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FUNDAMENTOS DEL ARTE II
CONVOCATORIA ORDINARIA JUNIO 2023
OPCIÓN A
A1. Relacione los siguientes autores: Thomas Hope, Le Corbusier, Norman
Foster, Cecil Beaton, Juan Gris, Naum Gabo, Ludwig Mies van der Rohe, Álex de
la Iglesia; con las siguientes obras:
Solución:
- Construcción lineal en el espacio 2 (1942) - NAUM GABO
- El día de la bestia (1995) - ÁLEX DE LA IGLESIA
- Villa Savoye (1928) - LE CORBUSIER
- El desayuno (1914) - JUAN GRIS
- Torre 30 St Mary Axe (2004) - NORMAN FOSTER
- Audrey Hepburn (1964) - CECIL BEATON
- Pier table (1800) - THOMAS HOPE
- Silla Barcelona (1929) - MIES VAN DER ROHE
A2. Responde a cuatro de las siguientes preguntas:
a) ¿Quién dirigió y protagonizó la parodia política El gran dictador en 1940?
Solución:
Charles Chaplin
b) ¿Qué arquitecto de la Escuela de Chicago proyectó los Almacenes
Carson (1899)?
Solución:
Louis Sullivan
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c) ¿Cuál es el título del primer largometraje de Pedro Almodóvar?
Solución:
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
d) ¿En qué disciplina destacó Paul Cézanne?
Solución:
Pintura
e) ¿A qué conjunto pictórico pertenece la obra El aquelarre (1823) de
Francisco de Goya?
Solución:
Las pinturas negras
f) ¿Cuál es el nombre del pintor que realizó el cuadro titulado La
persistencia de la memoria (1931)?
Solución:
Salvador Dalí
A3. Desarrolle los siguientes temas:
a) Analice alguna obra de Pierre Bonnard.
Solución:
Su técnica se basó en la utilización de diferentes bases de color, una
pincelada que produce un efecto vibrante, y la pérdida de la importancia del
dibujo. En los denudos, se aprecia como evolucionó su paleta de tonos
intimistas a una explosión de color. Entre los temas más representados por
Bonnard, destacan los interiores, haciendo referencia a temas como la
ternura o la soledad, los paisajes y la temática japonesa, o incluso los retratos
y los denudos, donde aparecerá su ideal femenino. En Mujeres en el jardín, se
puede apreciar toda esa influencia por la temática japonesa, donde las
mujeres son las protagonistas. Desnudo a contraluz es el claro ejemplo de
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cómo el desnudo ocupó gran parte de su obra, representando en él el ideal
femenino de la época. En su obra Desnudos en un interior, la composición
está organizada por estratos de color, organizados en zonas verticales y
horizontales.
b) Comente brevemente la escultura española de los años 1850 y 1900,
especialmente la obra de Mariano Benlliure.
Solución:
El siglo XIX se inicia con el movimiento neoclásico, procedente del siglo
anterior. Se produce la decadencia de la escultura religiosa y cobra
importancia la escultura como elemento decorativo de la arquitectura. La
obra de Benlliure se encuadra dentro de una fase caracterizada por el
romanticismo y la expresividad, aunque por la originalidad de su obra se
puede incluso considerar como un puente entre la escultura del XIX y el
Modernismo de finales del XIX e inicios del XX. Entre sus monumentos, destaca
la estatua ecuestre del General Martínez Campos, una estatua antiheroica, de
realismo casi fotográfico. El jinete cabalga pesadamente, con el capote
abrochado al cuello y flotando sobre sus hombros, mientras el caballo, que ha
detenido su marcha, vuelve la cabeza para rascarse.
c) Describa la importancia del cartel publicitario a finales del siglo XIX y
cite algún ejemplo.
