ALBERTI

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MICHELOZZO 
Michelozzo, formado en el taller de Ghiberti y Donatello, sucedió a 
Brunelleschi como maestro principal del Duomo florentino en 1446. 
Realizó por orden de Cosme el Viejo el palacio Medici. 
LOS PALACIOS 
Se pueda considerar al palacio como la tipología arquitectónica que 
reflejó mejor la nueva arquitectura del siglo XV y del primer 
humanismo con predominio civil arquitectónico. 
El palacio era pues fruto de la imagen novedosa que quería dar el 
comitente ante sus ciudadanos, a la vez señor militar, comerciante, 
banquero y culto humanista. 
Los modelos varían por regiones y según los gustos personales del 
mecenas y las tendencias del arquitecto. 
Hay dos grandes familias de palacios en Italia que guardan cierta 
relación entre sí: el florentino y el veneciano. 
El modelo florentino tiene dos variantes: 
1. El palacio Medici-Riccardi de la Vía Larga de Michelozzo, el 
ejemplo más seguido por los arquitectos italianos, 
2. El palacio Rucellai ideado por Alberti. 
A estas tipologías habría que añadir la de la villa suburbana, que 
por sus propias características debe ser considerada aparte. 
LAS CARACTERÍSTICAS DEL PALACIO FLORENTINO: 
 Un edificio cuadrangular, un bloque compacto y encerrado. 
 Una pequeña ciudad dentro de la gran ciudad. 
 Disposición del espacio en torno a un patio con arquerías en 
el piso inferior. Alberti dijo que es equivalente a lo que la plaza 
representa para una urbe. 
 Ya no era esencialmente militar, pero el almohadillado de sus 
bloques de piedra exterior daba una imagen recia de fortaleza. 
 Tenían tres plantas, diferenciadas por las molduras y 
rematadas por una gran cornisa con tejado saliente. 
 Las plantas superiores utilizan ventanas geminadas o 
venecianas, lo que relaciona a los palacios florentinos con los 
venecianos. 
 Su proyecto está sometido a la racionalidad y al 
funcionalismo, con una profunda preocupación por la 
perspectiva y la simetría. 
 Predominan las figuras cuadradas, triangulares y 
semicirculares. 
 El uso de la pilastra frente a la columna. 
 La superposición de órdenes como en Roma (Coliseo y teatro 
Marcello de Roma). 
 Alberti consideró al palacio como una pequeña ciudad en su 
“De re aedificatoria”. 
 
PALACIO MEDICI (1444 - 1464) 
 
El palacio Médici-Riccardi, construido por Michelozzo, discípulo de 
Brunelleschi, entre 1444 y 1464 es el modelo más seguido de la 
tipología palaciega del siglo XV. 
Este palacio florentino se ubica en la Vía Larga, en la actualidad Vía 
Cavour, por encargo de Cosme de Médici «El viejo». 
Es cúbico, de planta cuadrada, y su condición maciza y 
almohadillada recuerda a los viejos palacios-fortaleza medievales. 
El patio ilumina, ventila y articula el edificio. 
El exterior, dividido en tres plantas, muestra una clara 
horizontalidad gracias a su simetría y proporción. 
No utiliza la superposición de órdenes clásicos. 
En los dos pisos superiores emplea ventanas geminadas o 
venecianas. 
Posee una cornisa muy desarrollada. 
 
MICHELOZZO. PALACIO MEDICI, FLORENCIA 
BENOZZO GOZZOLI, CORTEJO DE LOS REYES MAGOS (1459-61) 
En muchas obras de arte se representa la Epifanía, pero la más 
famosa es el cortejo de los Reyes Magos del palacio Medici. 
Todos los años se celebraba en Florencia el cortejo de los Reyes 
Magos, un desfile festivo en el que participaba toda la ciudad. En su 
preparación se invertían meses y servía para ilusionar al pueblo. 
Benozzo Gozzoli pintó al fresco entre 1459-61 para la capilla del 
palacio Médici este tema, en el que aparecen los miembros de la 
familia Medici y otros personajes principales de la Florencia del 
momento: 
 El autorretrato discreto en un plano medio de Benozzo 
Gozzoli, recordando que estamos en el Renacimiento, época 
en la que se recupera el antropocentrismo de la cultura griega 
y en la que volvemos a identificar el autor con su obra y 
además el artista se incluye en la misma. 
 Cosme de Medici a lomos de un asno, al igual que Jesús 
entró triunfante en Jerusalén en un asno, 
 Su hijo y sucesor, Piero de Médici, a su lado montando un 
caballo blanco, como padre del gran Lorenzo el Magnífico, 
 El jovencísimo Lorenzo el Magnífico (1 -1- 1449, 8 -4- 1492) 
que contaba unos 12 años, como cabeza y siguiente dirigente 
de la familia Médici, en un bellísimo e idealizado retrato 
ecuestre, como corresponde a la vuelta a la belleza ideal del 
mundo clásico en el Renacimiento. 
 
