Vanguardias-final - María Luz Asprella

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Vanguardias 
Surrealismo
Abstraccionismo 
Vanguardias 
Las VANGUARDIAS son una serie de movimientos artísticos. Entre ellos se pueden nombrar: futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y abstraccionismo.
Se producen en Europa desde comienzos del siglo XX y alcanzan su esplendor a partir de la Primera Guerra Mundial.
El propósito de las vanguardias es renovar radicalmente el arte rompiendo con la estética anterior, sobre todo con la REALISTA.
Surrealismo 
Nace en 1924, en París, con el manifiesto de André Breton.
Las teorías freudianas tuvieron un rol importante en su desarrollo.
Automatismo Psíquico 
Es un proceso creativo basado en el psicoanálisis de Freud.
Es utilizado para transmitir lo que está por encima de la realidad
Según Breton, el pintor mas surrealista de todos es Joan Miró.
Artistas del automatismo surrealista 
Joan Miró
Nació en Barcelona en 1893.
Tras instalarse en París se contactó con artistas del movimiento Dadá, entre ellos André Bretón.
En sus obras reflejó su interés en el subconsciente, en lo infantil y en su país.
Max Ernst 
Nació en 1891 en Alemania.
Sus inicios se desarrollaron dentro del expresionismo.
Tras trasladarse a Paris comenzó a pintar obras surrealistas.
Sus obras están realizadas con técnicas semiautomáticas, como el frottage y el grattage.
Surrealismo Figurativo 
Se caracteriza por el uso de formas reconocibles, típicas del arte figurativo.
Expresan escenas oníricas, absurdas y monstruosas.
Artistas del surrealismo figurativo 
Salvador Dalí 
Nació en 1904 en Figueras.
A sus obras le aplica el método paranioco-critico
René Magritte 
Nació en 1898 en Bélgica.
Con sus obras pretendía cambiar la percepción pre condicionada de la realidad.
Escultores surrealistas 
Hans Arp
Nacio en 1887 en Estrasburgo
Su obra se caracteriza por situarse en dos polor, el del surrealismo y el de la abstracción 
Poeta surrealista 
Paul Éluard 
Nació en 1895 en Francia. 
Participo de todas las 
manifestaciones dadaístas.
Inauguro justo a diferentes 
artistas el surrealismo.
Abstraccionismo 
Nace, aproximadamente, en 1910 en diferentes partes de Europa.
Se apoya en los colores y en las formas, lleva más allá el espíritu sintético de los movimientos previos
Reformula el arte como libre, y como un fin en sí mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehículo del cambio artístico.
Abstraccionismo lirico 
Se puede definir este concepto como la expresión de las emociones del autor.
Artistas del abstraccionismo lirico 
Vasili Kandinski 
Nació en 1866 en Rusia 
Con el tiempo se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial, y que la belleza de
sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
Abstraccionismo geométrico 
Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales
Artistas del abstraccionismo geométrico 
Pieter Mondrian
Sus composiciones del paisaje tradicional comenzaron a revelar un
nuevo sentido del drama y la luz. 
Creyó que el arte reflejaba la espiritualidad subyacente de la naturaleza.
Decidió destilar sus representaciones del mundo a sus básicos elementos.
Kazimir Malévich
Nació en 1879 en Rusia.
Principal exponente del suprematismo
 
Mijaíl Fiódorovich Lariónov y Natalia Goncharova 
Nacieron en 1881 en Rusia 
Principales exponentes del movimiento rayonista 
Escultores del movimiento abstraccionista 
Vladímir Tatlin 
Nació en 1885 en Moscú 
Defendió que el arte debía integrarse en el conjunto de la producción, disolverse en la vida cotidiana y renunciar a su actividad exclusivamente estética.
 Bauhaus
Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la función“, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos
Los alumnos aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.
Música abstraccionista 
La relación entre música y arte abstracto en general fue evocar atmósferas envolvente, para buscar en ella lo momentáneo, la luz y el color.