06 Cultura de las Artes Plásticas Autor Supervisión Escolar zona Veracruz

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Cultura de las 
Artes Plásticas
Telebachillerato
de Ve r a c r uz
TEBAEVSecretaría
de Educación
VERACRUZ
G O B I E R N O D E L E S T A D O
FIDEL
HERRERA BELTRÁN
VERACRUZ
GOBIERNO DEL ESTADO
 
 1 
PRESENTACIÓN 
 
El actual plan de estudios para la educación del bachillerato general define 
la Educación de las Actividades Paraescolares como un servicio que aporta 
importantes elementos para el desarrollo integral del joven estimulando su 
creatividad e imaginación, “darle al joven la oportunidad de sentirse 
participe en la organización y realización de actividades grupales de 
sociabilizar sus resultados ya sea de pensamiento y concretización de 
resultados como de expresión creativa y artística; que el se sienta como 
elemento importante en su sociedad difundiendo valores universales, así 
como la importancia de pluralizar sus conocimientos, compartiendo con 
otros jóvenes la visión del mundo de cada individuo y respetar esas 
concepciones”. 
 
Con el propósito de fortalecer lo anterior, la Dirección General de 
Telebachillerato, a través del Departamento Técnico, pretende brindar a los 
responsables de dichas actividades en los Centros Escolares, información 
básica de Artes Plásticas que se considera de utilidad para el desarrollo de 
sus funciones confiando en que éste material sea de utilidad para 
promover parte de los Campos de Acción como lo es la Cultura Artística en 
el aula con el propósito de formar seres humanos sensibles no solo a las 
manifestaciones artísticas, sino a todos los aspectos de la vida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 2 
 
 
EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN PLÁSTICA 
 
Para los alumnos, la elaboración de imágenes por medio de dibujos, 
pinturas y modelados es un proceso que forma parte de su desarrollo 
cognoscitivo, afectivo y corporal. Estas manifestaciones plásticas 
constituyen un lenguaje propio y particular en el cuál el alumno encuentra 
un vehículo de expresión tanto de su mundo interior como de su entorno. 
 
Cuando el joven se integra al ámbito escolar, se encuentra con diferentes 
estímulos y situaciones que actúan sobre él, modificándose 
paulatinamente las formas y elementos que utiliza en sus ejercicios 
plásticos y el significado que tiene la actividad. 
 
Considerando lo anterior, el enfoque para la enseñanza del área de artes 
plásticas en la escuela parte del reconocimiento de su naturaleza así como 
la importancia de las manifestaciones estéticas de los alumnos en el 
contexto escolar, mediante la exploración, el ejercicio y el disfrute de sus 
posibilidades de expresión. Al mismo tiempo, se fomenta el conocimiento y 
la apreciación de obras artísticas y es aquí donde destaca el papel del 
maestro como guía que propicia y estimula la creatividad de los alumnos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 3 
 
 
EL PAPEL DEL MAESTRO 
 
En las actividades plásticas que los alumnos realizan en el Centro escolar 
se manifiesta su personalidad, por lo cual es necesario que el maestro 
mantenga una actitud abierta, que tome en cuenta que los gustos, las 
preferencias y el contexto cultural entre los adolescentes y adultos son 
diferentes y por consiguiente, también sus formas de expresión. Conviene 
que el maestro trate de ser receptivo y respetuoso de lo que el alumno le 
interesa hacer y de la forma en que defina realizarlo; por ejemplo, el uso 
que le da a los colores y los temas que elige para sus trabajos: árboles 
azules, vacas rojas, sillas de tres patas que parecen flotar, etc. 
 
Como en cualquier otra actividad, los ejercicios de plática deben tener una 
clara relación con propósitos definidos y orientaciones adecuadas para que 
no se conviertan en actividades sin un fin determinado o en un modo de 
mantener ocupados a los alumnos. La recomendación es realizar una clase 
que brinde estímulos que fomenten la creatividad de los alumnos, donde el 
material, instrumentos e instrucciones constituyen alicientes y retos en 
relación con la edad y las circunstancias de los adolescentes. 
 
Así los ejercicios dinámicos, las reglas claras y precisas, sobre todo, una 
actitud y un compromiso con el trabajo, contribuirán a lograr buenos 
resultados. 
 
Si el maestro trata de imponer su visión particular de cómo representar las 
cosas o su interpretación de los temas en los trabajos plásticos, limita la 
sensibilidad y la creatividad de los adolescentes, lo cual repercute en su 
autoestima. Por el contrario, cuando el docente brinda la oportunidad de 
que sus alumnos construyan un lenguaje plástico propio, esto es, que a 
 4 
partir de las experiencias que propicie los adolescentes determinen las 
formas, los colores y las maneras de expresión que prefieran, estará 
fomentando aspectos importantes de su desarrollo. 
 
Ante la producción plástica de los alumnos se presentan dos posiciones 
extremas: por un lado, la tendencia a pensar que hay un modo de hacer 
las cosas, es decir, los adolescentes deben dibujar de tal o cual forma y por 
ello el docente se siente obligado a conducir a sus alumnos hacia un 
supuesto modelo ideal. en el otro, se habla de una ilimitada 
espontaneidad, en donde el adolescente debe expresarse libremente. 
 
Pero ambas posturas producen efectos contraproducentes ya que una 
impone consignas que resultan en acciones mecánicas y repetitivas y la 
otra pierde al alumno en una especie de vaguedad e inseguridad. 
 
La labor del maestro no consiste en corregir ejercicios de los alumnos, sino 
aportarles elementos que refuercen su relación emocional y afectiva con 
sus propias manifestaciones. 
 
Es aquí donde la comprensión y la orientación del profesor son 
fundamentales, para dotar de significado personal el trabajo de cada 
alumno y reforzar el nexo entre lo que hace y sus intereses. 
 
La tarea del maestro es, entonces, diversificar las actividades, enfatizar la 
parte expresiva de la plástica y considerar esta disciplina como un espacio 
privilegiado donde el alumno manifiesta gran parte de sus vivencias y 
formación integral. 
 
 
 
 
 5 
 
 
 
LAS MANIFESTACIONES PLÁSTICA DE LOS ADOLESCENTES 
 
En la adolescencia, algunos jóvenes reencontrarán el gusto por los 
trabajos plásticos como una forma de decir cosas, entretenerse y 
divertirse. Sin embargo, un buen número de ellos destinará cada vez 
menos tiempo libre a estas actividades. En muchos su inseguridad se 
traducirá en la frase: “yo no sé dibujar”, que se convierte en un freno para 
retomar la actividad, situación que se mantendrá en la mayoría de los 
casos durante su vida adulta. 
 
Una buena parte de esta etapa coincide con los años que comprende la 
escuela primaria y secundaria de ahí la importancia de reconocer y valorar 
el papel de la plástica en el desarrollo del adolescente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 6 
 
 
 
 
 
ORIENTACIONES PARA LA CLASE: 
 
La plástica en la escuela es una actividad, en la cual, hay que seguir 
algunas reglas entre las que se encuentran: 
 
 Respetar el trabajo propio y de los demás. Una condición 
importante es propiciar el respeto hacia el trabajo de los alumnos; 
ello les dará confianza en sí mismos y entusiasmo por las 
actividades plásticas. Un comentario hiriente o sarcástico puede 
dañar la autoestima del alumno y hacer que pierda el interés y el 
gusto. 
 Invitar al trabajo propositivo. En ocasiones, los alumnos se copian 
sus trabajos entre sí, es una forma de apropiarse de las imágenes 
que les atraen. Aun así, hay que invitarlos a incorporar elementos 
propios, para que vayan encontrando una forma personal de 
expresarse plásticamente. 
 Crear un ambiente propicio. La forma en que el maestro estimule 
al alumno a participar en las actividades se refleja en su desempeño. 
Iniciar con un ejercicio de relajación- música, ojos cerrados y en 
silencio le permite al adolescente estar más receptivo y lograr un 
espacio de introspección resulta propicio para la labor creativa.Valorar la experiencia. Después de cada sesión es conveniente 
fomentar el diálogo entre alumnos. Se sugiere colocar los trabajos en 
un lugar donde se puedan ver todos (en el piso o el pizarrón) e 
invitar a que los observen y comenten. Las siguientes preguntas 
 7 
pueden servir de orientación: ¿cómo se sintieron?, ¿qué quieren 
decir de su trabajo y del de sus compañeros?, ¿cuáles les gustan 
más y por qué? Con esto se fomenta la observación y la expresión 
oral de emociones y sentimientos, la apreciación del trabajo propio y 
de los demás, y el reconocimiento y valoración de los 
descubrimientos y logros de cada uno. 
 Presentar los trabajos. Es conveniente mostrar los resultados de 
las actividades plásticas como parte del trabajo cotidiano; el uso de 
las paredes y los muros para exhibir las producciones de los 
alumnos permitirá enriquecer y diversificar el ambiente plástico en 
el aula y sentirán que sus respectivos ejercicios han sido apreciados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 8 
 
 
 
 
 
 
 
ASPECTOS IMPORTANTES PARA EL TRABAJO CON LA PLÁSTICA 
 
La naturaleza misma de la Actividad Artística permite mayor libertad en 
la manera de organizar los contenidos con respecto a otras. En el área 
de la plástica se cuenta con una gama de actividades. 
 
Los aspectos que se proponen pueden ser un punto de partida para 
orientar la planeación de la clase y su propio desarrollo. 
 
 Exploración y uso de materiales. 
 Expresión bidimensional y tridimensional. 
 Trabajo individual y colectivo. 
 Lectura de imágenes. 
 
Todos estos aspectos pueden estar presentes en un mismo ejercicio. 
Cuando se habla de alguna actividad de expresión tridimensional ésta 
puede contemplar también una exploración de materiales y una propuesta 
de trabajo en equipos. Es conveniente que el maestro organice las 
actividades que realizará durante el año escolar, tratando de hacer un 
equilibrio entre ejercicios diversos que posibiliten el desarrollo plástico al 
alumno. 
 
 9 
Lo importante de estas actividades es que el individuo desarrolle su 
capacidad creativa: sensibilidad, emotividad, interpretación e imaginación, 
así como el pensamiento racional, que conlleve a la objetividad, análisis, 
capacidad crítica y claridad expresiva. 
 