Esta pequeña capilla es el Santa Santorum del palacio Medici, 
donde la familia rezaba en la intimidad. 
 
Palacio Medici-Riccardi - Capilla de los Reyes Magos - Benozzo Gozzoli - 1459-61 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
 
Palacio Medici-Riccardi - Capilla de los Reyes Magos (Cosme y Piero de Medici. Autorretrato de 
Gozzoli) - Benozzo Gozzoli - 1459-61 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
 
Palacio Medici-Riccardi - Capilla de los Reyes Magos (Lorenzo el Magnífico) - Benozzo Gozzoli - 
1459-61 
 
SAN MARCOS DE FLORENCIA 
En la obra “Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y 
escultores italianos” (Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e 
architettori) escrita por el pintor y arquitecto Giorgio Vasari se 
recogen las biografías de los artistas italianos del siglo XVI. La 
primera edición fue publicada en Florencia en 1550. 
Vasari narra cómo Cosme de Medici invirtió mucho dinero para 
llevar a cabo una reestructuración radical en el edificio del convento 
de San Marco de Florencia, fundado en el siglo XIII. 
En el convento se encuentra la celda de Fra Girolamo Savonarola, 
quien en sus sermones predicó contra la inmoralidad de la época, y 
que fue ahorcado y quemado en la Piazza della Signoria (1498). 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
El proyecto de Michelozzo se concretó en un gran edificio 
renacentista, caracterizado por espacios bien compartimentados en 
celdas para los dominicos que fueron decoradas por Guido di 
Pietro, más conocido como Fra o Fray Angélico. 
Fra Angélico decoró las celdas del primer piso y otros espacios del 
convento, con frescos cargados de profundo significado espiritual y 
ascético; comenzó con los lunetos sobre las puertas del Claustro de 
San Antonio, que Michelozzo había construido antes de 1440. 
La obra maestra del arquitecto fue la gran biblioteca, diseñada 
según el modelo de planta basilical con tres naves separadas por 
columnas y arcos de medio punto. Es una sala espaciosa que se 
convirtió, durante la época de Lorenzo el Magnífico en centro de 
humanistas, entre los que puede citarse a Angelo Poliziano y Pico 
della Mirandola, que aquí podían consultar libremente textos en latín 
y griego, en la primera "biblioteca pública" que existió en Occidente. 
Al acabar las obras, en 1452, el convento de San Marcos fue uno 
de los más modernos y bellos de Italia. 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
BASILICA DELLA SANTISSIMA ANNUNZIATA, FLORENCIA 
La basílica de la Santísima Anunciación (Basilica della Santissima 
Annunziata), es una iglesia medieval de la orden de los Servitas, 
ubicada en la plaza de la Santissima Annunziata. 
La decoración barroca del interior de la iglesia se comenzó en 1644, 
cuando Pietro Giambelli pintó frescos en el techo con una Asunción. 
La tribuna rodeada de capillas o coro, conocida como la Rotonda, 
fue diseñada por Michelozzo y León Battista Alberti entre 1444-
1476. Entre las capillas destacan la quinta que posee un crucifijo 
(1594-1598) de Giambologna para su tumba. La siguiente capilla 
tiene una Resurrección (1548-1552) de Bronzino con una estatua 
de San Roque. Otra capilla contiene tiene una Asunción (1506) de 
Perugino. 
 
