SyllabusDibujo2018-I

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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS 
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN 
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACÍON 
ARTÍSTICA 
SYLLABUS 
 
NOMBRE DEL ESPACIO ACADEMICO: Dibujo 
GRUPO: 01, 02 
Docente: Luis Fernando Botero 
 
CÓDIGO: 6406 PERIODO ACADEMICO: 2017-III NUMERO DE CREDITOS: 2 
TIPO DE ESPACIO ACADEMICO: 
OBLIGATORIO BÁSICO x 
OBLIGATORIO COMPLEMENTARIO 
ELECTIVO INTRÍNSECO 
ELECTIVO EXTRÍNSECO 
 
NUMERO DE HORAS: 
TRABAJO DIRECTO 4 
TRABAJO COOPERATIVO 0 
TRABAJO AUTÓNOMO 2 
TOTAL HORAS 6 
 
MISIÓN INSTITUCIONAL DE LA UDFJC: 
La democratización del conocimiento para garantizar, a nombre de la sociedad y con participación del Estado, el derecho social a 
una educación superior con criterios de excelencia, equidad y competitividad mediante la generación y difusión de saberes y 
conocimientos, con autonomía y vocación hacia el desarrollo sociocultural para contribuir fundamentalmente al progreso de la 
ciudad región de Bogotá y el país. 
MISIÓN DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN: 
Formar integralmente ciudadanos y ciudadanas que como profesionales de la docencia y de la investigación puedan contribuir en 
la búsqueda y construcción de nuevas significaciones y valoraciones para la transformación de los sujetos y colectividades de la 
Nación Colombiana. 
MISIÓN DE LEA-UD: 
Formar de docentes creadores e investigadores para el mejor desarrollo del arte y la pedagogía artística en el contexto socio-
cultural colombiano. 
JUSTIFICACIÓN: Dada la importancia del dibujo en la configuración expresiva del gesto humano, se establece para el campo de la 
representación, el reconocimiento y exploración de la línea en tanto trazo individual y expresivo, además de comprender su 
lenguaje como medio y fin en sí mismo. Así que, se plantea la necesidad de concebir la imagen – dibujo desde dos 
enfoques: la exploración sensible con destino a retornar a un tiempo esencial de grafos primigenios, trazos, texturas y 
movimientos fundantes de espacios, formas y conceptos; y de otro, el analítico cuyas reglas de construcción y composición 
(canon, retícula, proporción, estructura, modelado, tensión, peso, gravedad, entre otras), correspondan a la dimensión mimética y 
reflexiva de la realidad concreta, incluida en esta, el estudio de la figura humana. 
El dibujo y en un sentido más amplio la expresión lineal, como fundamento de la actividad plástica aporta una sencilla 
aproximación a los fundamentos del acto creativo y sus posibilidades, a la vez que permite un rápido desarrollo de destrezas 
instrumentales y cognitivas. 
OBJETIVOS: Contribuir a la identificación y reconocimiento de las características individuales que constituyen el 
fundamento de la aproximación al proceso pedagógico y al desarrollo de un estilo individual. 
-Fortalecer la capacidad de manejo de la línea y sus posibilidades, como insumo esencial de la expresión y su 
empleo en el plano como primera aproximación de la expresión bidimensional. 
-Familiarizar al alumno con la sintaxis de la forma en el espacio bidimensional. 
-Desarrollar habilidades en el campo del dibujo del natural y animar su apropiación como lenguaje expresivo. 
-Propiciar el reconocimiento e inclusión de las múltiples posibilidades de la expresión y del ejercicio social de la 
diversidad cultural. 
-Alentar el desarrollo de respuestas creativas y del espíritu investigativo. 
-Estimular la capacidad de adaptación de procesos, materiales y equipos a las necesidades del medio 
pedagógico. 
-Familiarizar al alumno con las singularidades del proceso pedagógico-creativo propuesta por la misión de L.E.A. 
-Realizar un proceso de producción formal de originales en diversas técnicas. 
-Reconocer la necesidad de adecuar las técnicas artísticas a las exigencias del aula, la población infantil y el 
trabajo en la comunidad. 
 
CONTENIDOS: 
 
Nº 
sesiones 
TEMA SUBTEMA Observaciones 
 
Sesión 
No. 1 
 
 
Presentación del programa, 
el grupo y el profesor .El 
trazo como insumo 
fundamental del dibujo. 
De la grafía personal a la 
firma. 
 
