Taller de Ilustracion Avanzada

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Taller de Ilustración 
Avanzada 
 
 
Bloque Especializado 
 
Compilador: 
L. A. V. Rocío Romero Hernández 
 
 
 
Licenciatura en Diseño Gráfico 
 
 CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR 
 
 
 
 
 Índice 1
Taller de Ilustración Avanzada 
Índice 
 
Índice 1 
Introducción 2 
Objetivo General 3 
 
Tema 1. Técnicas graficas para la ilustración 4 
Objetivo de aprendizaje 4 
Introducción 4 
1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de reconocimiento 4 
1.2 Plumones. Experimentación sobre principios 6 
Conclusión 9 
Bibliografía 10 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 11 
Objetivo de aprendizaje 11 
Introducción 11 
2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto 11 
2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección 13 
2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado 16 
Conclusión 25 
Bibliografía 26 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 27 
Objetivo de aprendizaje 27 
Introducción 27 
3.1 Taller de Scratch alternativo 27 
3.2 Chapopote 28 
3.3 Acrílicos 30 
Conclusión 38 
Bibliografía 39 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Introducción 2
Taller de Ilustración Avanzada 
Introducción 
 
Para el quehacer del ilustrador se derivan una serie de conocimientos y prácticas 
que ya hemos obtenido con anterioridad al descubrir el trabajo realizado con 
técnicas básicas como son el grafito, el lápiz, la pluma, el pastel, el scratch, etc. 
 
Hay que tener en cuenta que el campo de las técnicas y de los materiales para la 
ilustración es muy amplio y que con el conocimiento adecuado, aunado a la 
experimentación y a la práctica aumentan nuestras capacidades expresivas y de 
creación que cada uno de nosotros posee; El lenguaje propio del material nos va 
llevando por una amplia gama de posibilidades que nos permite acercarnos con 
mayor énfasis a la creación de nuevas imágenes. 
 
Es aquí donde nos corresponde adentrarnos ahora a un camino de mayores 
respuestas dentro de la ilustración gráfica que nos permite conocer un mayor 
número de técnicas ahora avanzadas para ampliarnos en el basto mundo del 
Diseño Gráfico. 
 
 
 
Objetivo general 3
Taller de Ilustración Avanzada 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Objetivo general 
 
 
 
 
Al término del curso el estudiante experimentará con diferentes materiales para la 
realización de láminas y mezcla de técnicas que le permitan desarrollar 
habilidades en el manejo de técnicas avanzadas de ilustración. Así mismo, 
reflexionará sobre la función del ilustrador y su relación con los sectores que 
conforman la demanda. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 4
Taller de Ilustración Avanzada 
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 
 
Subtemas 
 
1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de reconocimiento 
1.2 Plumones. Experimentación sobre principios. 
 
 
Objetivo de Aprendizaje 
 
Al término del tema el estudiante identificará materiales como el plumón para 
adquirir destrezas dentro del campo de la ilustración, experimentando dentro de 
sus diversas posibilidades técnicas. 
 
 
Introducción 
 
Dentro de las técnicas gráficas para la ilustración encontramos una que nos 
provee de singular belleza de línea y transparencia: el plumón; que además de 
introducirnos por el camino de la línea en variados grosores, nos permite saturar 
las superficies con gran calidad de opacidad o transparencia. 
 
El plumón es uno de los materiales más exactos para aplicar y sin duda alguna 
uno de los más sencillos de utilizar. 
 
Tanto en color negro como en su amplia gama de colores, el plumón nos brinda la 
posibilidad de realizar imágenes figurativas o llevarnos a la abstracción más pura, 
de manera rápida y sencilla pero también exacta que nos lleve a exponer, 
proyectar y practicar dentro de sus posibilidades técnicas. 
 
 
1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de 
reconocimiento 
 
Existen dos tipos de plumones: los elaborados con disolvente y los solubles al 
agua. Los hay con puntas de todas medidas y formas que producen gran variedad 
de líneas. Los plumones elaborados con disolvente suelen ser tóxicos, de modo 
que hay que trabajar en una habitación ventilada y amplia preferentemente. Los 
plumones han avanzado tecnológicamente hasta obtener un grado de precisión y 
exactitud que ha alcanzado altos niveles de calidad. Otra característica primordial 
es que se presentan con varios tipos de punta de fieltro: plana, plana diagonal, 
redonda, delgada, mediana y gruesa, lo que nos permite obtener diferentes 
calidades de línea; aunque hay que considerar que un solo plumón nos provee de 
 
 
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 5
Taller de Ilustración Avanzada 
diferentes calidades de línea por sí sólo, todo depende de la práctica y el 
conocimiento del material que tengamos. 
 