MICHELOZZO. ANNUNZIATA EN FLORENCIA 
ALBERTI (Génova 1404-1472 Roma) 
León Battista Alberti está considerado como la encarnación perfecta 
del arquitecto humanista del Quattrocento y es el primer arquitecto 
en sentido moderno, porque se dedicó ala teoría y la práctica. 
Estuvo en contacto con los principales centros culturales de Italia y 
de Europa y a su vez asesoró a príncipes, nobles y papas. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
Llegó a Florencia en 1428 y tomó contacto con Brunelleschi, 
Ghiberti, Donatello, Masaccio y Luca della Robbia entre otros. 
Más tarde estuvo en Roma, donde pudo admirar las ruinas de la 
Antigüedad. 
Alberti diseñó las fachadas-telón de iglesias, a modo de templos 
clásicos que, para varias iglesias góticas. 
Proporcionó así una nueva imagen a edificios existentes, 
basándose en el estudio de la perspectiva, las reglas de proporción, 
los órdenes clásicos y la policromía de sus obras. 
Trabajó al servicio de los mecenas más importantes de su época: el 
papado, la familia Este en Ferrara, los Gonzaga en Mantua y los 
Malatesta en Rímini. 
La fachada de Santa María Novella y el Palacio Ruccellai son las 
obras maestras de Alberti. 
ALBERTI. SANTA MARÍA NOVELLA (1456-1470) 
La plaza de Santa María Novella se compone de una elipse 
delimitada por un jardín, donde se desarrollaban las carreras de 
“Cocchi”, carros de inspiración romana, en la época del Gran 
Ducado de Florencia. 
Los dos obeliscos de los extremos eran las metas y fueron 
mandados colocar aquí por el Gran Duque Cosme I. 
En la iglesia gótica-toscana de Santa María Novella, Alberti retoma 
el románico toscano de San Miniato, como expresión de clasicismo 
y del carácter bicromático del conjunto. 
La iglesia de Santa María Novella, Santa María la Nueva, pertenece 
a la orden de los Dominicos. Ellos se dedicaron a la educación de 
la juventud y con ellos se formaron Cimabue y Dante Alighieri. 
Fue comenzada en 1279 por dos monjes de la orden y acabada en 
sus estructuras generales en 1348 por un tercer monje, Talenti. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
Alberti crea un nuevo tipo de fachada renacentista, basada en la 
geometría y en la modulación del cuadrado, que perdurará hasta 
el Barroco. 
Parte de este pie forzado gótico y crea un conjunto proporcionado 
y armónico a través del módulo, es decir, una medida que 
multiplicada o dividida por un cierto número le llevase a crear un 
conjunto bello y armónico. 
Esta base modular concibe el Universo en una armonía estable. 
Esta idea parte de Platón, la continuó Pitágoras y la heredó el 
Renacimiento. 
Alberti trabajó como arquitecto para Giovanni di Paolo Rucellai, 
comerciante y humanista, amigo suyo. 
Por encargo de Rucellai en 1456 proyectó la finalización de la 
fachada de la iglesia de Santa María Novella, que había quedado 
inconclusa en 1365 en el primer nivel de arcadas. 
Alberti se encontró con el problema de tener que integrar elementos 
de épocas anteriores: arcos apuntados y el rosetón. Colocó una 
serie de arcos, con una franja de mármol para separar las 
diferencias entre los dos niveles. El factor de unificación fueron los 
mármoles inspirados en el románico florentino, como en la fachada 
de la iglesia florentina de San Miniato. 
Alberti proyectó la remodelación de la fachada de Santa María 
Novella (1456-1470) por encargo de Rucellai, a modo de telón que 
ocultaba el interior de esta iglesia gótica del siglo XIII. 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
 
Basílica de San Miniato al Monte, Florencia 
Partiendo del propio basamento existente y respetando las portadas 
y el rosetón gótico, utilizó el cuadrado como módulo geométrico y 
bajo el uso cromático del mármol blanco de Carrara y el verde de 
Prato, dibujó cuadrados y rectángulos por toda la fachada. 
La fachada se inscribe en un cuadrado cuyo lado coincide con la 
línea de base de la iglesia. Dividiendo en cuatro, dicho cuadrado, se 
obtienen cuatro cuadrados menores equivalentes a las partes 
fundamentales de la fachada: dos de ellos comprenden la zona 
inferior; mientras uno comprende la parte superior. 
La fachada está dividida en dos cuerpos. Un cuerpo inferior con 
columnas y arcos ciegos de medio punto y un cuerpo superior en el 
que crea una estructura con dos volutas laterales para salvar la 
diferencia entre las diferentes alturas de las naves, que se va a 
convertir en un elemento distintivo de la arquitectura de Alberti. 
Finalmente, hay un remate frontón triangular clásico. 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
 
ALBERTI. SANTA MARIA NOVELLA, FLORENCIA 
 
MASACCIO (1401-1428) 
Masaccio realizó el fresco de la Trinidad en uno de los muros 
laterales de la iglesia florentina de Santa María Novella. En este 
mural se hace uso por primera vez de la teoría de la perspectiva. 
La pintura representa el dogma de la Trinidad, en el marco de una 
capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos. 
LA TRINIDAD DE MASACCIO EN SANTA MARÍA NOVELLA 
En esta pintura al fresco hay que distinguir una composición en el 
plano y otra en profundidad. 
En el plano hay una parte baja ocupada por un sarcófago y una 
parte alta en la que se aprecia una distribución geométrica, que con 
dos grandes diagonales crea un triángulo de gran base. En la 
unión de las dos diagonales se halla la cabeza de Cristo. 
En la composición en profundidad impera la geometría. En un 
primer plano aparecen los donantes, en un plano medio la Virgen y 
San Juan y en el plano superior Cristo. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
 
