ARTES VISUALES- CATIBIELA

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Qué hay que saber hoy sobre
Plástica
Alejandra Catibiela*
A partir de las concepciones contempo-
ráneas respecto del campo de las artes
visuales y de lo que implica su enseñan-
za y su aprendizaje en el ámbito escolar,
es necesario revisar el posicionamiento
teórico que conlleva esta denominación.
En términos generales, la educación
plástica en la Argentina asumió el mode-
lo occidental de arte, artista y obra, fun-
damentado en supuestos teóricos y con-
cepciones epistemológicas con un fuerte
impacto en los procesos de enseñanza.
La denominación "plástica" define un
modo de concebir cierto recorte del
campo que se sustenta (dentro de las
tendencias pedagógicas por las que ha
transitado el área) en la corriente expre-
sivista, destinada a la educación de suje-
tos libres que se expresan sin trabas ni
limitaciones. Si el arte es expresión, la
función de la educación consistirá en po-
sibilitar la manifestación de la expresivi-
dad. Esta se pone por delante de la"con-
ceptualización, y la técnica es el vehículo
que permite el surgimiento del potencial
creativo. Aunque la "obra" no se produz-
ca se accederá de todos modos a una
actividad placentera, a través de la ma-
nipulación de la materia, donde se impri-
me el gesto y exteriorizan la sensibilidad
y las emociones.
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Las propuestas educativas que se han
orientado hacia esta tendencia se sitúan
en los primeros tramos de la escolariza-
ción, y su enfoque pone de relieve el des-
crédito adquirido por la noción de arte
asociada al academicismo. A ello se su-
ma la influencia de los planteos de la psi-
cología evolutiva, que consideran que es
en la plástica donde se hace posible que
los niños puedan situarse en su aprendi-
zaje y donde toda intervención del adulto
es vista como una interferencia que coar-
ta las posibilidades de expresarse. La
producción plástica entonces, desde esta
corriente, se asocia al desarrollo espon-
táneo más que a los procesos de ense-
ñanza y aprendizaje. Importa el modo de
expresión y no el contenido, por lo tanto
se enseña a explorar, a experimentar, a
descubrir, buscando respuestas creativas.
El niño crea con cualquier grado de cono-
cimiento que posea en el momento y el
acto mismo de creación puede propor-
cionarle nuevos saberes.
Ahora bien, hoy podemos advertir la im-
portancia que los lenguajes artísticos -en
este caso "el visual"- han adquirido en la
sociedad contemporánea, lo que implica
revisar las respuestas pedagógicas fren-
te al reposicionamiento del arte. El mun-
do de la imagen comprende propuestas
que exceden la imagen fija, producto de
la manipulación de materiales y canali-
zadora de la pura expresividad, incorpo-
rando otras manifestaciones generadas
por los medios de comunicación social y
las nuevas tecnologías. Todas ellas cons-
tituyen formas de representación simbó-
lica, organizadas a partir de componen-
tes precisos y diferenciados, situadas en
un contexto político, económico, social y
cultural. La imagen como estructura por-
tadora de significados posibles, como
discurso polisémico, productor y a la vez
producto de un contexto, admite inter-
pretaciones diferenciadas y divergentes
de la realidad, tanto en el momento de
su producción como en el de su recep-
ción. De este modo, las artes visuales
constituyen un campo de conocimiento
cuyos saberes se tornan fundamentales
para la comprensión e interpretación de
la realidad y para la construcción de la
identidad propia y social.
Esta comprensión no es meramente indi-
vidual. La pertenencia de los sujetos a
diversos ámbitos sociales y culturales
constituye un factor que incide en la ela-
boración individual de la realidad social,
genera visiones compartidas e interpre-
taciones similares de los acontecimien-
tos, Las artes visuales deben posicionar-
se, entonces ya no en la pura
expresividad individual o en el estudio de
signos, identificando sus significados
universales o como códigos que se han
de descifrar, sino como un modo de co-
nocimiento, que a través de la interpreta-
ción permita apropiarse de los significa-
dos y valores culturales pertenecientes a
diversos grupos sociales.