También tienen la ventaja de que los encontramos en el mercado con diferentes 
marcas: los artísticos, colourpen, Carn D`Ache, Chartpak, Eberhard-Faber, 
Edding, Faber Castell, Letraset, Marvy, Mecanorama, Niji. Pentel, Pilot, Royal, 
etc; que además de la presentación en color negro, presentan gamas de 
diferentes colores, desde los colores básicos hasta gamas completas de hasta 
200 colores dependiendo de la marca. 
 
Se pueden utilizar todo tipo de soportes, desde papeles delgados a gruesos e 
incluso madera, plástico, vidrio, etc. 
 
Los plumones resultan adecuados para realizar bocetos o composiciones previas, 
story boards y un sin fin de ilustraciones de diferentes temas. 
 
Es recomendable realizar varios bocetos y ejercicios de línea antes de comenzar 
nuestro trabajo de ilustración. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 6
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1.2 Plumones. Experimentación sobre principios 
 
El objetivo principal de ésta técnica es conseguir claros y sombras intensos, y así 
dar forma con tonos simples. Cuando se cubra una zona de color o con tonos, los 
trazos deben aplicarse en la misma dirección de modo que se superpongan y 
creen un área de color plano evitando dejar espacios en blanco. Si se desea que 
los bordes o contornos estén bien definidos. Se consiguen diferentes tipos de 
texturas si utilizamos plumones gastados o nuevos y diferentes tipos de papel. 
 
A continuación vamos a experimentar: 
 
Primero se dibuja la imagen a lápiz, se añaden los efectos más claros sin detallar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 7
Taller de Ilustración Avanzada 
Se añaden los colores más oscuros con un plumón más oscuro o aplicando otra 
capa del mismo color. Las variaciones sutiles del mismo tono se crean aplicando 
capas sucesivas del mismo color. 
 
 
 
 
 
Hay que trabajar toda la imagen en conjunto, es decir, evitar terminar zonas de la 
ilustración y empezar nuevas. Los detalles se van aplicando gradualmente. 
 
 
 
 
 
 
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 8
Taller de Ilustración Avanzada 
 
Los efectos de luz se crean dejando espacios en blanco y para algunos detalles se 
utiliza una regla. 
 
 
 
 
 
Como se aprecia, está técnica es de aplicación rápida y se puede seguir 
experimentando hasta el grado en que nos lo permita el mismo material. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 9
Taller de Ilustración Avanzada 
Conclusión 
 
El uso del plumón como material gráfico para la ilustración nos da nuevas 
posibilidades de experimentar en la línea y en los efectos ópticos del color. El 
plumón confiere a la ilustración un carácter de novedad, rapidez y audacia que 
pocos materiales nos dan, además de ser una técnica bastante luminosa e 
intensa, aún si se trabaja únicamente con plumón negro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 10
Taller de Ilustración Avanzada 
Bibliografía- Slade, Catharine. Enciclopedia de Técnicas de ilustración. Acanto. Barcelona. 
1998. 
 
- Laing, John. Materiales Gráficos y Técnicas. Thursen Hermann Blume. 
España. 1996. 
 
- Magnus, Gunter Hugo. Manual para dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili, 
S.A. Barcelona. 1982. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 11
Taller de Ilustración Avanzada 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 
 
Subtemas 
 
2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto 
2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección 
2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado 
 
 
Objetivo de Aprendizaje 
 
Al término del tema el estudiante adquirirá nuevas destrezas en el uso de 
materiales como la tinta, la acuarela y el acrílico par reforzar sus conocimientos 
técnicos y en materiales y llevarlos a la práctica dentro de la ilustración gráfica. 
 
 
Introducción 
 
Prácticamente todas las técnicas pictóricas se pueden utilizar para la ilustración, 
sus materiales y procedimientos son prácticamente los mismos, pero la diferencia 
se da dentro de los propósitos que conforman las imágenes. 
 
El uso de las técnicas y la cercanía con los diferentes materiales nos da 
sensibilidad para la creación de nuevas imágenes, clero está, sin dejar de lado los 
materiales y herramientas electrónicas que poseemos hoy en día, se humaniza a 
la imagen y se dan más posibilidades de creación. 
 