¿Qué nos proponemos hacer y cómo? 
¿Cuáles son las reglas? Que nos proponemos 
con la línea y cómo podemos hacer de ella un 
recurso eficaz en la expresión artística? Del 
manejo de la línea, y su pulsación. 
 
Sesión 
No. 2 
 
 
El dibujo abstracto, la 
imagen no representativa. 
El dibujo símbolo y el dibujo 
representación. 
 
 
 
¿Cómo desarrollar una expresión sin referente 
figurativo a partir de la exigencias propias de la 
gramática visual. La evolución de la expresión a 
través del dibujo. Del garabato al dibujo 
aprendido? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 3 
 
La línea elemento 
constitutivo de la imagen. 
Educando la mano y la 
mirada: naturaleza y 
representación de los 
objetos. 
Introducción al dibujo del 
natural, encuadre y medida 
 
La vertical y la horizontal como ejes referenciales 
en la construcción de un dibujo del natural. 
Lo visto y lo representado. 
La línea hacia su función imitativa. 
 Auxiliares ¿Cómo enfrentar y resolver las 
dificultades de un dibujo representación? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 4 
 
 Modelado: 
El volumen, la luz y la 
sombra, el contraste tonal. 
A la manera negra, de la 
sombra a la luz. 
Valoración y modelado 
¿Cómo dar la sensación de volumen con la 
sombra y la luz? 
¿ Cómo construir una imagen a la manera 
negra? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 5 
 
El dibujo de memoria: 
las formas básicas. 
Estructura y 
geometrización . 
¿Cómo construir un dibujo de memoria a partir de 
figuras geométricas. ¿Cómo construir un dibujo 
de memoria a partir de figuras geométricas ? -Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 6 
 
 
El espacio real: Perspectiva 
lineal y atmosférica. 
Perspectiva cónica y con 
dos puntos de fuga. 
 
 
¿Cómo generar la impresión de profundidad 
espacial en mi expresión bidimensional? 
¿Cómo generar la impresión de profundidad 
espacial en mi expresión bidimensional? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 7 
 
 
La naturaleza y el paisaje. 
Dibujo en exteriores. 
 
¿Cómo enfrentar el dibujo de paisaje y de 
elementos de la naturaleza? Evaluación primer corte 
-Ejercicios de aplicación 
en exteriores. 
Sesión 
No. 8 
 
 
La figura, estructura básica 
frente y perfil, proporciones. 
La figura estructura básica: 
movimiento. 
 
 
¿Cómo resolver el manejo de la figura mediante 
estructuras sencillas? 
¿Cómo conferir movimiento a la figura? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 9 
 
 
La cabeza: estructura 
básica frente y perfil 
 La cabeza: expresión y 
modelado del volumen. 
 
¡Como mediante que esquematizaciones se 
puede llegar a construir la cabeza de frente y 
perfil?. 
¿Cuales son las técnicas básicas para dar 
expresión y volumen a los rostros? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 10 
 
 
La figura: masas 
musculares, volumen. 
Figura en movimiento 
 
 
¿De qué recursos se dispone para generar la 
impresión de volumen? 
¿Cómo expresar el movimiento en la figura 
humana? 
 
-Ejercicios de aplicación 
a partir de modelo. 
Sesión 
No. 11 
 
 
Luz y sombra, modelado de 
volumen 
 
 
 
¿Cuales son las formas fundamentales que nos 
permiten construir una figura y como se 
dramatiza el volumen mediante el empleo de 
figuras geométricas ? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 12 
 
 
Manos y pies. 
Detalles y escorzos. 
 
 
¿De qué forma podemos aproximarnos al dibujo 
de manos y pies? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 13 
 
 
El dibujo de modelo: de la 
caricatura al retrato. 
(una aproximación 
empírica) 
 
 
¿Cómo resolver el conflicto entre la naturaleza 
del objeto y lo que realmente vemos y debemos 
representar? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 14 
 
 
La figura y su contexto: del 
espacio a la figura 
El plano como elementocompositivo. 
 
 
¿Cómo insertar la figura como un elemento más 
en el espacio? 
¿De qué manera contribuye el empleo de planos 
en la estructuración de la imagen? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 15 
 
 
El dibujo como expresión 
individual, hacía un estilo. 
 