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Por primera vez, los donantes son figuras que tienen el mismo 
canon de importancia que las figuras religiosas. 
Tras la imagen de Cristo aparece la figura de Dios padre y entre 
ambos la paloma del Espíritu Santo, por lo tanto, la representación 
de la Trinidad. 
En esta obra de Masaccio hay realismo: los cuerpos tienen peso y 
un volumen amplio y las figuras presentan un canon real. 
Por último, hallamos una arquitectura con bóveda de casetones 
que es un espacio real y nos conduce al fondo de la composición. 
Representa la arquitectura del momento y evoca los arcos de 
triunfo romanos, ya que Cristo triunfó con su resurrección sobre la 
muerte. 
Desde el punto de vista cromático, emplea dos tonos: rosáceo y 
blanco, con la misma idea de bicromía que utilizaba Brunelleschi 
en sus contrastes del blanco con la piedra serena gris. 
ALBERTI. TEMPLO MALATESTIANO, RÍMINI 
Rímini es una ciudad de la costa adriática, en la región italiana de 
Emilia-Romaña, muy próxima a San Marino y a Rávena. Este 
templo aparece en la serie “Los Medici”. 
Se le encargó la remodelación del “Templo Malatestiano” de San 
Francesco en Rímini entre 1450 y 1466, para el que revistió el 
interior con fachadas de mármol, dotando al edificio de modernidad 
y solemnidad. 
La obra se paralizó en 1466 al morir Segismundo Pandolfo 
Malatesta, el señor de Rímini, impidiendo la construcción de una 
proyectada cúpula central que emularía al Panteón. 
Lo que sí hizo fue diseñar de nuevo la fachada principal occidental, 
a modo de arco de triunfo romano. 
Es mucho más severa que la de Santa María Novella y no jugó con 
los colores sino con los elementos clásicos, pero la fachada no 
quedó finalizada, pues el segundo piso nunca llegó a ser construido. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
 
ALBERTI. TEMPLO MALATESTIANO, RÍMINI 
 
ALBERTI. IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN, MANTUA 
Cuando estuvo al servicio de Ludovico II Gonzaga en Mantua 
realizó un templo de planta central cuadrada con tres ábsides y 
capillas laterales y que algunos historiadores del arte relacionan con 
el Mausoleo de Teodorico (Rávena). 
La iglesia de San Sebastián refleja los principios expuestos por 
Alberti en su obra “De re aedificatoria”, donde además de propugnar 
la planta central, techos abovedados y muros blancos, sin 
frescos, aunque se aceptaban pinturas y esculturas. 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
 