 
2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto 
 
La tinta es un medio de múltiples usos que puede aplicarse con muchos 
instrumentos y se adapta a ala mayoría de las superficies de dibujo. 
 
Algunas tintas de color son solubles en agua y otras tienen una base de goma laca 
o acrílica. Son transparentes y poseen una considerable profundidad de color. 
 
Las tintas chinas de color se presentan en frascos y botellas. Algún tiempo 
después de pintar con ella, la tinta se vuelve resistente al agua y ya no puede ser 
diluida. Las tintas de color son impermeables, no emborronan y tienen muy 
buenas propiedades adherentes, son un medio excelente para dibujo lineal, 
ilustraciones a la aguada y rotulación. Son transparentes, pueden mezclarse entre 
sí y superponerse para crear una infinita variedad de tonos y matices, se secan 
con rapidez y pueden aplicarse con pincel o con plumilla. 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 12
Taller de Ilustración Avanzada 
También existen en el mercado infinidad de marcas en diferentes presentaciones y 
algunas con una gama muy amplia de colores y tonos. Aquí un ejemplo de 
proceso de trabajo con ésta técnica: 
 
Se dibuja al contorno a lápiz y se procede a aplicar por grandes áreas las 
aguadas de tinta en los colores que se hayan elegido con anterioridad, las 
aguadas de sombras se aplican más tarde. Las luces se van dejando desde el 
principio del proceso. 
 
 
 
 
 
Poco a poco se van superponiendo otras capas de tinta hasta el grado que se 
desee y se detallando. Se pueden combinar la aguada con pincel y la línea con 
plumilla. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 13
Taller de Ilustración Avanzada 
 
 
 
 
 
 
 
2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección 
 
Esta técnica empezó a utilizarse como técnica a principios del siglo XVIII en 
Inglaterra. Fragonard fue uno de los primeros artistas que cultivó con entusiasmo 
ésta técnica; Alberto Durero fue durante el Renacimiento también otro de los 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 14
Taller de Ilustración Avanzada 
artistas que apreciaba las cualidades de ésta técnica, y en la Edad Media se 
empleaba solamente en la ilustración e iluminación de libros sagrados. 
 
Posteriormente otros artistas cómo Rembrandt o Rubens empleaban la acuarela 
para sus bocetos que después ejecutarían al óleo. 
 
El método tradicional inglés consiste en superponer finos lavados de colores 
delicadamente mezclados hasta que se alcancen los efectos de profundidad y 
color deseados. 
 
Esta técnica se basa en el sistema de pigmentación por veladuras transparentes, 
se utiliza el blanco brillante del papel para los efectos de luz y sin intervención 
alguna del pigmento blanco. 
 
La textura de la superficie sobre la que se aplica el color es un factor importante 
en ésta técnica. Los papeles de algodón de grano rugoso o medio son los mejores 
ya que el color se adhiere mucho mejor. 
 
Por otro lado las superficies demasiado ásperas de grano grueso crean una 
impresión óptica de gran vibración debida a la irregularidad de la superficie. 
 
En general éste término de acuarela se emplea para distinguir específicamente 
este tipo de pintura transparente de todos los medios opacos. 
 
Existe en el mercado una amplia cantidad de marcas y calidades que se fabrican, 
el espesor o el peso de papel tiene gran importancia; los papeles delgados, de 
poco peso, se arrugan o embolsan bajo la más breve extensión del medio líquido, 
por lo tanto es recomendable utilizar papeles 100% algodón de grano medio o 
grueso como el Arnold, Fabriano, Guarro y Liberón, que además se pueden usar 
indistintamente por sus caras. 
 
El grano o textura del papel contribuye, en gran parte, a la resolución técnica y a 
un buen efecto. Los puntos salientes y entrantes del graneado superficial crean 
una buena profundidad del tono. Los pinceles que se utilizan en acuarela son 
generalmente los de textura media o blanda, aquí son muy buenos los pinceles 
chinos o japoneses, montados en cañas de bambú. 
 
También existen en el mercado una variada gama de marcas a elegir, la acuarela 
se maneja en tres presentaciones: la de pastilla, la de tubo y la de lápices de 
acuarela; aunque siempre es recomendable elegir aquella marca que contenga la 
mayor cantidad de pigmento posible en su fabricación y que maneje también una 
amplia gama de colores. 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 15
Taller de Ilustración Avanzada 
La acuarela mantiene diferentes recursos técnicos: 
 
• Baños planos 
• Baños variados por fusión de varias tintas sobre una base húmeda. 
• Goteados 
• Color corrido 
• Uso de esponja 
• Lavados de color 
• Color insertado 
• Color degradado 
• Frotado 
• Esgrafiado 
• Rascado 
• Graneado por baños 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 16
Taller de Ilustración Avanzada 
 
 
 
 
2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado 
 
Las pinturas acrílicas son un derivado de la industria del plástico, igual que las 
emulsiones de pintura que utilizamos para las paredes. También son una 
emulsión. Estos colores se fabricaron por primera vez alrededor de 1950 en 
Estados Unidos. 
 
