Planificacion_final__anual-_Gessica_Amarilla - gessica amarilla

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Ministerio de Educación
Dirección General de Educación Superior
Instituto Superior de Formación Docente N° 802 – Sede Río Mayo.
Educación Artística y su Didáctica.
Docentes:
Amador, María Marta.
Nanni Fabricio.
Estudiante:
Amarilla, Gessica Yamila
PLANIFICACIÓN ANUAL
2021
Tema: “Museo Vincent Van Gogh Kids”
Destinatarios: sala “Amarilla” de 5 años.
Fundamentación:
Uno de los propósitos que se destacan en el nivel inicial son las expresiones que se desarrollan a lo largo de la primera infancia de los niños/as. Donde el pintar, crear, modelar y dibujar, ponen en práctica diferentes aptitudes ante diferentes reflexiones o pensamientos para llevar a cabo lo que sus emociones les dicten, acompañando sus vivencias o conocimientos que traen consigo. En la presente, se abordarán las características principales del campo lenguaje visual de los diferentes enfoques a través del arte que serán trabajos durante todo el ciclo lectivo 2021. En ella, también se analizará el campo de las prácticas del lenguaje en el ámbito como mediador comunicacional. Dicho esto, trabajarán las diferentes pinturas realizadas por Vincent Van Gogh quien es un artista reconocido mundialmente y ha realizado pintura de aquellos momentos realistas y subjetivos a su arte contemporáneo.
Los infantes interpretarán sus obras y se convertirán en aquel Vincent Van Gogh reproduciendo desde las artes plásticas momentos de la vida cotidiana.
Los enfoques a tratar serán diferenciando según los rasgos que comúnmente en la Educación Artística se ejemplifican como: Exploración, experimentación, producción y reflexión. Donde el lenguaje visual hace como mediador en la interpretación de los diferentes campos mencionados.
En el marco de lo que se trabajará, además del eje central, es decir, el abordaje de los diferentes enfoques del arte en relación al lenguaje visual, éste se enriquecerá desde el análisis del lenguaje, donde las infancias tendrán nuevas herramientas para comunicarse con los otros, mediante nuevas técnicas de uso ante lo artístico superando así, la comprensión de lo que el otro quiere transmitir con ello.
El mismo tiene como finalidad desarrollar y analizar las diferentes experiencias que se llevarán a cabo en el lapso de tres trimestres comprendidos en los meses Abril-mayo junio; Julio-agosto-septiembre y octubre-noviembre- diciembre.
Marco Teórico:
Tal y como expresa el Diseño Curricular vigente (DCP, 2014), la Educación Artística “comprende la sensibilización, contacto y vivencia de los distintos lenguajes artísticos que posibilitarán el aprendizaje de diferentes modos de expresión y comunicación” 
El lenguaje visual según (Acaso, 2009) “es el que tiene un carácter más universal, es decir, que un mensaje emitido a través de la comunicación visual es entendible por individuos de diferentes culturas en una proporción muy alta”, además menciona que “en concreto tiene poco que ver con el resto de los lenguajes que conocemos, ya que tanto el escrito como el verbal están sujetos a unas normas especificas, completamente estructuradas y definidas”. Siendo así la característica principal del lenguaje plástico visual la utilización de códigos visuales para la elaboración de mensajes, donde “los niños conocen el mundo desde la observación, la experimentación y los movimientos que ejercen sobre los objetos y ensayando diferentes posibilidades de acciones entre ellos pueden establecer relaciones y conocerse a sí mismos” (DCP, Orientaciones para la enseñanza, 2014).
En el marco de lo expuesto, (Spravkin, 2010) plantea que “la creación, en la que los niños se posicionan como creadores de imágenes, con todos los problemas que eso supone, por ejemplo el contacto y conocimiento progresivo del lenguaje visual – que es el lenguaje propio de la imagen - con la exploración; el conocimiento y dominio de materiales, herramientas, soportes y procesos de trabajo para ponerlos al servicio de la imagen que se quiere realizar, y también la posibilidad de desarrollar el mundo de imágenes interiores cada vez más rico interactuando con el mundo visual que rodea a los chicos. Es decir, toda la experiencia y el conocimiento en función de poder crear las propias imágenes”.
Donde también se enmarca según el (DCP, 2014), que las Practicas del lenguaje vinculadas a la oralidad son aquellas que “van construyendo el conocimiento sobre una lengua” “puesto que acompaña al niño desde su as tierna edad, permitiéndole comunicarse con su entorno más cercano en un marco familiar sin mayores esfuerzos, ya que las comunicaciones están muy contextualizadas debido al grado de conocimientos que otorga la proximidad”. Dejando en claro que el lenguaje se permite trasmitir de diversas maneras, según se plantea.
Contenidos:
Campo de experiencia:
· Lenguaje Plástico Visual
Ejes:
· El lenguaje plástico visual en relación con la contextualización.
· El lenguaje plástico visual en relación con la apreciación.