De tal manera que las capacidades que se desean alcanzar, son las 
siguientes: 
 
 Cultivar las posibilidades de expresión creativa del joven y que a 
través de ésta interprete su realidad. 
 Orientar, aprovechar e integrar su imaginación, sensibilidad, 
conocimientos y experiencias individúales para el desarrollo des u 
personalidad. 
 Ofrecer al bachiller experiencias que le permitan no solo expresarse, 
sino también crear y renovar conceptos y valores. 
 Motivar su interés por las actividades artísticas y que sea capaz de 
apreciarlas con un sentido crítico. 
 Reconocer la importancia del trabajo en equipo y de su integración 
social. 
 Reconocer el compromiso, responsabilidad, respeto a su trabajo y al 
de los demás. 
 Desarrollar la crítica y la autocrítica constructiva. 
 Brindar orientación y canalizar a aquellos jóvenes que tengan 
vocación artística. 
 Colaborar en la difusión de la cultura a nivel familiar – social. 
 Ofrecer actividades que enriquezcan la cultura con idea y valores 
universales y contribuir a la formación de buenos espectáculos de 
arte. 
 Difundir y fortalecer la reflexión del espectador sobre valores del ser 
humano y la sociedad. 
 10 
 Contribuir a la integración familiar, haciéndoles partícipes de 
eventos que fomenten la buena comunicación crítica constructiva y 
nivel cultural –familiar. 
 Generar en la comunidad estudiantil la conciencia de espacios que 
permitan este tipo de actividades. 
 
 
 
 
 
 
 
 
LA CULTURA ARTÍSTICA 
Objetivo General: 
Contribuir a la formación integral del estudiante a través de la práctica de 
manifestaciones artísticas de las bellas artes como son: Danza, Música, 
Artes plásticas y Teatro logrando en ellos los siguientes aspectos: 
 Que como individuos desarrollen su sensibilidad, emotividad, 
interpretación de su entorno, pensamiento racional, desarrollo 
intelectual, creatividad e integración social. 
 Que hacia las manifestaciones artísticas logren el disfrute, 
aprecio, interés y gusto, llevándolos a reconocer su historia, 
elementos básicos, lenguajes técnicos, conocimientos teóricos y 
propiciar así nuevas formas de conocimiento, 
 
Para que el estudiante reconozca la importancia social y cultural de estas 
manifestaciones artísticas de los pueblos a nivel mundial y de su país, 
propiciando con ello la identidad nacional sin demérito de lo universal. 
Descripción conceptual: 
Como una parte de nuestra cultura mexicana, tenemos la aparición de 
diversa manifestaciones artísticas; en este caso las enfocaremos a las 
comunes y generales que suelen realizarse en las diferentes regiones del 
país, como son: Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro. 
Estas representan parte de las manifestaciones más antiguas en nuestro 
país y por tanto son portadoras de una gran riqueza de posibilidades para 
 11 
abordarlas en el aprendizaje, La importancia de su educación radica en 
que cada una de éstas tiene ciertos atributos implícitos que son 
transmitidos de una manera simbiótica al ejecutante o quien las observa, 
como son: Sensibilidad, creatividad, emotividad, análisis, imaginación, 
ubicación del espacio y tiempo, etc. Así como la aplicación a criterio de las 
técnicas que vamos conociendo. 
Es necesario que durante su práctica y enseñanza, aunque no seamos 
expertos en estas artes, nos remitimos a su historia, a ciertas aplicaciones 
metodológicas esenciales, a despertar el interés y respeto del trabajo en 
equipo. A motivarlos para que generen propuestas, a tratar de interpretar 
los resultados siempre con sentido bello- estético, proyectando aquello que 
nos haga reflexionar en los valores humanos, en el cuidado de nuestro 
entorno, y siempre hacer las cosas con calidad, puliendo detalles en su 
preparación y realización para su presentación y realización para su 
presentación a un público, cualquiera que éste sea. 
 
 
 
 
 
LA CULTURA ARTÍSTICA 
CONTENIDOS DE ENSEÑANZA 
 
 ARTES PLÁSTICAS 
 DANZA 
 MUSICA 
 TEATRO 
 
 
 ARTES PLÁSTICAS: 
En el caso de las Artes Plásticas, existe una diversidad de técnicas en 
cuanto a sus formas de expresión, por lo tanto aparecen en el presente 
documento algunas de estas artes más conocidas, con sus 
particularidades de enseñanza, y un tema general que deberá ser visto 
en todas estas, el cual es la historia de la producción plástica en sus 
diferentes niveles. Los temas de cada forma de expresión plástica 
presentan lo básico para poder llevar a cabo la práctica de las mismas y 
su enseñanza. 
 12 
Los temas de cada uno podrán ser vistos según las necesidades del 
grupo y con la profundidad que el profesor y coordinador crean 
pertinente. Es indispensable tocar cada uno de los temas sugeridos para 
una mejor guía, desarrollo y resultado de la actividad. 
Tema General: 
1.- Historia de la producción plástica nacional, universal y 
contemporánea. 
Artes Plásticas. 
2. Dibujo. 
3. Pintura. 
4. Grabado y estampa. 
5. Escultura y Modelado. 
6. Sugerencia de Actividades de las Artes Plásticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PROGRAMAS DE ACTIVIDADES 
 
 
ACTIVIDAD: LA CULTURA ARTÍSTICA 
TEMA: HISTORIA DE LA PRODUCCIÓN BÁSICA NACIONAL, 
UNIVERSAL Y CONTEMPORÁNEA. 
Objetivo General: El estudiante comprenderá la evolución del Arte y la 
producción Plástica tanto nacional como universal, a través de la 
historia para valorar la trascendencia de la producción Plástica en 
México, como proceso de formación de nuestra identidad nacional. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 
 Dar plática sobre el 
panorama general de los 
períodos de Arte Mexicano, 
Prehispánico, Colonial, 
Modernoy Contemporáneo 
 
 Efectuar investigación por 
parte de los alumnos, de 
 
 Libros de apoyo, 
videos, 
esquemas, 
bibliografía, etc. 
 
 
 
 Libros de apoyo, 
 13 
los sistemas de producción 
de objetos cotidianos, 
artísticos y artesanales, 
separando las fases de 
producción, distribución y 
consumo en las artes 
plásticas. 
 
 Impartir plática orientada 
a los valores de la obra de 
arte: funcional o 
sociocultural, artístico y 
simbólico. 
 
 Realizar investigación de la 
técnica y temática de las 
obras prehispánicas en 
México de los períodos 
preclásicos: Cabeza 
Olmeca Colosal 
(escultura); Cuicuilco 
(arquitectura); Clásico: El 
Tajín Pluma, “hachas” 
“yugo” (escultura); 
Teotihuacan (arquitectura 
y pintura); Bonampak 
(pintura). 
 
 
 
 Realizar investigación y 
análisis de la técnica y 
temática de la producción 
Plástica universal del 
Neolítico y Paleolítico: 
Cuevas de Altamira y 
Loscaux (pintura en 
Francia); Venus de 
Dusseldorf Laussel 
(escultura en Francia ): 
dólmenas y menhires, 
monumentos megalíticos 
(arquitectura del 
Santuario Stonehenge en 
Inglaterra); incisiones y 
revistas, visitas 
a casas de 
cultura, 
museos. 
 
 
 
 
 Información 
obtenida de los 
trabajos 
anteriores. 
 
 
 Libros de Arte, 
enciclopedias. 
visitas a museos 
y tomar como 
ejemplo las 
obras 
prehispánicas 
realizadas en su 
región. 
 
 
 
 
 
 
 Libros de 
consulta. Aula 
de arte, Internet, 
etc. 
Presentación de 
láminas 
(dibujos). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 14 
bajo relieve en huesos 
(dibujo) 
 
 Desarrollar investigación y 
análisis de la técnica y 
temática de la producción 
Plástica del período clásico 
de la cultura Helénica: 
Cerámica griega romana 
(dibujo), murales de 
Pompeya y Herculano 
(pintura), Daríforo y Zeus 
de bronce (escultura). El 
Partenón de Atenas de 
Iclino y Calícratas 
(Arquitectura de Columnas 
estilos dóricos, jónico y 
corintio, anfiteatros. 
 
 Desarrollar investigación 
de lo conceptos técnicos y 
temáticos de las obras del 
período colonial de los 
siglos XVI, XVII y XVIII 
con influenzas 
medievales, renacentistas, 
barrocas, ultra barrocas y 
neoclásicas en México. 
Ejemplo: Medievo (s. XVI), 
Convento Franciscano, 
Capilla Posa (Arquitectura 
de Huejotzingo, Puebla); 
Convento Agustino 
(Pintura de Actopan, 
Hidalgo). 
Renacimiento (s. XVII): 
Iglesia de San Juan de 
Dios, D. F. (Arquitectura); 
La anunciación de 
Cristóbal de Villalpando 
(Pintura), etc. 
 
 Presentación sobre la 
técnica y temática de la 
Producción Plástica de la 
 
 
 
 Libros, guía de 
arte, 
enciclopedias, 
Internet, etc.; 
presentación d 
laminas 
(dibujos). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Libros, 
enciclopedias, 
Internet, etc.; 
Visitas a museos 
y considerar lo 
realizado en su 
región. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Libros de poyo, 
guía de arte, 
Internet, etc. 
 15 
Edad Media del período 
Bizantino y Gótico. 
Ejemplo: libros y códices 
(dibujos); decoración 
parietal en catacumbas 
(Pintura del paleocristiano, 
iglesias y basílicas); 
castillos y catedrales de 
estilo gótico (escultura), 
etc. 
 
 Explicar investigación y 
análisis de la técnica y 
temática de la producción 
plástica de los siglos XV, 
XVI, XVII y XVIII del 
Renacimiento y Barroco 
en el mundo. 
Ejemplo: Leonardo Da 
Vinci, Rafael (dibujo); 
Venus y Marte de Boticelli, 
Capilla Sextina de Miguel 
Ángel (escultura), Torso de 
Cristo de Mantenga 
(grabado); etc. 
 
 Desarrollar investigación y 
análisis de la técnica y 
temática de las obras 
plásticas en el siglo XIX 
en México (Academismo, 
Romanticismo y 
Modernismo). 
 
 
 Exponer, la técnica y 
temática de la producción 
plástica en el siglo XIX 
(moderno) 
correspondiente al 
Neoclásico, romántico, 
Realismo e 
Impresionismo. 
Ejemplo Neoclásico- Ingres 
(dibujo); Juramento de los 
Visitas a museos 
y considerar lo 
realizado en su 
región. 
 
