TEATRO ROMANO - 1era ASIGNACIÓN

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HISTORIA VIVA HISTORIA DEL TEATRO
El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer obras dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios. Drama tiene origen griego y significa "hacer", y se asocia a la idea de acción. Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de unos personajes.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como entretenimiento y como arte. También se conoce como teatro el edificio donde se representan las obras dramáticas.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL: Consta de dos elementos esenciales: actores y público. La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje. Los personajes no tienen q ser siempre seres humanos. Los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia. Se puede realzar una representación mediante el vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
NACIMIENTO DEL TEATRO El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos. Cada una de las ciudades y colonias contó con un teatro.
El 1er teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se accedía a través de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.
Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos pero construyeron gradas en los lugares donde no existían colinas. PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Las dos 1eras estaban consideradas las + civilizadas, mientras q las dos últimas se asociaban con lo primitivo. Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras q permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
EL TEATRO ROMANO
Surgió como una derivación del teatro griego. La ppal dif es su tendencia a cerrar el espacio, mientras que los griegos eran abiertos. 
El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. 
La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos (se les consideraba como inmorales) y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro 
Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente.
El teatro perdió su proceso evolutivo, por ser considerado una ofensa a Dios
La actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde.
Sólo los artistas populares (juglares y trovadores en el mundo medieval) sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.
PARTES DEL TEATRO ROMANO (Al igual q los teatros griegos constaban de 3 partes ppales):
1-Scaenae frons (frente escénico) o muro decorado con columnas entre las que podían situarse estatuas.- Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la acción dramática o espectáculo.
2-Orchestra: Una orchestra semicircular frente a la escena, en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio. Se accedía por los Aditus o pasillos laterales. - Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra.
3-Cavea (Gradas de piedras y ladrillos): Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores. Se dividía en ima cavea (para los caballeros), media cavea (para la plebe libre) summa cavea (para los libertos y esclavos) y matroneo (para las mujeres) divididos por pasillos horizontales (diazomatas) y corredores verticales. Se divide en sectores circulares (cunei). Tenía la cavidad de unos 27000 espectadores y podían ver desde las alas extremas
- Vomitoria: Entradas abovedadas por las q se accedía a la cávea.- Porticus post scaenam (Pórtico detrás de la escena): Patio porticado con columnas detrás de la escena.
A dif de en el teatro griego, en el romano no había coro y la orkestra estaba ocupada por los asientos de los ciudadanos más eminentes. 
Tmb nació el telón encargado de marcar el ppio y fin de las obras y se comenzaron a cubrir los teatros con una tela llamada velum para poder representar los días de lluvia.
El teatro se erigió como una parte fundamental de la vida pública romana y de su política imperial. Destacan el Pequeño Teatro de Pompeya, Marcelo de Roma y los teatros de Orange, Aspendos y Ostia.
Tespis fue quien introdujo por 1era vez a un actor (Hypokrites) ppal conocido como protagonistes. 
Más tarde Eskilo añadió un 2do actor o deuteragonistes y así, Sófocles sumó un 3ero o tritagonistes. El coro era uno de los componentes fundamentales del teatro clásico, pero según iban apareciendo más actores, la cantidad de personas en el coro iba disminuyendo de forma considerable, Su función predominante era la de plegaria e invocación, oración y participación de la ceremonia religiosa. Todos estos actores eran hombres ya q las mujeres sólo podían realizar papeles de mimos. En Roma, los actores eran los encargados de pedir atención y benevolencia al público mas no inspiraban respeto a este pues eran esclavos y aun teniendo una formación y una educación esmeradas, trataban al público con descaro.
Una de las características más significativas del teatro grecorromano son las máscaras. 
En Roma comenzaron a utilizar la máscara doble compuesta por un lado sonriente y otro airado y además se usaron por 1era vez las carátulas o personajes, hechas con tela empapada, la boca muy abierta y tenía dos huecos para ver. 
Vestuario de aquella época los coturnos, zapatos de madera que daban más altura al actor y solamente se utilizaban en las tragedias y creaban un efecto psicológico en el público.
Los romanos imitaban las túnicas y los mantos griegos, sin embargo surgió una diferenciación pues los hombres vestían toga, los personajes femeninos vestido y capa y eran los esclavos los que vestían las túnicas. El color de los atuendos dependía del personaje y el tema q se iba a tratar. Introdujeron la novedad de usar zuecos en las comedias. A medida q pasaban los años, empezaron a usar pelucas.
Eurípides por su parte, inventó las escaleras caróneas, la anapiésmata y los efectos sonoros como el broteión (trueno) y el copéion (relámpago).
LA COMEDIA Es un género dramático q se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también inocente e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje protagónico considera su moral como una cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.
En el escenario, las comedias se representan en un ritmo entre cotidiano y rápido.Los actores suelen usar gestos y voces moderadamente grandilocuentes, y llenos de amaneramientos. Los escenarios recrean espacios cerrados, medianamente íntimos, pero sus contextos están llenos de bullicio externo, con ambientes citadinos o de mucho movimiento humano. La música de acompañamiento suele ser ligera, giocosa y festiva. El tono general es Jocoso.
La competencia con las formas dramáticas autóctonas fue una constante en la evolución de la comedia en Roma, y en la preferencia del público por ellas está la clave de la corta vida de la comedia en comparación con otros géneros también tomados de Grecia.
Como ya se ha dicho, a partir de Nevio fue práctica habitual la contaminatio: utilizar más de un original e incluso en ocasiones más de un autor como modelo. 
El teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso la forma más popular fue la comedia.
Los romanos prefieren el espectáculo, por eso desarrollan más la comedia, dejando a un lado la tragedia. Había dos tipos; la Paliata, donde personajes griegos hablaban sobre los romanos, y la Togada, donde intervenían personajes de baja posición. También había un “género chico”, la Togata, con personajes romanos, pero no tuvo apenas repercusión.
La comedia Romana se dividía en otros dos tipos: 
-La Fábula Palliatae, era una comedia de costumbres q reflejaba la vida privada de las clases acomodadas, la acción gira en torno a la vida y costumbres de tipos fijos: el esclavo avispado, el joven enamorado, doncellas honestas, etc. Las situaciones de la comedia eran atemporales y se podían adaptar a cualquier otro tiempo y lugar.
Partes: las Didascalias, escenas en las q se da el nombre del autor, titulo, fecha y circunstancias; el argumento es un resumen de la obra q lo realizaron dramáticos posteriores; el prólogo, era la exposición del argumento a cargo de un actor o de un personaje simbólico y además de su carácter expositivo, incluía chistes y advertencias jocosas a los espectadores; el diálogo en verso y la cantica, con acompañamiento de la flauta. 
Los autores romanos utilizaron la forma griega para acentuar lo q en la comedia más se aproximaba al gusto de los espectadores romanos: las situaciones equívocas, los dobles sentidos, la parodia, etc. Se produjo en cierto sentido una latinización de la comedia q culmina cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de Roma, surgiendo así la fábula togata.
-La Fábula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían la toga.
La comedia en general es concreta, concierne a la actualidad y respecto el tiempo. Se sirve de la lengua y aplica toda clase de agudezas, argucias, chistes,... y hacían uso de la cognomina referida a los defectos físicos y para hacer mofa de ello.
Es visible en el carácter romano el sentido de la disciplina. En la comedia hay difs aspectos q deberían ser remarcados: la religión, haciendo alusiones a dioses, juramentos, augurios... ; la situación de la mujer, en la q hay tipos variados como prostitutas, mujeres abandonadas, honradas...;la situación de los esclavos, desvergonzados, pero con la espalda molida a palos; la educación de los jóvenes y el respeto a los "mayores"; y por último los tópicos latinos como "carpe diem" o "alea jacta est"... siempre con el espíritu burlón de los romanos.
Los autores latinos no sólo introducen situaciones nuevas y referencias a su momento histórico, sino q también utilizan en una misma obra argumentos de distintos originales griegos e incluso escenas de autores distintos. Este procedimiento se conoce con el nombre de contaminatio y es particularmente visible en las comedias de Plauto y Terencio.
La práctica en la sociedad romana era una característica fundamental, los gestos son el lenguaje universal entre tanto territorio y la adopción de una religión cada vez + fuerte es algo bastante lógico. 
Si hablamos de los autores de la comedia podemos encontrar dos representantes muy importantes y de gran repercusión, en Roma los + significativos fueron Plauto y Terencio. De Plauto, creador de la tragicomedia, solo se conservan veinte de sus cien comedias como "Casino", "Los Menecuos" o "Asinaria". Terencio, amante de la comedia de costumbres, escribiría años más tarde que su compatriota "Adria", "La Suegra" o "Los Hermanos".
LA TRAGEDIA Representación dramática capaz de conmover y causar pena, q tiene un desenlace funesto. Destacaron los escritores ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES. Aquí se presentan algunas CARACTERÍSTICAS: a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas 
b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos. c) Eran obras de poca acción.
Aristóteles decía q la tragedia debe estar lo + q se pueda bajo un mismo periodo de sol o excederlo un poco. En poco + de un siglo los griegos crearon dra+ y comedias q aún interesan y conmueven.
1-Esquilo 1er dramaturgo del teatro griego, ha sido llamado el padre del drama griego xq contribuyó a q las representaciones teatrales se transformaran en espectáculos. Sus obras + conocidas son Prometeo encadenado y Antígona. Este hombre introdujo innovaciones en el arte del campo dramático, como la puesta en escena de un 2do actor q entablase diálogo con el 1ero y con los coros, haciendo + dinámica la representación.
Puesta en escena Mejoró los trajes y cambió las máscaras para q fueran más fáciles de usar y + expresivas, y eliminó el derramamiento de sangre de las producciones.
2-Sófocles era instruido, amable y tolerante y gozó de gran simpatía y popularidad. Sus ppales obras Antígona y Edipo Rey se siguen llevando a escena. Perfeccionó la puesta en escena de dos actores e introdujo un 3ero, y les dotó de una mayor complejidad psicológica. Pero además, creó el papel de protagonista al q normalmente se le asoció al héroe de la tragedia y le dio al coro un toq + reflexivo. La acción se hace + intensa y se concentra en una sola obra, ya no hay trilogías.
3-Eurípides tenía fama de huraño. Sus principales obras son Electra y Orestes, Efigenia en Aulida y Efigenia en Taurida. Se atrevió a romper esq+ y satirizar a los héroes de la época para darles + importancia a otros personajes como las mujeres fuertes y los esclavos inteligentes. Su carácter innovador le llevó a utilizar maquinaria teatral para dotar de un mayor realismo a sus obras y acercar al espectador. Pero a pesar de no contar con muchos éxitos a lo largo de su vida por su carácter "modernista" es el autor del q más obras nos han quedado.