Solución:
El cartel comenzó a desarrollarse en Francia a finales del siglo XIX, como un
medio de soporte para la publicidad. Se valió de nuevas técnicas como la
litografía y un uso vibrante del color, que aumentaba su impacto. Entre los
principales cartelistas podemos destacar sin duda a Toulouse-Lautrec, con
carteles representando escenas de la vida nocturna de París, con un estilo
muy dibujístico y llamativo. Destacan también Jules Chéret, con carteles para
espectáculos como la Ópera de París o el Moulin Rouge, así como promoción
de perfumes, licores o cosméticos. Fue creador de carteles para teatros y
cabarets, y sus creaciones se colgaron en Folies Bergere, el Teatro de la Ópera
o el Moulin Rouge. Después, realizó trabajos para promocionar perfumes,
licores, cosméticos o productos farmacéuticos, entre otros. Por último, Alfons
Mucha desarrolló su trabajo en París, donde se hicieron famosos sus carteles
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de la actriz francesa Sarah Bernhardt o los del famoso champagne Moët.
Produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres e ilustraciones, así como
diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales
(litografías).
d) Analice una obra del escultor Constantin Brancusi.
Solución:
La obra de Brancusi evoluciona con el tiempo, desde unos inicios
autodidactas, con expresivas tallas en madera, hasta llegar a la abstracción y
la geometría. Desde obras como El beso, realizada en 1907 y que podemos
relacionar con el Art Déco y el cubismo en su geometrización, va depurando
las formas, explorando las posibilidades de los materiales. Desde este punto,
consigue llegar a obras como Pájaro en el espacio, llevada a cabo en 1928. Se
observa en su obra una importancia de la cualidad estética de la obra, y una
búsqueda de lo esencial, siendo de gran inspiración el arte prehistórico y
africano, del mismo modo que ocurría en las vanguardias. Trabajó con
distintos materiales, como el mármol, la madera o el bronce, y siempre supo
extraer todas las posibilidades que el material le ofrecía.
A4. Analice la imagen (LÁMINA A) atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Identifique el autor de la obra y explique las principales características
del estilo o movimiento al que se adscribe. Indique una datación
aproximada de la obra.
Solución:
La imagen a analizar se trata de la obra Reflejo (Autorretrato) del pintor
británico Lucian Freud, realizado en 1985. Freud pertenece al movimiento del
expresionismo figurativo, una corriente europea de la expresionismo que
surgió tras la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. En concreto, la obra
de Freud se encuadra, junto con la de Francis Bacon, en la llamada Escuela de
Londres. El expresionismo de mediados del siglo XX se caracterizó por una
nueva expresividad de los autores, que reflejaron en sus obras la angustia y el
desencanto vital que había producido el conflicto mundial. Mientras que los
autores estadounidenses recurrieron a la abstracción, en Europa se mantuvo
la figuración; se representa al ser humano de una manera angustiosa,
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deformada, que busca reflejar la deshumanización del mundo tras la guerra.
Se presta gran atención además a la carnalidad del hombre, que se despoja
de todas sus características idealizadas para convertirse en solo carne,
cuerpo y materia.
b) Analice formalmente la imagen.
Solución:
La imagen representa el busto de Freud desde un punto de vista cercano.
Aparece desnudo, y mira fijamente al espectador. Lo más llamativo de la
imagen es probablemente la pincelada, suelta, gruesa y muy dinámica.
Siguiendo la estela de Cézanne, Freud renuncia a la línea de dibujo, a favor de
construir el volumen con el color. Esa pincelada cargada de pintura
contribuye además a esa sensación de carnalidad, pues la propia pintura se
convierte en parte de la carne y del cuerpo. El contraste de luces y sombras,
muy marcados, contribuyen también al realismo de la imagen. Sin embargo,
como decíamos, es un retrato que no es halagador, que no busca una
imagen idealizada del retratado, sino mostrar el cuerpo humano como algo
caduco y en proceso de degradación por la edad. Debemos destacar que
Freud pintó y retrató hasta su muerte, y sus series de autorretratos
demuestran la concienciación del pintor sobre el paso del tiempo y la edad, a
lo que contribuye una vez más la técnica empleada.
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