 
 
 
 
 
 
 Libros, 
enciclopedias, 
guía de arte, 
Internet, etc. 
Visitas a museos 
o exposiciones 
de arte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Libros, 
enciclopedias, 
guía de arte, 
Internet, etc. 
Visitas a 
museos, salas 
de exposición, o 
lo realizado en la 
región. 
 Libro, 
enciclopedias, 
Guía de Arte, 
Internet, etc. 
 
 
 
 
 
 
 16 
Horacio de David (pintura), 
etc. 
Romántico: Apuntes de 
Argelia de Delacroix 
(dibujo); La Marsella de 
Francisco Rude 
(escultura), etc. 
Realismo: Daumier 
(dibujo); Vagón de tercera 
clase de Millet (pintura) 
etc. 
Impresionismo: Degas 
(dibujo), Monet, Manet, 
Cazanne (pintura). La 
Edad de Bronce de Rodin 
(escultura) 
 
Investigación y análisis de 
la técnica temática de las 
obras plásticas en el s. XX 
en México (escuela 
mexicana y corrientes 
contemporáneas). 
Ejemplos: Escuela 
mexicana – Ramos 
Martínez (pintura); 
Francisco Díaz de León y 
Leopoldo Méndez 
(grabado); Antonio 
Rodríguez El Corzo 
(escultura); Gerardo 
Marillo Dr. Atl., Diego 
Rivera, José clemente 
Orozco, David Alfaro 
Sequeiros (pintura mural) 
Corrientes 
contemporáneas: Arnold 
Belkin (mural); Tamayo, 
Toledo, José Luís cuevas, 
Pedro coronel, Rafael 
Coronel, Francisco Cazas 
(pintura); Raúl Anguiano, 
Pedro Cervantes, 
Francisco Zúñiga 
Sebastián (escultura) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Visitas a museos 
o salas de 
exposición. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 17 
Realizar investigación y 
análisis de la técnica y 
temática de la producción 
plástica en el período 
correspondiente a los 
sistemas y corrientes 
postmodernas de la 
segunda mitad del siglo 
XX. 
Ejemplo: Pos-
impresionismo (Van Gogh, 
Seurat, Gauguin). 
Cubismo (Picasso, Braque, 
Juan Gris). 
Expresionismo (George 
Gras, Edgard Munich, 
James Ensor, Emil Nolde, 
Kate, Kollwitz, Kir (hner, 
Edwar Munich). 
Fauvismo (Matisse, 
Marquet, George Roval, 
Otón Friesz). 
Futurismo (Marcel 
Duchamp, serenni, Balla 
Boccioni. 
Abstraccionismo 
(Mondrian, Delaunay, 
Kandisnsky, Persner). 
Surrealismo (Chirica, 
Miró, Magritte, Marx 
Ernest, Dalí, aberto 
Giacometti). 
Expresionismo abstracto 
(Jackson Palloc, De 
Kooning). 
Hiperrealismo (Kocera, De 
Andreas). 
Neohumanismo (Bacón). 
Conceptualismo Body Art, 
Land Art, Enviromental 
Art y Transvanguardia. 
 
 
 Libros, 
enciclopedias, 
guía de Arte, 
Internet, etc. 
 Visitas a museos 
o salas de 
exposición. 
 
ACTIVIDAD. LA CULTURA ARTÍSTICA 
 18 
TEMA: DIBUJO. 
 ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN GRÁFICA. 
Objetivo General: El estudiante conocerá los diferentes elementos de 
composición gráfica por medio de ejercicios de experimentación creativa 
para realizar diferentes composiciones. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 El color y el punto: 
 Impartir teme sobre los 
fundamentos del color ( físicos, 
químicos, psicológicos y 
fisiológicos) 
 Analizar una teoría del color 
aplicable a la presentación 
gráfica en lo que se clarifiquen 
los términos: sensación del 
color, síntesis sustractiva, 
círculo cromático, colores 
primarios y secundarios, 
colores análogos, 
complementarios y neutros. 
Cualidades del color (valor, 
matiz, intensidad) y armonías. 
 Realizar diferentes 
composiciones libres con 
puntos; aplicar color a los 
ejercicios. 
 
La línea: 
 Impartir plática de la definición 
teórica de la línea y sus 
diferentes formas (recta, curva, 
quebrada, irregular), y sus 
diversas posibilidades 
expresivas en cuanto a 
ubicación, posición, dirección, 
tamaño y textura. 
 Realizar dibujos libres 
utilizando diferentes formas de 
líneas como elemento de 
composición y aplicarles color. 
 Impartir temas sobre las 
facultades de la línea en cuanto 
a que puede ser abstracta al no 
definir áreas o puede fundar 
formas o figuras cuando es 
 
 Libros de 
consulta. 
 
 
 Libros de 
consulta. 
Lámina de la 
teoría del color. 
 
 
 
 
 
 
 Cuaderno u 
hojas de dibujoy colores. 
 
 
 
 
 Libros de 
consulta y 
láminas. 
 
 
 
 
 
 Cuaderno u 
hojas de dibujo 
y colores. 
 
 
 Libros de apoyo, 
materiales con 
ejemplos. 
Cuaderno de 
 19 
perímetro (entorno) de ellas. 
Así también que su 
organización compositiva 
provoca espacios, 
correspondencia rítmica, 
equilibrio estático y dinámico, 
sugerencia de planos y 
sensación ilusoria de 
profundidad espacial y 
volumen. 
 
 
El plano: 
 Impartir plática sobre el 
plano y sus formas 
(geométricas, orgánicas, 
rectilíneas, irregulares, 
manuscritas y accidentales). 
 Realizar ejercicios donde los 
alumnos elaboren 
composiciones libres 
utilizando las diferentes 
formas del plano (tramas, 
planos geométricos básicos, 
figuras de fondo, simetrías, 
modelos) y aplicarles color. 
 
dibujo, lápiz de 
dibujo y colores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Libros de apoyo, 
materiales con 
ejemplos. 
 
 
 Cuaderno u 
hojas de dibujo 
y colores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 20 
 
 
 
 
 
 
ACTIVIDAD: LA CULTURA ARTÍSTICA 
TEMA: DIBUJO 
 PROCEDIMIENTOS Y RECURSOS PARA EL DIBUJO 
Objetivo General: 
El estudiante manejará distintos procedimientos y principios del dibujo 
a través de ejercicios para la configuración y representación de forma. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 Analizar objetos (frutas, 
botellas, flores, ollas, mesas, 
etc.) para comprender el 
borde puro (extremo u orilla) 
y compartido (distribuir con 
equilibrio). 
 Realizar ejercicios de 
contorno (perfiles) recurriendo 
en objetos de la naturaleza. 
 
 
 Realizar ejercicios donde el 
alumno ubique a través de 
una imagen u objeto sus 
espacios positivos o negativos 
utilizando recortes, bloqueo 
de zonas y detalle de 
espacios, etc. 
 
 
 Realizar ejercicios donde el 
alumno ubique en el espacio 
la representación de objetos 
de la naturaleza a través de 
líneas de referencia, ejes de 
simetría, anchuras, 
diagonales, etc. 
 
 
 Realizar ejercicios donde 
distinga los valores lumínicos 
por medio de la luz natural y 
 Varios objetos, 
libros de 
consulta. 
 
 
 
 Objetos de la 
naturaleza, 
lápices y 
cuaderno u 
hojas de dibujo. 
 Obras de 
consulta, 
imágenes u 
objetos, 
revistas, tijeras, 
cuaderno u 
hojas de dibujo. 
 
 
 Objetos de la 
naturaleza, 
lápices, 
cuaderno, 
cuaderno u 
hojas de dibujo. 
 
 
 
 Luz artificial 
(lámpara, 
reflectores, etc.) 
 21 
artificial. 
 
 Realizar ejercicio donde 
practique escalas escala de 
tonos de 5, 10 ó 20 valores. 
 
 
 Copiar un objeto dibujando 
sus valores lumínicos y 
sombra, en claro oscuro. 
 Realizar ejercicio donde el 
alumno observando su 
entorno, comprenda la 
perspectiva paralela 
(representar los objetos 
tridimensionales sobre la 
superficie plana). 
 Realizar ejercicio donde el 
alumno identifique diferentes 
direcciones de las sombras a 
partir de las fuentes de luz 
artificial y natural, tomando 
en cuenta las leyes de la 
perspectiva Cónica de sombra 
(reglas para representar la 
sombra de los objetos 
tridimensionales con curvas 
sobre una superficie plana). 
 Realizar ejercicios donde 
interprete sombras de objetos, 
personas, casas, etc. 
 
 
 
 
 
 Realizar dibujos de la figura 
humana para identificar los 
volúmenes primarios y 
secundarios humana estática, 
dinámica y en escorzo. 
 Realizar dibujos de diferentes 
partes del cuerpo, en 
diferentes posiciones 
distinguiendo volúmenes 
 
 
 Y natural en 
varios objetos, 
lápices y 
cuaderno u 
hojas de dibujo. 
 Lápices, hojas o 
cuaderno de 
dibujo. 
 Objetos, lápices, 
hojas o 
cuaderno de 
dibujo. 
 
 
 
 Libros de 
consulta, hojas 
o cuaderno de 
dibujo, lápices. 
 
 
 
 
 
 
 
 Empleo de luz 
artificial y 
natural en 
espacios libres 
de consulta, 
cuaderno de 
dibujo, lápices. 
 
 Lápices, hojas o 
cuaderno de 
dibujo. 
 
 
 Lápices y 
cuadernos de 
dibujo 
 
 22 
primarios y secundarios. 
 Realizar esquemas 
anatómicas de varios 
animales y compararlas con 
la figura humana en cuanto a 
proporciones medidas y 
formas. 
 Realizar ejercicios empleando 
los volúmenes primarios y 
secundarios, utilizando la 
estilización exagerada de 
proporciones y contraste de 
los valores tonales con fines 
expresivos. 
 
 Lápices y 
cuaderno de 
dibujo. 
 
 
 
 Libros de apoyo, 
esquema de 
animales, 
lápices y 
cuaderno de 
dibujo. 
 
 
 
ACTIVIDAD: LA CULTURA ARTÍSTICA 
TEMA: DIBUJO 
 PROFUNDIZACION EN LOS RECURSOS PLÁSTICOS. 
Objetivo General: 
 El alumno practicará las técnicas, formas y conceptos del dibujo a 
través de ejercicios, para la comunicación de sus ideas y creatividad. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 Impartir tema sobre la 
utilización de la técnica con 
medios de punta y mixtos. 
 