 
¿Cuáles son las características particulares de mi 
expresión que pueden contribuir a forjar un estilo 
individual? 
Evaluación segundo 
corte. 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 16 
 
 
 Más allá de la línea, la 
mancha construida o 
encontrada. 
La dramatización como 
recurso expresivo. 
 
 
¿Dónde encontrar recursos para propiciar la 
elaboración de un dibujo? 
 ¿Cómo acentuar el carácter expresivo de 
nuestro dibujos? 
-Ejercicios de 
aplicación. 
Sesión 
No. 17 
 
 
El dibujo como recurso 
pedagógico: 
aproximaciones didácticas. 
 
¿De qué recursos disponemos para adelantar un 
proceso de enseñanza del dibujo? 
Evaluación final. 
Sesión 
No. 18 
 
Entrega final Socialización de la concreción del proceso en 
una libreta personal y una serie de dibujos sobre 
alguna temática especifica. 
Evaluación final. 
 
(Descripción de la metodología de acuerdo a las modalidades de trabajo contenidas en la normatividad de la universidad: 1. 
Créditos académicos: trabajo directo, cooperativo y autónomo; 2. Competencias a desarrollar ver Artículo 4 Acuerdo No. 009/2006) 
 
COMPETENCIAS 
BÁSICAS: 
-Actitudes: 
-Reconocimiento de la importancia ética, estética y pedagógica de los lenguajes artísticos. 
-Escucha atenta y participación dialógica en el marco de la evaluación formativa. 
-Conocimientos: 
-Lenguaje plástico visual. 
-Gestión y animación Cultural. 
-Referencias y bibliografías de las artes plásticas y visuales. 
-Capacidades: 
-Sensibilidad artística y social. 
-Potenciar la capacidad creativa y crítica en el campo de la educación artística. 
-Reconocimiento al derecho de la diversidad cultural y la importancia del diálogo intercultural. 
-Desarrollo de la tolerancia a la frustración y reconocimiento de la importancia del trabajo autónomo. 
-Conocimiento y comprensión de la normativa en contextos situados hacia una postura crítica y autorregulativa. 
-Reconocimiento de fortalezas y debilidades propias y de los otros 
-Diálogo con el contexto propio 
-Habilidades: 
-Disposición para proponer y liderar el trabajo colectivo. 
-Exploración e interiorización del gesto gráfico. 
 
ESPECÍFICAS:-Actitudes: Apreciación positiva de las posibilidades de desarrollo de sí mismo y de los demás. 
-Conocimientos: -Apropiación del dibujo como herramienta de expresión y percepción. 
-Dominio de los elementos gráficos fundamentales que constituyen el lenguaje visual. 
-Capacidades: 
- Habilidades: Mantener el entusiasmo por el trabajo artístico y educativo y poder compartirlo agradablemente con la comunidad 
educativa. 
 
METODOLOGIA: 
-Taller– Laboratorio como proceso de expresión, experimentación, documentación, investigación, creación y producción; implica 
múltiples formas como la diáspora, los campos extendidos y puede ser abordado desde distintas perspectivas. 
-Proyecto: Planteamiento y desarrollo desde el inicio del espacio académico de un proyecto específico donde confluyan todos los 
aprendizajes. 
 
Trabajo directo: 
-Composiciones visuales a través de diversos recursos plásticos: dibujo, pintura, el texto, collage, ensamble, talla, frottage, 
fotografía. 
- Desarrollo de ejercicios específicos en torno al lenguaje visual: desde composiciones visuales el estudiante llegará la 
comprensión de conceptos, reflexiones, capacidad de crítica, planteamiento de preguntas, resolución de problemas y conclusiones. 
-Observatorio: Reflexión constante sobre los resultados del grupo, con el propòsito de capitalizar los logros individuales 
- Conversatorio- taller y acompañamiento directo para cada ejercicio donde se perciba el desarrollo de la argumentación oral y 
escrita de cada trabajo. 
-Demostración manejo y práctica del uso de materiales y herramientas. 
 
Trabajo cooperativo : 
- En cada sesión de trabajo se llevará un documento escrito, de construcción individual o colectiva, dónde se exponga el proceso, 
las reflexiones, encuentros, dificultades etc., en torno al ejercicio o problema planteado. 
- Organización de equipos de trabajo, generando espacios de debate, análisis y reflexión; desde textos teóricos y experiencias 
creativas dentro y fuera del aula. 
-Análisis y observación de variados referentes visuales. 
 
