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- estilos y tendencias - arq. Daniela Fallas Alvarado. Texto ESTILOS ARQUITECTÓNICOS GóTICO. en Europa del siglo XII al XVI Es un estilo arquitectónico que tomó su inspiración de la arquitectura medieval. Floreció en Europa del siglo XII al XVI. Su principio generador se dio en la estructura ojival (arcos con punta) de la bóveda: fundada en el principio de la bóveda por aristas o crucería. La bóveda gótica nació de la necesidad de aumentar la altura de las naves y disminuir el empuje de las bóvedas y distribuir mejor el peso. Estos resultados se obtienen con el uso de los arbotantes y el truncado de las bóvedas. Con el transcurso del tiempo se fueron dando algunos cambios como disminución del ancho de ventana, predominio de la horizontal, etc. También hubieron diferencias entre el tipo de construcción de las iglesias Inglesas y las Francesas. Las primeras, se realizaban con paredes más anchas y pesadas, molduras acentuadas y repetitivas en los bordes, largas, angostas y puntiagudas ventanas, gran longitud de nave central y poca atención a la altura, concepción asimétrica del plano de la iglesia, etc. Este estilo se dio, sobre todo, para la construcción de iglesias y catedrales. arcos con punta. estructura ojival de bóveda nace de la necesidad de aumentar la altura de las naves. construcción de iglesias y catedrales. Catedral de Notre-Dame de París http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs Catedral de Notre-Dame de París http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs Catedral de Notre-Dame de París http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs RENACIMIENTO. El período histórico que sucede a la Edad Media en Europa es conocido como el Renacimiento, comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar en el XVII La nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. En el Renacimiento el centro del mundo es el hombre, los poetas cantan al amor humano, la naturaleza , los hechos guerreros, y también tratan temas filosóficos y políticos. El espacio renacentista, muestra la abnegación al origen geométrico, homogéneo y armónico, con intensidad perfeccionista que varía entre eclesiástico y secular. (cosmos ordenado = se usa la arquitectura para evidenciar este orden) Civil : El renacimiento adversa la verticalidad medieval. Residencial: compuesto geométricamente, entre plazas y villas… donde el centro de la ciudad será la casa del hombre poderoso de la ciudad.(el señor) ausencia de simbolos monarquicos. la buegesia implanta nuevos simbolos de identificacion no son provenientes de la monarquia. el principal simbolo para la burgesia por el cual el burges evidecia su poder, es la arquitectura. http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecto http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecto http://es.wikipedia.org/wiki/Artesano http://es.wikipedia.org/wiki/Artesano http://es.wikipedia.org/wiki/Profesional http://es.wikipedia.org/wiki/Profesional http://es.wikipedia.org/wiki/Artista http://es.wikipedia.org/wiki/Artista http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo Palazzo Medici Riccardi Florence http://commons.wikimedia.org/wiki/Palazzo_Medici_Riccardi_in_Florence http://commons.wikimedia.org/wiki/Palazzo_Medici_Riccardi_in_Florence http://commons.wikimedia.org/wiki/Palazzo_Medici_Riccardi_in_Florence http://commons.wikimedia.org/wiki/Palazzo_Medici_Riccardi_in_Florence BARROCO. del siglo XVI y principios del XVIII. La arquitectura barroca prevalece sobre toda otra manifestación artística, usando las demás, escultura, pintura, como elementos constitutivos del efecto plástico que quiere conseguir. La finalidad de la arquitectura barroca es la expresión del espacio. Para ello se abandonan las líneas definidas y rectas del Renacimiento, para dar preferencia a la línea curva por ser más dinámica. Las fachadas adquieren gran importancia, a veces, casi independencia del resto de la obra; mientras que en los interiores, las Iíneas constructivas desaparecen bajo una abundante ornamentación con exuberancia de flora y fauna, sobre numerosas cornisas y columnas griegas y romanas. De éstas, las retorcidas, Ilamadas salomónicas, son las más comunes. También las plantas constructivas cambian, manifestándose preferencia por las circulares, elípticas o mixtilíneas. expresión del espacio a traves del ornamento y movimiento. lo exagerado. planta arquitectonica cambia a formas circulares, elipticas y mixtas. decoración arquitectónica. vista sur de Palacio de Versalles jardines Palacio de Versalles vistas internas Palacio de Versalles MODERNISMO. finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Es un estilo ornamental de arte que floreció entre 1894 y 1914 en Europa y en Estados Unidos. Una de sus características salientes, es el uso de líneas largas, sinuosas y orgánicas. Son líneas asimétricas y ondulantes que toman la forma de flores, capullos, mariposas, insectos y demás elementos relacionados con la naturaleza