 
 
 
 
 
 Realizar dibujos empleando 
las técnicas mixtas con punto 
carbón (lápiz y bolígrafo) 
acuosas tinta, acuarela, 
chapopote, temple, 
transparencias y veladores. 
 
 
 
 
 
 
 
 Libros de apoyo, 
material con 
ejemplos 
(lápices, 
bolígrafos) 
acuosa (tinta, 
acuarela, 
chapopote, 
temple) 
 Cuaderno de 
dibujo, carbón, 
lápices, 
bolígrafos, tinta 
china de colores, 
acuarelas, 
chapopote, 
temples, 
transparencias y 
veladoras para 
todos los 
ejercicios. 
 
 23 
 Realizar dibujos donde utilice 
instrumentos de punta 
recurriendo a elementos 
gráficos recreando formas. 
Donde emplee materiales 
mixtos representando valores 
tonales a través del claro 
oscuro y emplee líneas de 
proyección y claroscuro para 
representar el volumen 
tridimensional. 
 
Desarrollar dibujos con tema de 
interés personal donde emplee los 
elementos conceptuales del dibujo 
(claroscuro, alto contraste y 
estilización de la forma). 
 Hojas o 
cuaderno de 
dibujo, lápices, 
carbón, 
bolígrafos, etc. 
 
 
 
 
 
 
 
 Hojas o 
cuaderno de 
dibujo, lápices, 
carbón, 
bolígrafos, etc. 
 
ACTIVIDAD: LA CULTURA ARTÍSTICA. 
TEMA: PINTURA 
 TEORÍA Y APLICACIÓN DEL COLOR. 
Objetivo General: 
El estudiante conocerá los modelos teóricos y cualidades del color a 
través de la investigación y práctica para ampliar sus capacidades 
expresivas en la pintura. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 Impartir plática introductoria 
sobre las teorías físicas del 
color. 
 
 Realizar ejercicio en el cual 
observen láminas de 
diferentes colores primarios 
para que exprese sus 
sensaciones preceptúales 
sobre el efecto psicológico del 
color. Plática al final de 
intercambio de sensaciones. 
 
 Realizar ejercicio donde el 
alumno aplique los colores 
primarios, secundarios y 
terciarios, con base en los 
modelos teóricos del color. 
 
 Libros de 
consulta, 
esquemas de 
muestra. 
 Libros de apoyo 
sobre la 
psicología del 
color, láminas 
de colores. 
 
 
 
 
 Modelos de 
muestra, círculo 
cromático. 
Materiales para 
realizar círculo 
cromático. 
 24 
 
 Impartir plática enseñando 
los modelos teóricos (tablas y 
círculos). 
 
 
 Realizar ejercicios libres 
aplicando: colores cálidos, 
colores fríos y colores 
complementarios. 
 
 Realizar dibujos donde 
aplique la degradación del 
blanco y negro y la 
utilización de un color. 
 
 
 Formar un Collage de 
recortes del mismo color pero 
con diferentes matices. 
 
 
 
 Libros de apoyo, 
esquema a 
color. Materiales 
para el 
esquema. 
 Hojas o 
cuaderno de 
dibujo y 
acuarelas. 
 
 Hojas o 
cuaderno de 
dibujo, lápices 
de colores y 
negro o 
acuarelas. 
 Recortes, hojas 
o cuaderno de 
dibujo, 
pegamento, 
tijeras. 
ACTIVIDAD. LA CULTURA ARTÍSTICA. 
TEMA: PINTURA 
 TECNICAS DE LA PINTURA. 
Objetivo General: El estudiante reconocerá los procedimientos técnicos de 
la pintura a través de ejercicios y práctica para explorar el espacio 
pictórico. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 Visitar museos o casasde 
cultura donde se exhiban 
exposiciones de pintura 
con medios acuosos o 
utilización de diapositivas o 
ilustraciones. 
 
 Realizar pinturas de 
paisajes, retrato y bodegón 
utilizando las técnicas 
acuosas. 
 
 Realizar bodegones o 
figuras humanas donde se 
utilice el material por 
empaste, por veladoras, 
 Diapositivas o 
láminas 
ilustrativas 
 
 
 . 
 
 Acuarelas, tinta 
china, temple y 
acrílico. 
 
 
 Herramientas de 
pinturas, 
espátulas, 
pinceles, etc. 
 25 
restregado y 
combinándolas. 
 
 Realizar pinturas donde 
emplee los efectos 
lumínicos, cromáticos y de 
textura. 
 
 Impartir plática sobre el 
concepto de simetría 
dándole ejemplos. 
 
 Realizar ejercicio aplicando 
en la mitad de una hoja 
pintura acrílica 
reproduciendo cualquier 
forma, doblar la hoja con la 
pintura fresca para que vea 
la imagen que se reproduce 
simétricamente. 
 
 Representar gráficamente 
formas irregulares en la 
naturaleza para que se 
comprenda el concepto de 
la asimetría. 
 
 Realizar redes con sección 
áurea en papel albanene 
sobre la fotografía de una 
obra, analizando su 
composición áurea. 
 
 Visitar exposiciones o 
museos donde existan 
pinturas murales, 
enseñándoles las áreas y 
altura importantes para el 
observador, contemplar las 
líneas direccionales, 
alturas o niveles de 
visiones verticales y 
direccionales que 
estructuran el espacio de 
composición del mural y su 
 
 
 
 Diferentes 
pinturas y 
herramientas. 
 
 
 Libros de apoyo y 
láminas de 
ejemplo. 
 
 Pintura acrílica y 
hojas. 
 
 
 
 
 
 
 
 Hojas o cuaderno 
de dibujo y 
ejemplos. 
 
 
 
 Diversas 
fotografías o 
láminas de obras 
pictóricas, papel 
albanene. 
 
 En caso de carecer 
de estos espacios, 
mostrarles fotos, 
diapositivas o 
láminas de 
murales y explicar 
cada concepto. 
 
 
 
 
 
 26 
perspectiva desde distintos 
puntos de vista 
(perspectiva poli angular). 
 
 Diseñar mural por medio 
de dibujos ampliados 
 
 
 Impartir plática sobre los 
conceptos de veladura, 
glasis y transparencia; lo 
que son las cargas y los 
materiales que emplea. 
 
 Realizar ejercicios libres 
utilizando las técnicas de 
acuarela, acrílico. óleo, 
temple, temple y 
encáustica, aplicando los 
conceptos de veladura, 
glasis y transparencia. 
 
 Realizar en diferentes 
soportes la aplicación de 
materiales que sirva como 
carga. 
 
 Analizar obras plásticas 
diferenciando las texturas 
visuales y táctiles. 
 
 
 
 Realizar ejercicio donde 
analicen la estructura 
Geométrica del reino 
animal, vegetal y mineral. 
 
 Realizar dibujos de la 
figura humana y colocar 
papel albanene sobre éstas, 
distribuir figuras 
geométricas básicas en el 
mismo (cubo, cilindro, 
cono, esfera). 
 
 
 
 
 Hojas o cuaderno 
de dibujos, lápiz y 
pintura. 
 
 Libros de apoyo y 
muestra. 
 
 
 
 
 Acuarelas, 
acrílicas, óleos, 
temple y 
encáustica; 
pinturas acrílicas. 
 
 
 
 Polvo de mármol, 
arena, piedra 
pómez, etc. 
 
 
 Ejemplos de obras 
plásticas o 
fotografías, 
láminas o 
diapositivas. 
 
 Ejemplos de 
láminas, dibujos o 
fotografías. 
 
 
 Hojas o cuaderno 
de dibujo y papel 
albanene. 
 
 
 
 
 27 
 
 Impartir plática sobre el 
concepto de abstracción, 
luz y color de las corrientes 
artísticas fauvismo e 
impresionismo. 
 
 Realizar pinturas donde 
aplique la observación 
física de la luz utilizando 
color atendiendo el matiz y 
otra donde maneje el 
claroscuro. 
. 
 
 Libros de apoyo, 
guía de arte y 
ejemplos. 
 
 
 
 Pinturas 
diferentes, hojas o 
cuaderno de 
dibujo y 
herramientas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TEMA: GRABADO Y ESTAMPA 
 MATERIALES Y TÉCNICAS DEL GRABADO 
Objetivo General: El estudiante conocerá los materiales, herramientas y 
técnicas apropiadas para grabar, a través de la aplicación libre y 
creativa de composiciones para la adquisición de elementos 
fundamentales del lenguaje plástico e incremente sus habilidades 
manuales. 
 TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 Organizar visitas a 
museos y galerías, donde 
puedan apreciar este tipo 
 Fotografías, 
láminas y 
videos. 
 28 
de trabajo plástico o bien 
presentación de imágenes 
en fotografía, láminas 
videos o diapositivas. 
 Impartir plática sobre la 
utilización de jabón, 
plastilina o vegetales 
para realizar sellos, 
madera (material natural) 
linóleo (material sintético) 
y herramientas como 
gubias, tintes y solventes; 
equipo como el tórculo, 
rodillos etc. Y diferentes 
tipos de papel. 
 Realizar proyectos para 
efectuar reproducciones 
en sellos de jabón, 
plastilina o vegetales 
como zanahoria, papa, 
etc., monotipo, xilografía 
(grabado en madera), lino 
grabado (grabado en 
linóleo). 
 
 Explicar los elementos 
formales de la expresión 
plástica, del grabado y su 
significado estético en la 
composición. 
 Desarrollar 
investigaciones por 
equipos, acerca de las 
diferentes técnicas y 
materiales posibles de 
utilizarse en el grabado. 
 
 
 
 Diseño de proyectos 
donde se puedan utilizar 
las diferentes técnicas de 
experimentación ya sea 
individual, grupal o por 
equipos. 
 
 
 
 
 Libros de apoyo, 
gubias, tintes, 
solventes; 
diversos 
materiales. 
 
 
 
 
 
 
 Jabón, 
plastilina, 
vegetales, 
gurbias, 
madera, tintas, 
tórcula, rodillo, 
papel, etc. 
 
 
 
 Libros de apoyo. 
 
 
 
 
 Libros de apoyo, 
enciclopedias, 
entrevistas, 
informe de 
visitas a 
museos, salas 
de exposición o 
casas de 
cultura. 
 Cartón de 
diferente grosor, 
pegamento, 
cuchillos, 
gurbias, 
escuadras, 
 29 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Enseñanza, realización de 
ejercicios y tareas. 
 