Trabajo autónomo: 
-Reflexión y lectura de su entorno visual a partir de análisis de textos específicos. 
-Libreta personal: Espacio de creación personal que funcionará como un banco de imágenes, palabras, ideas, bocetos; recopilador 
de sensaciones, sentimientos, emociones o recuerdos. 
-Construcción de la memoria visual, que compile las composiciones visuales; a través de reflexiones, objetivos y descripciones de 
su proceso creativo, las anotaciones teóricas de clase, las investigaciones extra clase y conclusiones personales. De esta manera 
el estudiante al finalizar el semestre dará cuenta de su proceso creativo e investigativo. 
 
 
EVALUACIÓN 
Para que el proceso de aprendizaje sea enriquecedor, es necesario que el estudiante tenga una actitud comprometida, 
participativa y autónoma en cada una de las actividades propuestas. 
La evaluación se realizará en tres cortes, IC (30% heteroevaluación + 5% autoevaluación), IIC (30% heteroevaluación + 5% 
autoevaluación) y IIIC examen final (30%) y tendrá en cuenta los siguientes aspectos: 
1. Asistencia y desarrollo de las actividades propuestas para cada clase. 
2. En cada sesión de clase se evaluará el proceso y desarrollo de los ejercicios planteados, teniendo en cuenta el nivel de 
apropiación de los conceptos expuestos; asimismo se valorará la experimentación e investigación de cada estudiante y su 
capacidad de ir integrando cada uno de los conceptos en sus propuestas personales y grupales. 
3. Se harán trabajos en equipos, con el fin de potenciar trabajo colaborativo, habilidades orales, escritas y de crítica entono a 
temas específicos. 
4. Apropiación de Libreta Personal. 
5. Excelente presentación de los trabajos. 
6. Entrega de trabajos en las fechas asignadas. 
7. Organización de composiciones visuales, objetivos, conceptos, descripciones y conclusiones en la memoria visual; a través de 
esta se evidenciará el proceso creativo e investigativo. 
 
BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFIA, CIBERGRAFIA GENERAL Y/O ESPECIFICA: 
- Viviente, Pilar. El dibujo en la base de la enseñanza artística universitaria. 
Arte, Individuo y Sociedad, Nº 11, U.C.M., Departamento de Didáctica de la 
ExpresiónPlástica,1999(http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N11/Pilar_Viviente.pdf 
- LOWENFWELD, Viktor. BRITTAIN, Lambert.: Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires,. Kapeluz, 1972 (Síntesis en 
http://www.ucm.es/info/mupai/lowenfeld.htm ) 
- Marí Viadel, Ricardo. El dibujo infantil: Tendencias y problemas en la investigación sobre la expresión plástica de los escolares. 
Arte, Individuo y Sociedad, Nº 1, U.C.M., Departamento de Didáctica de la Expresión 
Plástica,1988(http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N1/Ricardo_Marin.pdf) 
- Espejel Araujo,Ivan. Percepción. El dibujo y la visión. . Arte, Individuo y Sociedad, Nº 12, U.C.M., Departamento de Didáctica de 
la Expresión Plástica, 2000(http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N12/Ivan_Araujo.pdf) 
- Horton, James -Introducción al dibujo. Ed. Sudamericana. Buenos Aires 1995 
- Rabazas Romero, Antonio. Del dibujo de objetos al dibujo como objeto. El modelo Beuys. . Arte, Individuo y Sociedad, Nº 12, 
U.C.M., Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, 
2000(http://revistas.ucm.es/bba/11315598/articulos/ARIS0000110185A.PDF) 
- Way, Mark . La perspectiva en el dibujo. Ed. Omega Barcelona 1991 
- Sanmiguel, David. Todo sobre la técnica del dibujo: Manual imprescindible para el artista Parramón. Barcelona 1998 
 -Gordon, Louise. Dibujo anatómico de la figura humana.Editorial Daimon. Barcelona 1979 
 (Copias de todo éste material entregado en medio digital). 
Software 
Autodesk SketchBookPro, Artrage, Corell Paint 9-10, Poser 5, 6, 7