y con las mujeres (por sus líneas en forma sinuosa). Es un estilo que utilizó diversos tipos de materiales (piedra, ladrillo, vidrio, cerámica, madera, hierro, etc.) hecho que contribuyó al agrupamiento de sectores productivos diferentes. En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento y combina libremente materiales como el vidrio y el hierro. Es un estilo que se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural. Se empleó más comúnmente en arquitectura. Fue un estilo internacional aunque se interpretó de distintas maneras de acuerdo a los diferentes ambientes en los que surgió. la búsqueda del hombre por dominar la naturaleza. se adapta en formas orgánicas. paradoja del dominio de la naturaleza. el diseño de producto y diseño interior, pasan a ser parte clave de la arquitectura. Louis Comfort Tiffany ART DECO. a partir de 1920 hasta 1939. Es un movimiento que se dio en las artes decorativas y en la arquitectura y que se desarrolló entre 1920 y 1930. El Art Deco hace uso de líneas puras y sin complicaciones, regulares y disciplinadas, armónicas y simples que crean una suave elegancia. Utiliza como ornamentos figuras geométricas, en general repetitivas, en materiales como el acero, el plástico, la baquelita, el jade, el cromo y el cristal de roca. La intención del Art Deco es la de representar elegancia, sofisticación y riqueza. Las características de este estilo, reflejan admiración por la modernidad de la máquina y por las características inherentes del diseño de los objetos realizados industrialmente. El Art Deco, es un estilo que dejó su impronta a través de los siglos, tanto en la arquitectura como en otras artes ya sea la cerámica, la escultura, el diseño interior, etc. decoración a partir de lineas puras sin complicaciones . se utilizan figuras geométricas repetitivas. en acero jade cromo cristal de roca. art deco dejo su marca en obras de arte cerámica y escultura, diseño interior. Edificio Crysler Chicago POSTMODERNISMO. se dio entre 1970 y 1980. Fue un movimiento que se dio entre 1970 y 1980 como reacción hacia los preceptos estrictos de la arquitectura moderna ya que los arquitectos la criticaban por que carecía de la complejidad que enriquece la arquitectura histórica. Se reintrodujeron al diseño arquitectónico elementos humanitarios e históricos que intentaban reasegurar a la gente que no debían sentir su identidad cultural amenazada por la arquitecturamoderna. El postmodernismo se refleja en arquitectura generalmente en varios aspectos: • Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado. • Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras. • Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la yuxtaposición el abigarramiento. • Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los períodos de la historia. • Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza visual de formas. tiene mucha teatral enojados con el moderno o racionalismo. función antes de la forma. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tipolog%C3%ADa_arquitect%C3%B3nica&action=edit&redlink=1 http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tipolog%C3%ADa_arquitect%C3%B3nica&action=edit&redlink=1 http://es.wikipedia.org/wiki/Ornamento http://es.wikipedia.org/wiki/Ornamento http://es.wikipedia.org/wiki/Columna_%28arquitectura%29 http://es.wikipedia.org/wiki/Columna_%28arquitectura%29 http://es.wikipedia.org/wiki/Pilastra http://es.wikipedia.org/wiki/Pilastra http://es.wikipedia.org/wiki/Moldura http://es.wikipedia.org/wiki/Moldura http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_neoecl%C3%A9ctica http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_neoecl%C3%A9ctica http://es.wikipedia.org/wiki/Calle http://es.wikipedia.org/wiki/Calle Edificio Sony New York TENDENCIAS ARQUITECTÓNICAS FRANK LlOYD WRIGHT MUSEO GUGGENHEIM NEW YORK MUSEO GUGGENHEIM NEW YORK MUSEO GUGGENHEIM NEW YORK MUSEO GUGGENHEIM NEW YORK ZAHA HADID MUSEO MAXXI ROMA MUSEO MAXXI. ROMA MUSEO MAXXI. ROMA MUSEO MAXXI. ROMA MUSEO MAXXI. ROMA ANTONIO GAUDI PARQUE GUELL BARCELONA PARQUE GUELL BARCELONA PARQUE GUELL BARCELONA PARQUE GUELL BARCELONA modernismo catalán. GLENN MURCUTT Casa Marika-Alderton. AUSTRALIA "Toca la tierra a la ligera." Casa Marika-Alderton. AUSTRALIA franco con los materiales elegidos. simpleza es igual a la función. soluciona las necesidades. Casa Marika-Alderton. AUSTRALIA SANTIAGO CALATRAVA Ciudad de las ciencias VALENCIA, ESPAÑA Ciudad de las ciencias VALENCIA, ESPAÑA artista plástico. lleva los materiales al limite estructural. Ciudad de las ciencias VALENCIA, ESPAÑA es literal con sus formas Ciudad de las ciencias VALENCIA, ESPAÑA BENJAMIN GARCIA SAXE CASA un bosque para una admiradora de la Luna COSTA RICA, Playa Avellanas “La Mejor Casa del Mundo” en el World Architecture Festival del 2010 tendencia. sostenible y funcionalismo gracias Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de la arquitectura es deleitarnos. Le Corbusier
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