 
 Plática sobre las 
cualidades expresivas de 
las figuras, la relación 
entre formas y figuras 
(espacio bidimensional 
ilusorio, proporciones, 
direcciones, ritmos y 
composiciones). 
Sobre las estrategias de 
composición 
(composiciones formales o 
informales, factores 
formales, tonales y 
cromáticos de 
composición), el 
monotipo, la xilografía y el 
linograbado. 
 
 Realización y 
presentación de proyectos 
de reproducciones de 
xilografía (grabado con 
madera), linogradabo 
(grabado en linóleo). 
 
 Plática de nociones 
generales del grabado en 
metales y sus diferentes 
técnicas: aguafuerte. 
Punta seca, media tinta y 
agua tinta. 
Nociones generales de los 
tintas, rodillos, 
tórculo para 
impresión 
mecánica, chapa 
de madera, 
hilos, etc. 
 
 
 
 Libros de 
consulta, 
esquemas, etc. 
 
 Madera, linóleo, 
diferentes tipos 
de papel, 
herramientas 
(gubias, tinta). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Libros de 
consulta. 
 30 
procesos planográficos: 
litografía, serigrafía, 
fotograbado. 
Nociones generales sobre 
el grabado en vidrio. 
 
 
 
 
 
 
TEMA: 
 MATERIALES Y TÉCNICAS DEL MODELADO 
Objetivo General: el estudiante conocerá los materiales, herramientas y 
técnicas apropiadas para modelar, a través de la práctica de los 
conceptos bi y tridimensional para expresar el espacio como volumen. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 Organizar visitas museos o 
galerías donde puedan 
apreciar este tipo de trabajo 
plástico o bien presentación 
de imágenes en fotografía, 
láminas y videos. 
 Explicar los materiales y 
herramientas que se utilizan 
como el barro, plastilina y 
otros materiales blandos, 
estiques, espátulas; graditas. 
La importancia de las manos 
como instrumentos para 
modelar, el uso del dibujo 
para aplicarlo al relieve, el 
diseño de ideas y las formas 
de positivo negativas. 
 
Espacio bidimensional: 
 Elaborar tiras o cilindros 
para agilizar la manufactura 
de planchas para realizar en 
ellas ejercicios de alto y bajo 
relieve (utilizar la técnica de 
rolado para alcanzar el 
grueso deseado, 
yuxtaponerlas para 
conseguir las dimensiones 
 Fotografías, 
láminas, videos 
de trabajos 
plásticos de 
grabado.Libros de apoyo, 
ejemplos, 
estiques, 
espátulas; 
gradinas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Libros de apoyo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 31 
requeridas, unir los cilindros 
y hacer cortes rectangulares 
o curvos que sirven de límite 
a la plancha, posteriormente 
cubrir los espacios que han 
quedado entre una y otra tira 
o cilindro). 
 Realizar dibujo aplicado al 
relieve (Realizar un diseño y 
aplicarlo a la plancha para 
construir en él un relieve). 
 Realizar formas positivas y 
negativas en alto y bajo 
relieve (utilizar diferentes 
materiales para texturizar la 
superficie de la composición 
leyendo la textura sobre la 
plancha, rodando, 
presionando, rascando, 
golpeando, con diferentes 
instrumentos. 
Espacio Tridimensional: 
 Realizar ejercicio donde 
traslade la composición 
bidimensional del ejercicio 
anterior al volumen 
tridimensional por medio de 
proyecciones 
perpendiculares al plano. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Diseños. 
 
 
 
 Diversos 
materiales para 
texturizar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Diversos 
materiales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 32 
 
 
 
 
 
ACTIVIDAD: LA CULTURA ARTÍSTICA 
TEMA: MATERIALES Y TECNICAS DE LA ESCULTURA 
Objetivo General: El estudiante conocerá los elementos escultóricos, 
materiales, herramientas y técnicas apropiadas, a través de la práctica 
escultórica libre para incrementar su percepción visual, táctil y 
sensitiva, así como valore la composición escultórica. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 
 Organizar visitas a 
museos, galerías y 
espacios, donde puedan 
apreciar este tipo de 
trabajo plástico o bien 
presentaciones de 
imagines en fotografía, 
láminas y videos. 
 
 
 
 Impartir plática sobre las 
herramientas que se 
utilizan en el modelado y 
su función (pueden 
fabricar sus propias 
herramientas en una 
practica) 
 
 
 
 
 Impartir plática sobre las 
herramientas de ensamble 
y su función (pueden 
fabricar sus propios 
pegamentos práctica con 
los alumnos). 
 
 
 
 
 
 Fotografías, 
laminas, videos, 
trabajos 
plásticos de 
grabado. 
 
 
 
 
 
 
 Libros de apoyo 
herramienta: 
estiques de 
metal, madera y 
material de 
alternativas. 
 
 
 
 
 
 Libros de apoyo 
herramienta: 
pigmentos de 
cola, caseína, 
prensa 
enclavijados. 
 
 
 
 
 33 
 
 Construir volúmenes 
geométricos regulares 
(esferas, cubo, cilindro, 
pirámides), buscar sus 
posibilidades compositivas 
por agrupamiento o 
penetración. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Realizar partes del cuerpo 
y figuras humana 
completa, utilizando 
armazones de madera y 
alambròn, crucetas y mazo 
para presionar barro o 
plastilina (técnica de 
pastillaje). 
 
 Realizar moldes y vaciado 
en yeso. Construcción de 
armazón para escultura 
en yeso directo y vendas 
de yeso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Elaborar escultura en 
donde tengan que 
 
 Barro, plastilina, 
jabón, cera, etc. 
Herramientas: 
estiques de 
alambre, de 
hueso y de 
madera., 
gradinas, 
espátulas, 
desbastadores, 
bases para 
modelar, 
volúmenes 
geométricos 
básicos. 
 
 
 
 
 Armazones de 
madera, 
alambròn, 
barro, plastilina. 
 
 
 
 
 
 Yeso, vendas de 
yeso, plomada, 
(para controlar 
equilibrio), 
compases de 
punta seca, y 
curvo ( para 
proporciones y 
espesores). 
 
 
 
 
 
 Gurbias, 
formones, 
 34 
sustraer materia, en un 
bloque de plastilina o 
barro y crear una forma 
tridimensional. Y otra en 
donde redistribuyan 
materia de un bloque de 
barro y crear una 
escultura. 
 
 
 Realizar ejercicios sobre 
madera, piedra o yeso: 
 
- desplantar, marcar y 
puntear el bloque. 
- Desbastarlo para 
definir volúmenes 
generales. 
- Detallar volúmenes 
específicos. 
- Dar acabado y una 
pátina a la escultura 
con las herramientas 
y materiales 
adecuados: pintura, 
óleo, acrílico, 
bruñidores, tintas al 
alcohol, lacas, ligas, 
resinas, etc. 
 
 
 
 Elaborar escultura con 
materiales de desecho para 
practicar el ensamble, 
utilizando diversos 
pegamentos. 
 
 
 Tallar módulos de 
madera, en formas 
geométricas y orgánicas, 
de manera que embonen 
unas con otra para que 
sostenga la escultura por 
bruñidores, 
barro y/o 
plastilina. 
 
 
 
 
 
 
 
 Pino, nogal, 
cedro, ébano, 
etc. 
Herramientas: 
Gurbias, 
escofinas, mazos 
de hierro, 
maderas, etc. 
Bloques de 
piedra 
(cantera, onix, 
mármol, etc.) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Papel, cartón, 
latas, embaces 
de plástico, 
madera, y 
diversos 
pegamentos. 
 
 
 Módulos de 
madera de 
diversos 
tamaños. 
 35 
si misma en su armado, 
sin utilizar pegamentos y 
soldadura. 
 
 
REFORZAMIENTO DE 
CONOCIMIENTOS: 
 
 Impartir pláticas sobre los 
materiales escultóricos 
como condicionantes de la 
composición. 
 
 
 Estudiar y analizar la 
composición en escultura 
 (equilibrio de masas). 
 
 
 Hablar sobre los conceptos 
de movimiento, contrastes 
de llenos y vacíos, línea, 
plano y volúmenes 
escultóricos, claro oscuro y 
textura. 
 
 
 Realizar estudios 
comparados de 
composición escultórica en 
diversas obras. 
 
 
 Practicar la realización de 
escultura con las 
características y técnicas 
vistas en el curso, 
aumentando grados de 
dificultad poniendo énfasis 
en los terminados. 
 
 Realizar exposición de 
proyectos escultóricos con 
todas las técnicas 
empleadas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Videos, 
fotografías, 
láminas, etc. 
 
 
 
 
 Libros de apoyo, 
materiales como 
ejemplos. 
 
 
 Libros de apoyo, 
materiales como 
ejemplos. 
 
 
 
 
 
 Libros de apoyo. 
 
 
 
 
 
 Materiales y 
herramientas 
utilizados en el 
curso. 
 
 
 
 
 Lugar adecuado 
para la 
exposición. 
 36 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ACTIVIDAD: LA CULTURA ARTÍSTICA 
TEMA: SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES GENERALES DE LAS ARTES 
PLÁSTICAS. 
Objetivo General: El estudiante dará a conocer su producción plástica a 
través de diversas actividades para compartir a la comunidad sus 
conocimientos, creatividad y formas de expresión. 
TIEMPO ACTIVIDADES SUGERIDAS MATERIAL DE APOYO 
 Realizar visitas guiadas a 
museos, galerías y 
exposiciones, donde puedan 
apreciar estos tipos de 
trabajo plástico. 
 
 Organizar conferencias con 
personalidades de plástica 
en sus centros. 
 
 
 
 Conseguir trasladar 
exposiciones entre los 
centros cercanos. 
 
 
 Convocar encuentros de 
 
 
 
 
 
 Materiales de 
difusión, extracto 
curricular del 
ponente. Equipo 
de proyección. 
 
 Mesas para 
exposiciones, 
mamparas. 
 
 Materiales de 
difusión. Lo 
necesario para la 
 37 
Artes Plásticas. 
 
 
organización. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 38 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Plástica Nacional, Universal y 
Contemporánea. 
 
 
 
 
 
 
 
 Períodos del arte mexicano, 
prehispánico, colonial, moderno y 
contemporáneo. 
 
 
 
 
 39 
 
 
 
El arte mexicano prehispánico 
ubicado en el área geográfica de 
Mesoamérica 
 Nace con carácter 
religioso 
 La arquitectura es de 
impresionante 
monumentalidad. 
 
 
 
 
 
 
 Lo que mas abunda son 
las piedras 
 La escultura al servicio de 
la arquitectura 
 Existen infinidad de 
pequeñas figuras, algunas 
representan divinidad. 
 