Los acrílicos se caracterizan porque se aglutinan en una emulsión acuosa 
transparente de resinas polímeras como las que se utilizan en la fabricación de 
plásticos transparentes. Ésta es la razón por la cual los acrílicos son tan 
resistentes; la resina una vez seca actúa como un recubrimiento plástico. 
 
Como la base de estos colores es el agua, se diluyen con ella misma y de hecho 
las buenas pinturas acrílicas pueden aplicarse en forma pastosa y gruesa, 
utilizarse en forma cubriente y en veladuras, así como lavarse a modo de 
acuarelas, es posible elaborar una infinita variedad de texturas con espátulas. La 
única posible desventaja es que secan muy rápido. Esto es útil en el sentido de 
que permite superponer capas de pintura sin esperar sin esperar a que se seque 
la capa anterior, pero dificulta el movimiento de la pintura por la superficie y la 
mezcla de colores. Para este tipo de problemas, los fabricantes de pinturas para 
artistas han producido diferentes mediums para prolongar el tiempo de secado y 
poder trabajar más eficazmente con ésta técnica. 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 17
Taller de Ilustración Avanzada 
Como en acuarela,existen diferentes maneras de aplicar la técnica, lo que amplia 
nuevamente nuestras posibilidades de creación: 
 
Modelado. Fusión de un color o tono con otro, de manera que no se perciban las 
fronteras entre ambos. Se puede trabajar en húmedo y en pincel seco. 
 
 
 
 
 
Color cortado. Se refiere a cualquier zona de color que no sea completamente 
uniforme para así ir construyendo la totalidad de la imagen. 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 18
Taller de Ilustración Avanzada 
 
Trazo del pincel. Él modo en que se usa el pincel contribuye a la definición del 
objeto. Los acrílicos conservan las marcas del pincel, cosa que no debemos 
ignorar. Vale la pena experimentar con pinceles variados y averiguar que tipo de 
trazos se obtienen con cada uno. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 19
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Fondos de color. En ocasiones resulta útil aplicar un fondo antes de empezar a 
pintar. Aplicamos un acrílico diluido por toda la superficie, lo más habitual es 
escoger un color neutro, como gris. Azul grisáceo u ocre. 
 
 
 
 
 
Pincel seco. Se carga la mínima cantidad de pintura en el pincel, de modo que el 
color de debajo sólo se cubra en parte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 20
Taller de Ilustración Avanzada 
Veladuras. Es el trabajo a través de capas de color diluidos en éste caso con 
bastante agua a manera de ir construyendo poco a poco la imagen. 
 
 
 
 
 
Espátula y empaste. Nos permite crear diferentes tipos de texturas así como 
capas espesas y gruesas de pintura. 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 21
Taller de Ilustración Avanzada 
Monotipo. Se diseña una composición simple sobre un cristal, a continuación se 
coloca el papel encima, se frota suavemente con la mano, un rodillo o una 
cuchara, y luego se separa. 
 
 
 
 
 
Esgrafiado, salpicado y estarcido 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 22
Taller de Ilustración Avanzada 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 23
Taller de Ilustración Avanzada 
A continuación un proceso sobre un tema dado: 
 
1. Se dibuja con el mismo pincel para ubicar la composición y el formato 
 
 
 
 
 
2. Se van aplicando veladuras sobre las figuras y el fondo, los colores y los 
tonos se van retocando o modificando a elección propia. 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 24
Taller de Ilustración Avanzada 
3. Poco a poco se va aplicando el color con capas más gruesas. Se empieza a 
detallar. 
 
 
 
 
 
4. Se ha ido retocando toda nuestra composición con diferentes tonos y 
texturas, así como se ha conservado el detalle. 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 25
Taller de Ilustración Avanzada 
Conclusión 
 
Todas y cada una de las técnicas para ilustración nos dejan desarrollar con 
facilidad nuestras ideas y diseños ya que se nos permite escoger entre una muy 
amplia gama de posibilidades en materiales la más cercana a nuestro carácter y a 
nuestra personalidad, sólo a partir de su conocimiento, práctica y experimentación 
nos definiremos en ellas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 26
Taller de Ilustración Avanzada 
Bibliografía 
 
 
- Doerner , Max. Los Materiales de pintura y su empleo en el Arte. Reverté, 
S.A. España. 1996. 
 
