tarea 1 danza moderna 2 parcial

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NOMBRE DE LA ASIGNATURA
DANZA MODERNA O CONTEMPORANEA
TEMA DE LA TAREA
TAREA 1
NOMBRE DEL DOCENTE
BELKIS DENISSE CANALES BERTRAND
NOMBRE DEL ESTUDIANTE
LINSSI ESTHER REYES CRUZ
NUMERO DE CARNET
2023110150
NOMBRE DEL ARCHIVO
TAREA 1 DANZA MODERNA 2 PARCIAL
LUGAR Y FECHA
TEGUCIGALPA 09 Oct 2023
INTRODUCCIÓN
La danza moderna incorpora distintos tipos de baile y movimientos. Cabe destacar que, aunque actualmente se habla de la danza contemporánea, la danza que rompió con las reglas del ballet clásico fue la danza moderna a principios del siglo XX. La danza contemporánea surgiría posteriormente, a partir de la segunda mitad del siglo XX, para llevar más allá el camino empezado por la danza moderna. 
A modo de ejemplo y ahondando en las múltiples técnicas y corrientes existentes se pueden destacar las siguientes: Técnica Graham, Cunningham y Limón.
TECNICA CUNNINGHAM
Durante algún tiempo la danza moderna se llamó Graham, hoy se llama Cunningham. Su idea es simple: La danza, dominio del hombre, es el hombre. Un creador que utiliza lo elemental y lo inesperado en la organización de su obra, de una estructura coreográfica y de un todo unitario. 
Cunningham fue el primer bailarín en utilizar el computador como una herramienta coreográfica. En 1990 empezó a usar un Software que permitía modelar y animar el movimiento humano, permitiéndole visualizar secuencias y frases de danza en la pantalla. En
La década de los 80’s, Cunningham se interesó
En crear coreografías para ser filmadas específicamente por una cámara, esto le permitía captar la imagen en movimiento, para posteriormente ser perfeccionada o recordada.
Demostró su amor por la danza desde muy joven, cuando en 1937 ingresó en el Instituto Cornish en la ciudad de Seattle donde estudió teatro y danza y donde se encontró con el músico John Cage, con quien entabló una amistad y una relación personal que duraría hasta el fallecimiento de éste último en 1992.Cursó 
Warhol.Destacan entre sus trabajos: Suite por azar (1952), con la primera partitura electrónica del compositor estadounidense Christian Wolff. En la misma línea, y en el mismo año, se sitúa su creación Symphonie pour un homme seul, el clásico de la música concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry. Defendió el principio de que “el movimiento tiene su propio sentido” en obras como Suite for five in space and time (1956) y Winterbranch (1964). Cómo pasar, Puntapié, Caer y correr (1965), y Canfield (1969).Cunningham vivió un año crucial para su carrera en 1964, año en el que obtuvo grandes éxitos en París y Londres, que fueron determinantes para que el público y la crítica estadounidense cambiara de opinión respecto a su manera de concebir la danza. A partir de esa fecha su nombre empezó a ser conocido para el gran público y ese éxito le permitió trabajar más con las nuevas tecnologías, característica que le acompañaría durante toda su carrera.
 EJERCICIOS CUNNINGHAM
Segun la página Merce Cunningham Trust, los conceptos claves para desarrollar la técnica son:
· Torso y trabajo de piernas:
· Claridad, fuerza y flexibilidad tanto en la columna vertebral como en el trabajo de piernas. El torso y las piernas sé utilizan en coordinación o en oposición entré sí.
· Conciencia espacial: se gana mediante La implementación de múltiples cambios de dirección dentro de una sola frase donde cualquier punto del espacio puede ser el frente del bailarín. En trabajos más avanzados, varias partes del cuerpo se mueven simultáneamente en múltiples direcciones.
· Precisión rítmica: Se da una variedad de compás y tempo a lo largo de la clase para construir una base para la precisión rítmica y el movimiento dinámico.
TECNICA GRAHAM
Se basa en un contraste central: relajación al inspirar, contracción al expirar. La contracción se origina en la región pélvica, de donde procede su explícita tensión sensual, así como los movimientos angulares percutores que fluyen por el cuerpo y a lo largo de brazos y piernas. Contracción y relajación son atraídas por un impulso repentino que puede hacer caer al suelo el cuerpo, sacudirlo en un giro o impulsarlo en un salto. La tensión se produce entre la espalda y la cintura, la cabeza y el pecho o el hombro y el cuerpo contra el suelo. Graham procuró concienciar a los estudiantes del poder de la espalda, del papel originario de la pelvis y de la presión del suelo; les enseñó cómo los sentimientos pueden emerger a través de contracciones, relajaciones, estiramientos, tirones y espasmos de los músculos del torso, más que de gestos de las manos o los brazos.
 
Martha Graham abrió un espacio singular en la danza de los Estados Unidos y su influencia se extendió internacionalmente en América. Sus características y la influencia de su técnica en el ballet clásico. Sus obras y su contenido.