 
 
 
 
 
En la etapa del arte colonial. El 
conquistador impone sus modelos de 
expresión religiosa, plástica y artística. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 40Arte moderno 
 
 
 A finales del siglo XIX los 
artistas se manifiestan 
contra el burgués, solo 
interesado en un arte 
decorativo y agradable. 
Cansados de las rutinas se 
deriva. 
 
 
 
 
 
 
Lo que se conoce como “Arte 
moderno” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arte contemporáneo 
 
 
 41 
 
 
 
 
 
 
 En este período cada uno 
de los artistas tiene sus 
características propias, con 
influencia expresionista, de 
monumentalidad, 
futurismo, arte y artesanía 
precolombina. 
 
 
 
 
Producción de objetos cotidianos 
 Este sistema pone su 
atención ante todo en el 
consumo y no en la 
verdadera calidad del 
producto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Producción artesanal 
 La obra artesanal es 
producida, manualmente, 
una por una, aunque 
corresponde a un modelo 
en serie, confiere una 
particularidad individual. 
 
 
 
 
 
 42 
 
 
 
 
 
 Los estados de Jalisco, 
Tabasco, Puebla y otros 
son orgullo de producción 
artesanal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Obra de arte 
 
 
 
 
 El valor artístico de una 
obra de arte está en la 
manera en que el autor ha 
unido colores, espacios, 
líneas o bien formas 
modeladas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Obra de arte simbólico 
 Obra en la que se utilizan 
imágenes con un significado 
distinto al que tienen a 
primera vista. La 
descodificación de los 
símbolos de claves 
 
 43 
interpretativas mucho más 
ricas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Obras prehispánicas 
 
 
 
 
 
 
 
Preclásico 
 Cabeza Olmeca (escultura). 
Cabeza de piedra de 
tamaño colosal, concebida 
y tallada como cabeza sin 
cuerpo, representando a 
grandes jefes, dando la 
apariencia de ser retratos 
con ceñidas cascos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Cuicuilco (arquitectura) 
estructura piramidal, 
Centro ceremonial de 
mayor importancia, con 
basamento circular y tres 
plataformas superpuestas. 
 
 
 44 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 “Palmas” o “Plumas” 
(escultura). Como lo 
sugiere su nombre, se van 
ensanchando a la vez, que 
adelgazando hacia la parte 
superior, con decoración 
rica y variada con diseños 
de “volutas entrelazadas” 
motivo ornamental más 
característico del arte 
totonaco. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 “Hacha” escultura-conocidas 
como “caras planas” en la 
que domina los rostros de 
perfil. 
 
 
 
 
 
 Yugo – escultura – 
Representan vigorosas 
estilizaciones de animales 
como de jaguar y el sapo. 
 
 
 
 
 
 
 
Clásico 
 El “Tajín” arquitectura en 
la que figura la pirámide de 
los Nichos. 
 Pertenece a la cultura 
totonaca 
 Dedicada al Dios de la 
Lluvia y al Trueno. 
 
 
 45 
 
 
 
 Teotihuacan - Lugar donde se 
transforma en Dios - , ciudad 
que tiene más de cuatro 
kilómetros de longitud con 
tres tipos de construcciones. 
 
 
 
 
 Edificios religiosos, las 
pirámides del sol y la luna, 
templo de Quetzalcóaltl, 
por mencionar algunos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Bonampak 
 Pintura Maya, que utiliza 
el escorzo y la 
superposición para dar 
efecto de profundidad. 
 
 
 
 
 
 
Plástica universal de 
Período prehispánico. 
 
 
 
 Arte prehistórico 
 Esencialmente 
naturalista, a base de 
representaciones 
animales. 
 Estrechamente asociados 
a las civilizaciones 
dedicadas a la caza del 
Reno. 
 
 
 
 
 
 
 
 46 
 
 
 Se sitúa entre el trigésimo y 
el décimo milenio, antes de 
nuestra era. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Período Paleolítico 
 En este período, abundan 
numerosas especies 
animales: el caballo, la cabra 
montés, el mamut, el 
rinoceronte lanudo, bisontes 
y renos. 
 
 
 
 Tema favorito de los 
artistas. 
 La rudeza del clima 
condenado al hombre a la 
búsqueda de abrigo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Las cuevas resultaron 
aptas para hacer 
habitadas. 
 Se crearon cuevas – 
refugio y cuevas – 
santuario. 
 
 
 
 
 
 47 
 
 El arte de las cuevas es el 
arte prehistórico. 
 Ejemplo: las cuevas del 
Monte Castillo, Altamira, 
Niaux o Montespan, 
Cougnac. Lascaux, son 
algunos santuarios 
artísticos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Período Neolítico 
 En este período, la fertilidad 
de la tierra es un objetivo de 
vital importancia. 
 Este principio inspira una 
serie de representaciones 
femeninas que se 
encuentran en muchas 
culturas del Neolítico. 
 
 
 
 Son pequeñas esculturas 
de cerámicas o piedra, 
que de modo naturalista o 
esquemático acentúan los 
rasgos físicos 
relacionados con la 
fecundidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Cuevas de Altamira 
 (Stándar España) 
 La representación del 
bisonte es enérgica y 
realista, pintada en el 
techo de la cueva en los 
años 15,000 – 10,000 a. 
de C. 
 
 
 
 48 
 
 
 Se cree que pudo tener una 
finalidad mágica. 
 Es muestra de la 
importancia del arte en la 
vida humana. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Cuevas de Lascaux 
 (Francia) 
 En estas cuevas hay gran 
semejanza con las pinturas 
de las cuevas de Altamira, 
prevalecen siervos 
estéticamente.Venus de Dusseldorf 
Laussel 
 (Francia) 
 Esta escultura con el 
cuerno, procede de 
Laussel (Dordoña) 
 Representa unas formas 
gruesas exageradas, como 
deformadas por 
maternidades sucesivas. 
Mide 43 cm. 
 
 
 
 
 Dólmenis y Menhires, 
monumentos 
megalíticos. 
 El Santuario de 
Stonehenege (Salisbury, 
Inglaterra), el más 
impresionante de Europa, 
marca el descubrimiento de 
la arquitectura. 
 
 
 
 
 49 
 
 
 Levantada en honor del Sol 
porque la estructura en 
forma de herradura está 
orientada de manera que su 
eje coincide exactamente 
con el punto en que sale el 
sol el día más largo del año. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Incisiones y bajo relieve en hueso 
(dibujo) 
 La industria del hueso, 
ampliamente desarrollada en 
el Paleolítico Superior, 
perdura en el Neolítico. 
 Punzones y brazaletes de 
hueso son los utensilios más 
característicos del período. 
 
 
 
 
 
Período Clásico de la 
Cultura Helénica 
 
 
 
 En este período, la cerámica 
griega fue decorada con 
motivos geométricos a base 
de plantas y espirales. 
 
 
 
 
 
 50 
 
 
 La pintura griega alcanza 
una perfección en técnica 
como las de Pompeya y 
Herculano. 
Doríforo y Zeus de Bronce 
(cultura) 
 
 Partenón de Atenas 
 Dedicado a Atenea 
 Pertenece a la acrópolis de 
Atenas (parte más elevada 
y fortificada de las ciudades 
griegas) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Los griegos construyeron 
sobre todo templos, teatros y 
palestras. 
 Por la forma de las columnas 
los templos pertenecen a tres 
ordenes: 
 
 
 Dórica 
 Columna, sin base que se 
asienta directamente sobre 
la parte inferior de la 
edificación. 
 
 
 
 
 Jónica 
 Columna más estilizada, con 
base, fuste acanalado y 
capitel de volutas o espirales. 
 
 
 Corintia 
 Columna con capitel 
(elemento superior de una 
columna), en forma de 
cesto con hojas de acanto, 
adornada con pencas 
terminadas en pequeñas 
volutas. 
 
 
 Período Colonial, Siglos XVI, 
XVII, XVIII, con influencia 
medieval, renacentista, barroca y 
neoclásica en México. 
 
 51 
 
 
 
 
 
 
 
 El arte religioso 
 Es el arte más importante de 
este período. 
 
 
 
 
Se desarrollaron tres tipos de arte: 
 Barroco 
 Medieval 
 Neo-Clásico 
 
El período colonial en edificios 
religiosos demostrados en: 
 La cruz de piedra 
 Los patios 
 Las iglesias 
 Los conventos 
 
 
El período medieval en 
arquitectura civiles demostrado en: 
 Los acueductos 
 Los edificios de gobierno 
 Las casas grandes 
El Palacio de Cortés-
Cuernavaca, 
Casa de Montejo-Yucatán 
 Las iglesias fueron constituidas 
por un patrón básico: 
 Las fortalezas - las iglesias 
 Las estructuras masivas de 
piedras 
 Pocas ventanas 
 Relieve alrededor de las 
puertas. 
 
 Había cuatro ordenes 
religiosas: 
 Franciscanos 
 Dominicos 
 Agustinos 
Jesuitas 
 52 
La Casa de Azulejos. 
 
 Las iglesias dan al oeste 
 Las casillas en cada 
esquina del patio 
 Patios grandes. 
 
 
Las iglesias fueron constituidas por 
un patrón básico: 
 Las fortalezas - las iglesias 
 Las estructuras masivas de 
piedras 
 Pocas ventanas 
 Relieve alrededor de las 
puertas. 
 Las iglesias dan al oeste 
 Las casillas en cada esquina 
del patio 
 Patios grandes. 
 
 
 
Las ciudades construidas: 
 Al norte, al sur. 
 La plaza principal estaría 
en centro de la ciudad. 
 
 
 
 
 
 El período Barroco 
 Las catedrales-iglesias 
grandes-símbolo de poder 
en México 
 Las pinturas-religiosas- 
fondo muy oscuro y 
retablos 
 La escultura, como la del 
renacimiento. 
 
 
 
 La influencia india se 
considera en los portales de 
las catedrales, ejemplo: 
cúpula-bóvedas, cubierta 
con azulejo – Taxco. 
 
 
 53 
 
 
 El barroco – dominó la 
razón 
 El ultra – barroco (mucha 
decoración) – dominó la 
imaginación. 
 
 
 Período Neo Clásico 
 Este período acaba con la 
guerra de la Independencia 
 Influyó el arte eclesiástico 
 Usaron los colores 
 Se termina la catedral en 
México. 
 