- Harrison, Hazle. Enciclopedia de Técnicas de Pintura Acrílica. Acanto, S.A. 
España. 1995. 
 
- Técnica de la Acuarela. L.E.D.A. Barcelona.1987. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 27
Taller de Ilustración Avanzada 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 
 
Subtemas 
 
3.1 Taller de Scratch alternativo. 
3.2 Chapopote 
3.3 Acrílicos 
 
 
Objetivo de Aprendizaje 
 
Al término del tema el estudiante obtendrá nuevas posibilidades de 
experimentación y desarrollo en la ilustración gráfica para aumentar sus 
capacidades de expresión y creatividad al explorar con materiales alternativos y 
con técnicas mixtas. 
 
 
Introducción 
 
En cualquier técnica mixta es importante pensar en términos de compatibilidad; 
los materiales deben complementarse sin perder sus distintas identidades y dejar 
que reaccionen adecuadamente entre ellos. 
 
El conocimiento adecuado y la práctica nos llevan a la experimentación dentro de 
las técnicas mismas, con otros materiales y nuevos procedimientos que dan pie a 
la creatividad en el uso de la técnica. Técnicas como el Scrath, el chapopote y el 
acrílico nos dan la posibilidad de ampliar nuestros conocimientos para 
experimentar incluso entre ellas mismas. 
 
 
3.1 Taller de scratch alternativo 
 
Ya en el Taller de ilustración Gráfica se observó esta técnica de Scratch desde el 
punto de vista más tradicional, ahora nos corresponde responder a nuevos 
procesos alternativos dentro del mismo, lo que nos ofrece más posibilidades de 
experimentación con los diferentes materiales y con la técnica misma. 
 
Como sabemos la característica principal de ésta técnica es precisamente el 
esgrafiado, que generalmente se hace sobre una superficie oscura, 
preferentemente negra; con este principio ahondaremos en otras maneras de 
utilizar la técnica: 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 28
Taller de Ilustración Avanzada 
La primera de ellas es muy sencilla y tiene dos variantes: trabajamos sobre papel 
fotográfico que se ha velado con anterioridad, lo que nos da una superficie muy 
oscura entre sepia y negro; ahora procedemos a esgrafiar con cualquier material 
punzo cortante de tal manera que sobresalga el tono blanco del mismo papel. 
 
La segunda posibilidad es trabajar sobre cualquier fotografía y esgrafiar o raspar 
de igual manera. 
 
Otra manera es trabajar sobre Estireno, que podemos conseguir en cualquier 
lugar donde se vendan acrílicos para ventanas y puertas; lijar con una lija de agua 
para quitar la parte satinada y no nos dificulte el segundo paso que es el de 
aplicar una mezcla de tinta china, acrílico negro y un poco de Jabón detergente 
sobre toda nuestra superficie y esgrafiar. 
 
Otra posibilidad nos la da esgrafiar sobre una superficie que puede ser también 
estireno, ahora con una o dos capas de aerosol negro brillante o pintura acrílica 
negra. 
 
Se realizan técnicas mixtas con otros materiales como: 
 
• Pastel graso 
• Crayolas 
• Ceras 
• Plumones 
 
 
3.2 Chapopote 
 
El trabajo de ilustración con chapopote resulta bastante divertido ya que nos 
permite emplear diferentes texturas y calidades de imagen. 
 
Existe un principio básico para preparar el chapopote que es el de mezclar un 
poco de él con aguarrás puro o esencia de trementina en un frasco de cristal para 
que resista el solvente, hay que tener en cuenta que las cantidades de cada uno 
dependen del grado de saturación de pasta que se desea, mucho aguarrás nos 
da una mezcla aguada que nos permite trabajar a base de veladuras y 
transparencias y poco aguarrás nos da la posibilidad de trabajar con más pasta, 
textura y empaste, además de que proporciona más contrastes de color con el 
fondo. 
 
Combinando los dos obtendremos más tonos grises y mas calidades incluso para 
caligrafía. 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 29
Taller de Ilustración Avanzada 
Podemos trabajar con línea, mancha, escurridos, estarcidos, y en realidad 
dejarnos llevar por la consistencia del mismo material que nos va sugiriendo 
nuevas respuestas. 
 