El gran aporte técnico de Graham a la danza fue la creación de un nuevo método denominado por ella misma “contracción y relajación”. A partir de movimientos curvos y ensimismados del torso expresaba una parte esencial e ineludible del ser humano, olvidada hasta entonces: el dolor. Si en el ballet clásico uno de los propósitos básicos era ocultar el esfuerzo, ella lo hacía visible porque “es parte de la vida”. De esta forma, todo el abanico de sentimientos quedaba representado: odio, amargura o éxtasis eran transmitidos con un solo gesto. Graham se concentró en el torso como fuente de vida, como motor. “Los brazos y las piernas pueden ser usados para manipulaciones o traslados, la cabeza para decisiones y juicios. Pero todo, cada emoción, se hace visible primero en el torso. El corazón late y el pulmón se llena, allí está el aire y con él la vida”, decía
EJERCICIOS GRAHAM
La técnica Graham está basada en los principios de la contracción y la relajación. Graham se enfoca en liberar las emociones mediante las contracciones pélvicas y abdominales, la relajación al inspirar, los espasmos de los músculos, los estiramientos y tirones. En la técnica Graham el torso es el eje central en la expresión de las emociones. Las contracciones se inician en la pelvis. Los brazos, manos y piernas se usan para crear imágenes y para trasladarse en el espacio. La respiración juega un papel primordial. Todas las contracciones y la relajación en la técnica Graham se coordinan con la respiración. La contracción se hacen en la exhalación y la relajación se realiza en la inhalación. La relación con el suelo también cobra importancia. Los movimientos en la técnica Graham se enraízan en el suelo, caen al suelo, se impulsan desde el suelo para saltar o se sacuden contra el suelo.
TECNICA LIMON
La Técnica Limón es la técnica de danza moderna que creó José Limón, uno de los coreógrafos y bailarines más destacados en la historia de la danza modema. Esta técnica es famosa porque ayuda a desarrollar una amplia gama de expresión dramática y musicalidad en la danza.
La Técnica Limón de danza moderna enfatiza los principios orgánicos de recuperación y caída, y de suspensión y sucesión.
El movimiento de la respiración en el cuerpo, y la dinámica del peso del cuerpo durante el proceso creativo de una danza, también son primordiales en esta técnica.
En la Técnica Limón no es un sistema codificado como la Técnica Graham. No existen ejercicios ni secuencias de movimiento fijos. Limon pensaba que una técnica muy estructurada limita la creatividad. Por eso, se enfocó en crear métodos creativos que ayudan al bailarín a descubrir su manera única de expresar movimiento.
Origen de la Técnica Limón:
La gran ballarina y maestra de danza moderna Doris Humphrey es la principal influencia en la Técnica Limón. En 1928 Limón empezó a estudiar danza moderna con Humphrey en la ciudad de Nueva York. Trabajó con ella como bailarin en sus coreografias, y en 1946 la nombró directora artistica de su compañía de danza. La asociación de Limón con Humphrey duró hasta que Humphrey murió en 1958.
Al igual que Humphrey, Limón estaba interesado en expresar la relación del bailarín con su ambiente de una manera orgánica mediante el movimiento. Su técnica desarrollalos principales conceptos de Humphrey, como caida y recuperación, suspensión y sucesión, respiración y la dinámica del peso del cuerpo.
EJERCICIOS LIMON
La Técnica Limón enfatiza, explora y desarrolla los siguientes principios y conceptos.
· Respiración
En la Técnica Limón el uso consciente de la respiración es clave para generar movimiento. El movimiento de la respiración a través del cuerpo forma parte de la creación de una danza y de la danza en sí. Permite que el movimiento fluya de una manera continua y que se inicie desde el centro del cuerpo.
· Recuperación y caída:
La Técnica Limón explora los ritmos naturales que surgen durante una caída y durante la recuperación de una caída. Se enfoca en descubrir y entender el flujo orgánico de estos movimientos.
· Suspensión y sucesión
La Técnica Limón explora las posibilidades orgánicas de energía que existen en la suspensión de un movimiento y en la sucesión de un movimiento a otro. En esta técnica los movimientos no se detienen de una manera forzada ni drástica. La suspensión en un movimiento no tiene punto final. Es el punto de partida para el próximo movimiento. Un movimiento fluye al siguiente movimiento de una manera continua. Este enfoque en el movimiento genera una suavidad y soltura llena de vitalidad.
· Dinámica del peso del cuerpo y la fuerza de gravedad
La Técnica Limón estudia la interacción del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. Explora el impacto del peso en distintas partes del cuerpo al hacer un movimiento. Se entrega a la fuerza de gravedad al generar movimientos. Usa esta dinámica como una fuente de energía para generar movimientos orgánicos adaptables a cualquier estilo coreográfico.
· Capacidad expresiva del torso y los brazos
La Técnica Limón presta mucha atención a los movimientos del torso, pecho y brazos. La capacidad expresiva de estas partes del cuerpo se exploran y desarrollan para aumentar las posibilidades de expresar las emociones.
· Flexibilidad de la columna vertebral
La Técnica Limón desarrolla la flexibilidad de la columna vertebral para aumentar las posibilidades de expresión en el cuerpo.
· Consciencia corporal
En la Técnica Limón es esencial desarrollar consciencia acerca de las sensaciones que se sienten durante el movimiento. Limón enfatiza la cualidad y los sentimientos en el movimiento. El enfoque no es en la forma extrema del movimiento, si no en lo que expresa el bailarín con su cuerpo, espíritu y mente.
· Cuerpo como una orquesta
Limón consideraba que el cuerpo entero es el instrumento de comunicación en la danza. Este instrumento se puede usar como una orquesta. Cada parte del cuerpo es un instrumento musical independiente capaz de expresar sentimientos, intenciones y acciones específicas.
· Voces del cuerpo
Limón también desarrolló el concepto de que cada parte del cuerpo tiene una voz independiente. Esa voz se expresa mediante el movimiento.
· Claridad y simpleza
La técnica de Limon enfatiza la claridad y sencillez en la ejecución de un movimiento. Elimina el esfuerzo extremo y cualquier tensión innecesaria que pueda interferir con la intención original del movimiento.