 
 
 
 
 Realizaron murales 
 Se planeo la ciudad de 
México 
 El período romántico era 
una continuación del 
período Neo – Clásico. 
 
 
 
66 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 54 
 
 
 
 Plástica de la Edad Media 
 del Bisonte y Gótico. 
 
 
 El arte Bizantino es de gran 
lujo en oro, riqueza de 
mármoles, mosaicos y 
vitrales. 
 
 
 
 
 
 La arquitectura gótica, se 
distingue por la sobriedad 
en la decoración. 
 La introducción del área 
ojival; la bóveda de 
crucería. 
 Construcciones esbeltas 
con verticalidad. 
 
 
 La escultura gótica es de 
gran movilidad, de 
imágenes alargadas con 
gran esbeltez. 
 
 
 
 
 La pintura gótica crea 
figuras de rico y luminoso 
colorido relacionados con la 
estética de los vitrales y las 
miniaturas de los códices. 
 
 
 
 
Plástica siglos: XV, XVI, XVII, 
 Y XVIII del Renacimiento y 
 Barroco en Edmundo. 
 
Leonardo Da Vinci 
 Máximo representante del 
Renacimiento. 
 Sus conocimientos de 
pintura las plasma en el 
Tratado de la Pintura. 
 
 
 
 
 55 
 
 
 Introdujo el Sfumato: 
Técnica pictórica que 
consiste en dar contorno 
vaporoso a las figuras 
matizando los perfiles del 
color. 
 
 
 
 
 
 
 Rafael Sandio – 1483 – 
1520 
 Serenidad en sus frescos, 
alegórico y delicado. 
 Representa seres 
humanos dotados de la 
máxima gracia y 
serenidad. 
 
 
 
 
 Sandra Botticelli – 1447 – 
1510 
 El poeta de la primavera. 
 Expositor de la pintura 
mitológica. 
 Su obra infunde cierto 
carácter mágico, 
enigmático y evocador con 
la belleza de sus figuras 
humanas alargadas, las 
caras dulces y puras. 
 
 
 
 
Miguel Ángel – 1445 – 1564 
 El monarca de su época. 
 Pintor, escultor y 
arquitecto. 
 Con la escultura alcanza el 
grado máximo del 
renacimiento y anuncia ya 
el barroco. 
 56 
 
 
 
 Convierte la rigidez de la 
norma en un lenguaje 
versátil. 
 Es el artista más grande y 
monumental con increíbles 
estudios anatómicos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Neoclásico 
 Su propósito es recuperar 
las huellas del pasado. 
Winckelmann: “El arte es 
producto de un determinado 
contexto histórico que 
debemos imitar” 
 
 
 57 
 
 Las esculturas se 
realizaban en mármol 
blanco, sin policromar, 
predominado la sencillez y 
la serena belleza. 
 En la pintura plantean un 
espacio preciso en que las 
personas se sitúan en 
primer plano. 
 Los neoclásicos 
reprodujeron hechos de la 
revolución y exaltaron los 
mitos romanos. 
 
 Romántico 
 Arte de expresión y 
sentimiento y rebeldía a 
toda regla, de intimidad, he 
individualismo. 
 
 
 
 Realismo 
 Alcanza su esplendor en 
Francia. 
 Se caracteriza por dejar los 
temas sobrenaturales y 
mágicas. 
 Se centraron en temas de 
la vida cotidiana. 
 Conciencia en los artistas 
de los problemas sociales 
de la industrialización. 
 
 Impresionismo 
Esta corriente emplea colores 
puros y claros, los que observa 
en la naturaleza, igual que 
recompe el efecto que percibe 
en individualidades 
cromáticas. 
 
 Neoclásico - Horacio de 
David. 
 Romántico - Delacroix 
 Francisco 
Rude 
 Realismo – Daumier 
 Mollet 
 Impresionismo – Degas 
 Monet 
 Cezanne 
 
 
 Neoclásico - Horacio de 
David. 
 Romántico- Delacroix 
 Francisco 
Rude 
 Realismo – Daumier 
 Mollet 
 Impresionismo – Degas 
 Monet 
 Cezanne 
 Rodin. 
 
 58 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 59 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Plástica s. XX en México 
 
 
 
 
 
 
 
 Escuela Mexicana 
 En esta época hay pintores 
valiosos como los muralistas 
mexicanos, su creación es de 
marcada intención política, 
típica y original, ligada a la 
Revolución Mexicana. 
 Cada artista tiene 
características propias. 
 
 
 
 
 Diego Rivera – 1886 – 
1959 
 Redescubrió las raíces 
culturales que 
sobrevivieron a la 
conquista española. 
 Participó en la campaña 
mural del régimen 
posrevolucionario donde 
nació su estilo maduro. 
 
 
 
 Su idea es que el arte debe 
formar parte integral de la 
vida del país. 
 Ser creada por artistas 
identificados con la raíz 
cultural indígena. 
 
 60 
 
 
 José Clemente Orozco – 1883-
194 
 Humanista del arte. 
 Muralista y Litógrafo 
 Con Diego Rivera dirigió el 
Renacimiento mexicano. 
 Dio a sus obras simplicidad 
de línea y color. 
 
 
 Con audacia interpreta los 
motivos contemporáneos y 
valores sociales. 
 Pinta el primer fresco sobre 
yeso húmedo, la primera de 
esta tipo en Nueva Cork. 
 Expresionista mexicano. 
 
 
 
 
 David Alfaro Sequeiros 1896-
1974 
 Comprometido con las 
luchas populares. 
 Era un activista político, al 
mismo tiempo artista. 
 Sus murales de asunto 
social pronto alcanzaron 
forma en el hemisferio 
occidental 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Expresionista mexicano 
con tendencias 
neorrepresentativas como 
reacción contra el 
informalismo. 
 Sus frescos en externos 
dedicados a temas 
revolucionarios y sociales, 
para inspirar a las clases 
sociales. 
 Una sus obras más 
monumentales, “Marcha de 
la humanidad” en el 
Polyforum Cultural 
Sequeiros”. 
 61 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Corrientes contemporáneas 
 
 
 
 
 
 
 Dentro del período 
contemporáneo, solo se 
darán algunas 
características de la 
pintura que reproduce 
modelos europeos. 
 
 62 
 
Rufino Tamayo 1899 – 1991 
 Mexicano – Zapoteca 
 Lea Remba y él crearon 
obras impresas llamadas 
mixografía, impresos sobre 
papel con profundidad y 
textura. 
 La mixografía más famosas 
“Dos personajes atacados 
por perros” 
 
 
 
 
Expuso en Estados Unidos 
 
 
 José Luis Cuevas – 1934 
 Mexicano. 
 Dibujante grabador, 
escultor e ilustrador. 
 Formación autodidacta. 
 Prestigiosos litógrafo 
contemporáneo. 
 Expositor en varios países. 
 
 Uno de los representantes 
del neofigurativismo 
 Forma parte de la corriente 
interiorista. 
 Inclinado hacia la 
problemática existencial, 
con visión neohumanista. 
 Es una de las 
personalidades más 
originales y polémicas de la 
cultura contemporánea 
mexicana. 
 
 
 
 
 Vigoroso polemista. 
 Relator gráfico de la 
soledad y angustia que 
acompañan al hombre en 
los grandes conglomerados 
urbanos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Pedro coronel 1923 – 1985 
 Pintor, escultor, dibujante 
y grabador abstracto 
mexicano. 
 Elementos básicos de su 
trabajo son los colores de 
las antiguas culturas la 
recuperación de sus 
formas. 
 En sus obras se ve la 
fuerza de su pensamiento 
abstracto y su colorido. 
 Sus esculturas son de 
forma simplificadas. 
 
 63 
 
Fue coleccionista de arte 
precolombino, primitivo, oriental, 
grecorromano, medieval y arte 
gráfico. 
 Donó su colección al 
pueblo de México. 
 Algunos autores consideran 
su obra como: naturalista, 
estructuralista, lírica, 
cromática y la recuperación 
de la pintura nativa. 
 
 Expositor con varios países. 
 
 
 
 Francisco Corzas 1936 – 
19983 
 Pintor mexicano 
contemporáneo. 
 Su obra es famosa por su 
luminosidad de sus fondos, 
el lujo aparente de sus 
personajes, cierta debilidad 
por el desnudo feminismo y 
la sensualidad y erotismo 
en algunas de sus obras. 
 
 Él descubrió su estilo como 
impresionista con 
influencia goyesca. 
 Ha sido considerado como 
extemporánea, 
reaccionario, anacrónica y 
goyesca. 
 Realizó dos áreas para el 
Vaticano. 
 Expositor en varios países. 
 
 
 
 Raúl Anguiano 1915 – 
2006 
 Pintor muralista y grabador 
mexicano. 
 Fundador del Taller de la 
Gráfica Popular con otras 
personalidades. 
 Realiza grabados y litografías 
con la idea de solidaridad con 
los trabajadores y campesinos. 
 
 
 Fue fundador del Salón de la 
Plástica Mexicana. 
 Enforó su obra en el México 
rural e indígena, fiestas, 
tradiciones y religión. 
 Retratista, refleja un carácter 
realista. 
 Su ideología era ecléctica. 
 Se inclinó por una 
construcción geométrica 
religiosa, reforzada por el 
pintor Paul Cézanne. 
 
 
 
 64 
 
 
 
 Consideraba el dibujo como la 
base de todas las artes. 
 Expositor en varios países. 
 
 
 
 
 Francisco Zúñiga 1912 – 
1998 
 Escultor y pintor 
costarricense 
 Realizó numerosos 
monumentos; destaca el 
monumento al poeta 
Ramón López Valverde. 
 
 
 Su estilo se caracteriza 
por los recios y orgullos. 
 Utilizó materiales como 
bronce, madera, piedra, 
mármol o el ónix. 
 Trabajó la litografía. 
. 
 
 
 Enrique Carvajal “Sebastián” 
1947 
 Escultor mexicano 
 En los años sesenta 
empezó a crear una obra 
escultórica única en la 
tradición mexicana y 
latinoamericana. 
 
 Su producción escultórica 
abarca los mismo, el 
pequeño formato que el 
tamaño mediano y la 
escultura monumental 
urbana 
 Su producción ha estado 
ligada a los avances 
científicos y tecnológicos. 
 