El núcleo de la enseñanza se centrará
entonces, en la interpretación de las pro-
ducciones visuales considerando sus
contextos, involucrando en esto el desa-
rrollo de la percepción, la producción y
la reflexión como modos de acceso al
conocimiento artístico, La percepción en
tanto proceso complejo, que articula la
experiencia de las representaciones
propias y el imaginario colectivo, consti-
tuye un acto cognitivo que permite la
elaboración de la información visual
desde determinadas estructuras de refe-
rencia, construcciones que se realizan
social y culturalmente en la interacción
con los otros, La producción, en tanto
elaboraciones que dan cuenta de un co-
nocimiento visual y que articula las re-
presentaciones simbólicas particulares
del mundo que surgen de los actos de
percepción y del análisis crítico-reflexivo,
Esto implica la toma de decisiones res-
pecto de los procedimientos técnicos y
compositivos. La reflexión estará presente
en los otros modos de acceso al conoci-
bre y desde las producciones vinculadas
a su contexto, a los diferentes producto-
res de las manifestaciones estéticas de
la cultura visual y a la situacionalidad de
los alumnos,
En síntesis, la enseñanza de las artes vi-
suales compromete el abordaje de sabe-
res que consideran a la producción vi-
sual como un fenómeno situado en un
contexto político, económico, social y
cultural, reconociendo sus relaciones,
donde las propuestas didácticas posibili-
tan el tránsito por la producción y el
análisis, favoreciendo la multiplicidad de
los procesos de producción de sentido,
Por lo tanto, si comprendemos a las ar-
tes visuales como un campo de conoci-
miento para la interpretación crítica de
la realidad y la producción cultural en el
contexto de la contemporaneidad, los sa-
beres a desarrollar en la educación co-
mún resultan estratégicos, en tanto con-
tribuyen a la formación de ciudadanos
capaces de intervenir y participar plena-
mente en la sociedad.
Es un desafío repensar la disciplina tras-
cendiendo los límites de lo que tradicio-
nalmente se ha considerado "plástica"
miento artístico, tanto en la acción como
fuera de la acción, En la producción, la re-
flexión estará en la ideación y la composi-
ción, y en la recepción supondrá el análi-
sis crítico a través de actos declarativos.
Para esto se requiere la delimitación de
saberes que permitan el acercamiento a
la cultura visual con la que interactúan
los alumnos, que favorezcan los aprendi-
zajes vinculados a la percepción, a la
producción y al análisis crítico, con dife-
rentes medios y recursos en los que los
conocimientos se proyecten en produc-
ciones simbólicas, con el desarrollo de
saberes procedimentales, tanto técnicos
como compositivos, La definición de sa-
beres deberá favorecer el desarrollo de
un conocimiento crítico y relacional so-
interpretaciones"atendiendo al carácter
abierto, ambiguo y metafórico de los dis-
cursos artísticos,
Asimismo, si entendemos que las artes
visuales no son una técnica, sino que
en todo caso incluyen una técnica, esto
requerirá que en la producción se desa-
rrollen procesos de exploración y crea-
ción que permitan representar ideas y
experiencias personales o colectivas
desde la implicación subjetiva y el
aprendizaje progresivo en el uso de ma-
teriales, soportes, recursos y procedi-
mientos técnicos y compositivos pro-
pios del lenguaje visual, así como la
apropiación de herramientas concep-
tuales y metodológicas que favorezcan
el pensamiento crítico y divergente en
hacia la concepción de las artes visuales
como conocimiento, posible de ser ense-
ñado y aprendido, y capaz de ser fuente
de nuevos conocimientos, que ofrece
modos de entender la realidad que le
son propios y que otras formas de cono-
cimiento no proveen, La experiencia ar-
tística -en este caso la experiencia vincu-
lada a las artes visuales- favoreciendo el
desarrollo de capacidades interpretati-
vas, hará posible una comprensiónmás
compleja de la realidad.
* Profesora adjunta de Didáctica Especial y Práctica
de la Enseñanza en el Profesorado en Artes .Plásticas
de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de La Plata, Equipo de la Coordinación
Nacional de Educación Artística del Ministerio de
Educación de la Nación,
Ilustración: Roberto Cubillas
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