· El lenguaje plástico visual en relación con la producción.
Campo de experiencia:
· Las prácticas del lenguaje
Eje:
· Las prácticas del lenguaje vinculadas a la oralidad.
Contenidos:
· La oralidad en contextos interpersonales: conversar, comentar. Las impresiones subjetivas que surgen a partir de la apreciación, producción y contextualización de las obras del pintor seleccionado
· La oralidad en contextos de instrucción: describir, narrar, explicar a partir de la decodificación la imagen visual inspirándose en el pintor seleccionado.
Propósito:
· Desarrollar habilidades de interpretación, comunicación y narración desde lo plástico visual. Desde el lenguaje visual
· 
Objetivo:
· Promover el conocimiento en diferentes aspectos visuales a través del intercambio con otros. (este es un propósito) – en tal caso sería, identificar diferentes aspectos de los códigos del lenguaje visual en la obra del pintor seleccionado a través del intercambio con otros.
Metodología:
Primer trimestre: (Abril – Mayo - Junio)
· Historia de Vincent Van Gogh.
· Exploración de las pinturas de Vincent Van Gogh.
· Apreciación de las obras de arte de Van Gogh.
Segundo Trimestre: (Julio – Agosto – Septiembre)
· Narración de sus producciones. 
· Registro de sus obras más importantes.
· Uso de distintas técnicas (acuarelas, tiza mojada, crayón) en producciones propias de la vida cotidiana de los infantes.
Tercer Trimestre: (Octubre – Noviembre- Diciembre)
· Reflexionar sobre sus propias producciones.
· Comentar lo que realizaron junto a sus pares.
· Creación del museo “Vincent Van Gogh Kids”
Evaluación:
La evaluación de la docente será dada por un proceso de manera continúa a lo largo del desarrollo, utilizando registros diarios donde se verá el proceso de cada niño basándose en lo observado durante las actividades planteadas; De esta manera se podrá ver el interés, basándose en la manipulación y participación en las diferentes actividades propuestas, de acuerdo a la elaboración de diferentes actividades correspondientes a las diferentes enfoques técnicos plásticos, con sentido a los elementos que se utilizan. También nos centraremos si han alcanzado ampliar sus capacidades intelectuales, teniendo en cuenta el desempeño del tema desarrollado.
Se podrá notar la identificación de las obras de Vincent Van Gogh en diferentes contextos, como en imágenes ilustrativas, videos de sus museos y recordando sus propias producciones, considerando que serán expuestas en su propio museo de “Vincent Van Gogh Kids”. Donde proporcionaremos en el marco de lo que se trabajará las diferentes reflexiones ante sus interpretaciones y experiencias.
Criterios de evaluación:
· Registro, reconocimiento e identificación de las obras del artista Vincent Van Gogh.
· Apreciación, narración y reflexión de sus obras en sus diferentes contextos.
Instrumentos:
· Registro diario de los aprendizajes.
· Observaciones de pinturas e imágenes.
· Representación de producciones.
Bibliografía:
· DCP, Año 2014, p. 28, 123, 143.
· “Educación Artística: ¿Qué? ¿Porqué? ¿Cómo?”, entrevista Mariela Spravkin, p.3.
· “Qué es el lenguaje visual”Acaso María, p. 25 y 28.
La propuesta está estructurada en base a los componentes mínimos consignados, no obstante, la fundamentación está algo confusa, el marco teórico recupera materiales abordados por la cátedra, los contenidos son generales, pero aparece el recorte de los mismos, realizándose la siguiente observación:
“…La oralidad en contextos interpersonales: conversar, comentar. Las impresiones subjetivas que surgen a partir de la apreciación, producción y contextualización de las obras del pintor seleccionado.
-	La oralidad en contextos de instrucción: describir, narrar, explicar a partir de la decodificación la imagen visual inspirándose en el pintor seleccionado…”
Los propósitos están bien y el objetivo se expresa en términos de propósito por lo cual se sugiere lo siguiente:
“…Promover el conocimiento en diferentes aspectos visuales a través del intercambio con otros. (este es un propósito) – en tal caso sería, identificar diferentes aspectos de los códigos del lenguaje visual en la obra del pintor seleccionado a través del intercambio con otros…”
El resto de los componentes están muy bien y considerando que es un trabajo que por primera vez se realiza, valoramos el esfuerzo y compromiso que pusieron en todo el transcurso de la cursada por lo que se aprueba.
Nota: 8 (ocho)
Ministerio de Educación
 
Dirección General de Educación Superior
 
Instituto Superior de Formación Docente N° 802 
–
 
Sede Río 
Mayo.
 
 
 
 
 
 
 
Educación Artística y su Didáctica.
 
 
Docentes:
 
Amador, María Marta.
 
Nanni Fabricio.
 
 
Estudiante
:
 
Amarilla, Gessica
 
Yamila
 
 
PLANIFICACIÓN ANUAL
 
2021
 
 
 
 
 
Ministerio de Educación 
Dirección General de Educación Superior 
Instituto Superior de Formación Docente N° 802 – Sede Río 
Mayo. 
 
 
 
 
 
 
Educación Artística y su Didáctica. 
 
Docentes: 
Amador, María Marta. 
Nanni Fabricio. 
 
Estudiante: 
Amarilla, Gessica Yamila 
 
PLANIFICACIÓN ANUAL 
2021