 
 Arnold Belkim 1930 – 1992 
 Forma parte del 
movimiento de ruptura 
“Nueva Presencia” 
 Durante la década de los 
setenta, su obra adquirió 
un matiz dominante de 
ocre. 
 Incursionó en la pintura al 
óleo y la escultura 
 
 En 1977 retomó al 
muralismo (ya abandonado 
y descalificado por la 
corriente artística 
dominante del país) 
 
 
 Pedro Cervantes 
 Artista mexicano. 
 Estudia en la Escuela 
Nacional de Artes Plásticas. 
 Sus esculturas son 
monumentales. 
 Expositor en varios países. 
 65 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 66 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Plástica Corriente 
Postmodernas de la segunda 
mitad del S. XX 
 
 
 
 
 
 
Post – impresionismo 
 Estilo pictórico de finales 
del siglo XX – tras el 
impresionismo, como un 
rechazo a sus limitaciones. 
 Los post- impresionistas 
continuaron trabajando 
colores vivos – aplicación 
compacta de la pintura – 
pinceladas. 
 67 
 
 Distinguibles y temas de la vida 
real 
 Intentaron llevar más 
emoción y expresión a su 
pintura. 
 Sus formas exageradas, el 
color, estructura y líneas 
prepararon el terreno para 
 
 los estilos que seguirán 
adelante como el fauvismo 
o el cubismo. 
. 
 
 
 Artistas Post – 
impresionistas : 
 Paul Cezanne 
 Paul Gauguin 
 Harry Lachman 
 Georges Seural. 
 
 
 
 Henri de Toulouse – 
Lautrec 
 Vincent Van Gogh 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 68 
 
 
 
 
 
 
 
 Cubismo (1907) 
 La pintura cubista se 
estructura sobre la base 
arquitectónica. 
 El color deja de tener tanta 
importancia. 
 Trata de no transmitir 
sensaciones ni emociones. 
 
 Las líneas son cortantes y 
angulosas. 
 Predomina lo geométrico. 
 No existe la idea de 
volumen, las pinturas son 
planas. 
 
 
 
 
 
 Picasso 
 Broque 
 Juan Gris. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 69 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Expresionismo (1910)Esta corriente cambia la 
forma del color, que 
adquiere la máxima 
importancia. 
 Las figuras aparecen 
distorsionadas, pintan 
máscaras y caretas que 
reflejan la idea que tiene el 
hombre de la vida a la que 
 Las figuras son pesimistas, 
trágicas, reflejan soledad, 
muerte timidez y una 
constate rebeldía. 
 70 
ve amenazada por la 
muerte, timidez y una 
constate rebeldía. 
 
 
 
 
 George Grosz 
 Edgard Much. 
 James Enser. 
 Enul Nelde 
 Kirchner. 
 Kate kallwite. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 71 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 72 
 
 Fauvismo (1905) 
 Primer movimiento de 
vanguardia. 
 Considerado como un 
estado de espíritu ligado a 
las convulsiones de su 
tiempo. 
 Rechazó lo 
convencionalismo y el 
descubrimiento de un 
lenguaje personal 
 
 
 Los logros más 
importantes: no obligan a 
concordar con los temas 
reales del objeto, sino 
utilizarse como valor 
propio, relacionado con 
otros colores y espacios. 
 La supresión de sombras 
sustituidas por colores 
puros proporcionan a las 
pinturas un brillo jamás 
conseguido. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 73 
 
 
 
 
 
 
 Futurismo (1909) 
 Corriente de vanguardia 
italiano. 
 Sus postulados: la 
exaltación de lo sensual, lo 
nacional y guerrero, la 
adoración de la máquina, el 
retrato de la realidad en 
movimiento, lo objetivo de 
lo literario y la disposición 
y la disposición de lo 
escrito, con el fin de darle 
una expresión plástica. 
 
 
 
 Balla. 
 Marcel Duchamp 
 Serenni 
 Boccioni. 
. 
 
 
 
 
 Rechazaba la estética 
tradicional 
 Se caracteriza por captar la 
sensación de movimiento. 
Serie de fotografías 
tomadas a gran velocidad e 
impresas en un solo plano. 
 El futurismo tiene una 
corta existencia. 
 
 
 
 74 
 
 
 
 
 
 
 
 Abstraccionismo 
 Se cataloga como la unión 
de los movimientos que 
dominaron el tramo del 
siglo XX, Fauvismo, 
Cubismo, Futurismo, 
Cubismo, Futurismo, 
Pintura, metafísica, 
Expresionismo y Dadaísmo. 
 
 
 
 
 
 
 
 .El abstraccionismo se 
apoya en los colores y 
formas, lleva más allá el 
espíritu sintético de los 
movimientos previos, 
minimiza la importancia del 
tema en la obra. 
 Reformula el arte como 
libre, como un fin en si 
mismo. 
 
 Considera al arte portador 
de una verdad esencial y 
vehículo del cambio 
artístico. 
 Lírica o cromática – 
expresividad y simbolismo 
de los colores y estado 
emocional. 
 Principal representante 
Kandivoky. 
 Geométrica – simplificación 
y ordenación matemática 
de colores y formas 
apoyándose en la 
geometría. 
 Entre los fundadores: 
Matevich y Mondrian. 
 75 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Surrealismo (1924) 
 André Bretón expresa: “ Se 
busca una manera de 
transformar radicalmente 
los modos de sentir, 
aprender y concebir el 
mundo. La inspiración se 
encuentra en el umbral del 
sueño, en el subconsciente, 
y más allá de la vida 
inconsciente, existen 
alucinaciones”. 
 
 
 
 
 Chirico 
 Miró 
 Magritte 
 Max Ernst 
 Dalí. 
 
 
 
 En estos elementos veían el 
descubrimiento y el 
encuentro con la oculta y 
única verdad del ser. 
 Es la manifestación de un 
mundo distinto, que va 
más allá del real. 
 
 
 
 
 
 76 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 Expresionismo abstracto 
 Esta corriente abracó en 
ámbito de la pintura no 
figurativa y no geométrica 
de América, en 
contraposición a la pintura 
de acción. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Expresionismo abstracto 
 Esta corriente abracó en 
ámbito de la pintura no 
figurativa y no geométrica 
de América, en 
contraposición a la pintura 
de acción. 
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 Alberto Giacometti 
 Jackson Pollock 
 De Kooning. 
 
 El concepto de este arte 
permite apreciar la 
contribución de la 
generación americana de 
1045 con el lenguaje 
basado en el 
desencadenamiento de la 
autonomía afectiva del 
individuo, la libertad de la 
escritura y el 
espontaneísmo del 
vocabulario pretórico 
 79 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Pop Art 
 Tendencia genuinamente 
americana que favorece el 
inicio eufórico de nuevos 
mercado para el 
coleccionismo de origen 
natural. 
 Adopta una nueva imagen 
de sí mismo. . 
 
 Warlhol 
 Rauschenberg 
 Lichteinstein 
 Segal. 
 
 
 
 
 80 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Hiperrealismo 
Surgió con el Popart a principios 
de la década de los sesenta con 
temas referentes a una sociedad 
de consumo, incorporando a la 
obra un tono de ironía. 
 Su interés residió, no en el 
objeto, sino en la fotografía 
del mismo. 
 Se concentra en una 
temática determinada, al 
mismo tiempo trivial: 
paisajes urbanos con 
escaparates, automóviles, 
motocicletas, etc., 
actividades consumistas, 
como comprar en un 
supermercado. 
 
 81 
 
 . Vocero 
 De Andreas. 
 
 
 
 
 
 
 Neohumanismo 
 Bajo la crisis de la 
modernidad y la 
angustia que impone el 
post-modernismo real 
en la condición 
espiritual del hombre 
contemporáneo se gesta 
la nueva concepción del 
Humanismo: que 
restaura al hombre en 
su empeño 
trascendente por 
desentrañar los 
misterios de su 
naturaleza y del 
ambiente en que se 
desarrolla. 
 
 
 
El neohumnismo se considera 
como una contribución hacia 
la perfectibilidad humana, es 
un camino para recorrer, pero 
pone un acento hacia una 
comprensión más profunda de 
las grandes interrogantes 
cognitivas del hombre: ¿Qué 
somos? 
¿De dónde venimos? ¿Para 
dónde vamos? 
 Nueva forma de 
entender al hombre 
 
 
 82 
 
 
 
 
 
 
. Conceptualismo 
 Tendencia producida 
durante la década de los 
sesenta. 
 Los exponentes unían la 
experiencia musical, 
literaria o plástica en un 
mismo contacto intelectual. 
 Se convirtió en un proceso 
de 
 
 Autoconocimiento y 
autorreflexión de la 
práctica artística y sus 
metodologías, donde los 
elementos físicos tenían la 
intención reductora de la 
obra de arte como objeto. 
 Como arte del conocimiento 
se conecta con diversas 
ciencias: neopositivismo, 
biología, sociología y otras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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. Body Art 
 Es el arte corporal un estilo 
enmarcado en el arte 
conceptual . 
 De gran relevancia en los 
años sesenta en Europa y 
Estados Unidos. 
 
 
 
 .Se trabaja con el cuerpo, 
como material plástico, se 
pinta, se coloca, se 
ensucia, se cubre, se 
retuerce… es cuerpo es el 
lienzo o el molde del trabajo 
artístico. 
 
 
 
 Suele realizarse a modo de 
acción o performance, con 
documentación fotográfica 
o videográfica posterior. 
 Tuvieron una fase en este 
movimiento, Kleinn, 
Naumenn, Youri Messen – 
Jaschiva. 
 
Land Art. (1960) 
 Land Art (arte de la tierra) 
o earthw orks, se sitúa 
entre el arte conceptual y el 
objetival. 
 Busca en glaciares, 
desiertos o acantilados 
nuevos soportes para 
expresión artística, uniendo 
naturaleza y artificio, 
nunca agresivo con el 
orden ecológico. 
 
 
 
 
 
 Adquiere nueva 
significación plástica y 
conceptual. 
 Modifica el espacio, 
amontonando tierra, 
trazando surcos sobre el 
hielo, etc. 
 Convierte los espacios 
naturales en nuevo 
material artístico de 
configuración, paisajes 
incontaminados por la 
civilización técnica y la 
presión del capitalismo. 
 
 
 
 
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 Transvanguardia 
 Es el primer movimiento 
europeo que conquista el 
mercado americano desde 
la Segunda Guerra 
Mundial. 
 
 Propone el poder de la 
subjetividad y el carácter 
de sus raíces culturales, 
revaloriza las técnicas 
tradicionales de la pintura, 
propone la invención de 
símbolos personales y 
emblemáticos. 
 
 
 
 
 Los artistas de este “fin de 
siglo” no tratan de