Los soportes para recibir el chapopote son preferentemente papeles gruesos: 
algodón, marquilla, Cartulinas, cartones, cartoncillos, minagris, manila, entre otros. 
Sepuede aplicar con pinceles especialmente de pelo grueso o sintético, con 
plumilla, espátula, y además con esponjas, estopas, pedazos de tela, algodón etc. 
 
También podemos combinar otras técnicas con el chapopote: 
 
• Chapopote con pigmentos en polvo 
• Con ceras 
• Crayones 
• Carboncillos 
• Carbones 
• Barras conté 
• Grafitos 
• Tinta china 
• Acrílicos 
• Plumones 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 30
Taller de Ilustración Avanzada 
3.3 Acrílicos 
 
Como en el tema anterior, los acrílicos dan infinitas posibilidades entre ellas las 
mixtas: 
 
Con Carboncillo. Teniendo en cuenta que las pinturas acrílicas pueden diluirse 
sobre papel, es fácil pensar que se combinan con cualquier material para dibujo 
que normalmente se utilice sobre papel. 
 
El carboncillo combinado con el acrílico nos da una amplia gama de interesantes 
efectos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 31
Taller de Ilustración Avanzada 
Collage. Denomina una pintura hecha a base de pegar trozos de papel o tela de 
colores y recortes de fotografías o periódicos o cualquier otra cosa sobre un 
soporte. Puede combinarse con pintura y el acrílico es un material perfecto por la 
adherencia que poseen; así mismo se puede combinar con tintas, pasteles, etc. 
 
 
 
 
 
Con tinta. Los dos materiales son adecuados para las técnicas transparentes 
sobre papel así que se pueden combinar muy bien entre sí. 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 32
Taller de Ilustración Avanzada 
 
Con Pluma. Se puede trabajar en primer lugar el diseño con pluma sobre una 
cartulina fina, sólo con línea de contorno, ashurados de todos tipos y algunas 
manchas, después se aplica el acrílico con aguadas y finalmente se vuelve a 
pasar la pluma en las zonas que se deseen para definir más la ilustración. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 33
Taller de Ilustración Avanzada 
Con pastel. Se hace un prepintado con acrílico y se procede a continuar con 
pastel o se van combinando entre sí. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 34
Taller de Ilustración Avanzada 
Con lápiz. El lápiz se puede emplear tanto bajo aguadas de acrílico como sobre 
pintura, ya sea transparente u opaca. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 35
Taller de Ilustración Avanzada 
Con Acuarela. Los acrílicos pueden utilizarse también con acuarelas, es una 
técnica mixta que permite aprovechar al máximo ambas técnicas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 36
Taller de Ilustración Avanzada 
Con Ceras. Esta técnica tiene su fundamento en la incompatibilidad del aceite y el 
agua, con una vela o una barra cerosa se garabatea sobre el papel y a 
continuación se aplica una capa de acrílico líquido. La pintura resbala sobre las 
áreas enceradas dejando zonas en blanco ligeramente moteadas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 37
Taller de Ilustración Avanzada 
Pintura Extruida. Se puede hacer salir la pintura directamente del tubo o aplicar 
el acrílico por medio de boquillas como las de repostería o con un cucurucho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 38
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Conclusión 
 
Es sólo la investigación y la experiencia lo que ayuda a conformar el propio y único 
estilo, precisamente para esto nos ayuda el conocer todos los tipos de materiales, 
sus procedimientos y sus técnicas, sin ellas sería imposible definirse y crear un 
estilo propio. 
 
La ilustración es un medio ampliamente para comunicar imágenes visuales. 
Permite representar pensamientos o ideas realistas o abstractas en una sola 
imagen, con las diferentes posibilidades técnicas se acentúa más esta 
característica primordial. 
 
Obviamente la técnica no es lo más importante, sin la propuesta personal y 
creativa no serviría de nada, sin embargo constituye una de las partes que 
integran la creación de imágenes y en éste caso es la parte íntegra de la 
ilustración gráfica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 39
Taller de Ilustración Avanzada 
Bibliografía 
 
 
- Harrison, Hazle. Enciclopedia de Técnicas de Pintura Acrílica. Acanto. 
España. 1995 
 
- Magnus, Gunter Hugo. Manual para dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili, 
S.A. Barcelona.1982 
	Bloque Especializado 
	L. A. V. Rocío Romero Hernández