ALBERTI. SAN SEBASTIANO. MANTUA 
 
ALBERTI. SAN ANDRÉS DE MANTUA 
Brunelleschi en la Sacristía Vieja de San Lorenzo, la Capilla Pazzi o 
las iglesias deSan Lorenzo y del Santo Spirito creó plantas que se 
articulan mediante la repetición de un módulo cuadrado en planta y 
cúbico, cuya disposición ordenada consigue el espacio renacentista 
que es reflejo de un orden mental. Alberti hizo algo similar para la 
iglesia de San Andrea de Mantua. 
Para Alberti las columnas y los órdenes arquitectónicos son los 
ornamentos principales de los edificios. Define los arcos como un 
elemento específico de la construcción mural y evitó la combinación 
del arco y la columna en sus edificios religiosos. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
Cuando utilizaba columnas, lo hacía bajo un entablamento recto, si 
empleaba arcos descansaban sobre pilares que podían llevar o no 
medias columnas adosadas decorativas. 
El pilar siloesco es un soporte cuadrado que tienen, en cada uno de 
sus cuatro lados, columnas adosadas corintias para conservar las 
proporciones de las formas clásicas y será utilizado por Vandelvira 
en la bellísima catedral de Jaén. 
Encontró los modelos en la arquitectura romana, ya que los griegos 
utilizaban entablamento sobre columnas y los romanos arcos sobre 
pilares. 
San Andrés en Mantua posee con una organización de arco de 
triunfo que permite el desarrollo interior de una bóveda de cañón 
con casetones, que marca la arquitectura europea durante siglos. 
El arco de triunfo es una recuperación literal de la arquitectura 
clásica como espacio ordenado y moderno. 
Alberti proyectó entre 1470 y 1476 una iglesia cuya fachada se ha 
considerado como el resultado de la combinación de dos tipologías 
diferentes: la pronaos de un templo clásico y el arco de triunfo. 
Mucho después de Rímini adaptó la idea de arco de triunfo a la 
fachada de San Andrés de Mantua, pero también la llevó al interior 
y la tomó como modelo para las arcadas de las naves. 
En la fachada, cuatro pilastras gigantes con capiteles corintios 
sostienen un entablamento y un frontón. 
El gran arco central de la fachada está soportado por dos pilastras 
estriadas más cortas y se extiende profundamente en la fachada 
creando una bóveda de cañón con casetones clásicos que enmarca 
la entrada principal de la iglesia. 
El templo debía albergar la reliquia más importante de la ciudad, la 
sagrada sangre de cristo y dar cabida a los miles de peregrinos que 
llegan para adorarla. 
El arco y la bóveda de cañón son muy apropiados para las 
procesiones de la reliquia sagrada y la celebración del triunfo de 
Cristo sobre la muerte. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
En San Andrés de Mantua Alberti plantea un nuevo tipo de planta. 
Es una planta de cruz latina pero con una gran nave salón única, 
cubierta por una bóveda de cañón, con capillas laterales y 
transepto, que no se acabó hasta el siglo XVIII. 
Cuando los peregrinos pasan por debajo del arco de triunfo y entran 
en el largo salón interior de la nave, contemplan una segunda 
bóveda de cañón, la más grande construida desde la antigua Roma. 
La planta basilical de San Andrés se adapta a acomodar multitudes 
masivas y vuelve más estrictamente a las formas antiguas. 
A ambos lados de la nave encontramos tres capillas con bóvedas 
de cañón. No hay naves laterales ni columnas como en otras 
iglesias cristianas. 
El enorme espacio central de San Andrés y las capillas laterales de 
refuerzo se parecen mucho al diseño de la antigua Basílica de 
Majencio y Constantino en el foro romano. 
Alberti estudio la armonía entre las partes y el todo. 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
 
 
ALBERTI. SAN ANDRÉS DE MANTUA 
La amplitud del espacio de la nave central y la alternancia de las 
capillas laterales influirá en el modelo de iglesia jesuítica del barroco 
diseñado por Vignola en el IL GESÚ. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
ALBERTI. EL PALACIO RUCELLAI, FLORENCIA (1447-1460) 
Alberti y el valor ornamental de los órdenes 
El primer teórico que se ocupó de los órdenes arquitectónicos de la 
cultura vitruviana fue Alberti en De Re Aedificatoria, en 1452. 
Vinculó la nueva arquitectura con la cultura vitruviana, a partir de 
una interpretación propia, ejerciendo una gran influencia en los 
arquitectos y teóricos posteriores. 
Fue el primer arquitecto del Renacimiento que empleó los tres 
órdenes superpuestos descritos por Vitruvio, en la construcción del 
palacio Rucellai, basándose en el Coliseo de Roma. 
El sistema de órdenes superpuestos fue también empleado por 
Bramante en el claustro de Santa María della Pace o en el patio del 
Belvedere, ya que proporcionaba armonía y referencia al mundo 
clásico. 
La superposición de órdenes se convirtió en la forma habitual de 
resolver las fachadas de los palacios, siguiendo el Coliseo. En la 
planta inferior se utiliza el orden dórico por ser el más fuerte y 
robusto. Se continuaba con el jónico y se terminaba con el más 
decorativo, el corintio. 
Alberti calculó las proporciones de los órdenes en relación al cuerpo 
humano, siguiendo la teoría antropomórfica de Vitruvio, y expresó 
que las columnas eran “el principal ornamento de la arquitectura”. 
Los órdenes eran para Alberti de carácter ornamental y sólo 
recomendaba el empleo de los órdenes corintio o compuesto en 
escasas excepciones, como en los arcos de triunfo, ya que eran los 
que prevalecían en las ruinas romanas. 
El palacio Rucellai es el otro gran modelo de palacio señorial. 
Diseñado por Alberti, se construyó entre 1447 y 1460 bajo la 
supervisión de su discípulo Rossellino. 
De nuevo se emplea el cuadrado como módulo geométrico para 
regular las proporciones y los espacios de la fachada, usando 
entablamentos geométricos para separar las tres plantas, aunque 
utiliza pilastras que matizan esa horizontalidad. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO ALBERTI 
Posee ventanas venecianas en los dos pisos superiores como en el 
palacio Médici-Riccardi, pero desaparece el almohadillado rústico-
militar. 
 
 
ALBERTI. PALACIO RUCELLAI, FLORENCIA