arquitectura barroca

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ARQUITECTURA BARROCA 
MARCO GEOGRÁFICO 
CONTEXTO HISTÓRICO 
 
 POLÍTICA 
 
 
 ECONOMÍA 
 
 
 SOCIEDAD 
 
 RELIGIÓN 
 
 CULTURA 
 
 CIENCIA 
Moderna, experimental y cuantitativa. 
Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton 
Afirmación de los estados nacionales. 
Monarquía absoluta de derecho divino. 
Grandes potencias: Inglaterra y Francia 
Desarrollo económico sin precedentes: Países Bajos 
Mercantilismo. Avance del sistema económico capitalista 
Auge de la burguesía, pero se 
mantiene la sociedad estamental 
Reforma protestante y Contrarreforma católica 
Tendencia en la Literatura al artificio (adornado 
con elementos innecesarios –Cervantes) 
• El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas 
deformes”) fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el 
exceso, la teatralidad y la exageración ornamental 
 
 la racionalidad y sobriedad 
 de la Ilustración (siglo XVIII) 
 
• Fue rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich 
Wölfflin, quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento 
y como una evolución dentro del arte. 
EL TÉRMINO “BARROCO” 
Visión pictórica y apariencia 
Composición en profundidad 
Dinamismo. 
Formas abiertas. 
Subordinación al motivo. 
Claridad relativa. 
 CRITERIO DE WÖLFFLIN 
 
 RENACIMIENTO BARROCO 
 
Visión plástica y contornos 
Composición en planos 
Estatismo 
Formas cerradas 
Unidad compositiva 
Claridad absoluta de cada objeto 
LA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA 
LOS MODELOS DE BARROCO 
 1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA: 
 finalidad de comunicar exaltadamente los 
 postulados del Concilio de Trento. Propaganda de 
 la fe católica 
 
 2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de carácter 
 más clásico, con una finalidad de exaltar el poder 
 real. 
 
 3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una 
 clientela de carácter burgués, con una predilección 
 por los temas costumbristas (Inglaterra y Holanda). 
 
 
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO 
 CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII 
 Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la 
mano del Imperio español, por Hispanoamérica. 
 Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones 
arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio barroco y su 
interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos 
jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la 
pobreza de materiales empleados destacará por su exuberancia 
decorativa. 
 FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO 
 El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica, 
convirtiéndose en una de las formas de lucha y siendo utilizado 
como MEDIO DE PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE. 
Igualmente como instrumento propagandístico estará también AL 
SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE 
LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN. 
 
CARACTERÍSTICAS COMUNES DEL ARTE BARROCO 
 Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón 
se sustituye por la sensación. 
 
 Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y 
cotidiano. Se refleja el estado de ánimo: 
 pesimismo barroco optimismo renacentista 
 
 El barroco es el arte del movimiento, la tensión 
dramática, de la monumentalidad, del desequilibrio, de la 
suntuosidad, de la cooperación y unidad de todas las 
artes. 
 Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico 
y por lo teatral.Tendencia hacia lo emotivo. 
 
LO PARTICULAR: ÁMBITOS DOMINANTES 
 
 En uno predomina el espíritu del raciocinio 
y la abstracción, la sobriedad propia del 
ámbito dominado por el protestantismo. 
 
 En el otro, en el ámbito dominado por la 
Iglesia de Trento, se despliegan la 
imaginación, la sensualidad, el dinamismo 
y la riqueza. 
 
Formas cerradas 
Unidad compositiva 
Claridad absoluta 
Estatismo 
RENACIMIENTO 
Dinamismo 
Complejidad compositiva 
Formas abiertas 
Carácter escenográfico 
BARROCO 
LAS NUEVAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS 
 Las nuevas formas 
arquitectónicas no surgen de la 
nada, sino que son consecuencia 
natural de la evolución estilística 
señalada ya por el Manierismo. 
 
 De nuevo será Italia el foco 
creador, y el Papado, y el ideario 
de la contrarreforma católica , los 
que impulsen la nueva estética 
arquitectónica, que basará su 
fuerza expresiva en la 
monumentalidad, la complicación 
y el dinamismo de las 
construcciones. 
 
 El punto de partida, como en el 
resto de las artes, es la nueva 
utilización del lenguaje clasicista 
elaborado durante el Renacimiento, 
pero de una forma que conducirá a 
la ruptura del equilibrio clásico. Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma. 
Vignola. 1568. 
LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS 
 Los elementos 
constructivos 
presentan pocas 
novedades; se 
utilizan los clásicos 
que se disponen de 
un modo poco 
ortodoxo. 
 
 Existe un 
predominio de la 
forma sobre la 
función, por lo que 
el edificio se concibe 
de un modo global, 
destacando sus 
valores escultóricos. 
Iglesia de los Inválidos de París. 
J. H. Mansart, 1678-1691 
LOS MATERIALES 
 Predomina la variedad (piedra, 
ladrillo, estuco, etc..), aunque el 
más utilizado será la piedra 
sillar. 
 En determinados edificios, y en 
especial en los interiores, se 
empleará el mármol de colores 
para subrayar la suntuosidad y 
el lujo, tan querida por la 
teatralidad barroca. 
 En ocasiones se emplea el 
bronce para ciertos elementos, 
cuando se pretende destacar su 
carácter decorativo (columnas, 
etc.). 
 Frecuentemente se utilizan 
todos estos materiales a la vez 
en un mismo edificio, lo que 
consigue efectos de suntuosidad 
y complejidad ornamental. 
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 
1658-70. G. Bernini 
EL MURO 
 
 El muro es el 
principal soporte y 
tiene en carácter 
dinámico; se 
ondula y modela 
permitiendo 
plantas flexibles. 
Los vanos que se 
abren pueden 
tener formas 
complejas, 
ovales, con 
sobreventanas, 
etc. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Catane_Badia_Di_Sant_Agata.jpg
LOS SOPORTES 
 
 Los soportes, 
exentos o 
adosados se 
emplean mucho, 
pero, en general, 
con fines 
decorativos. 
 Se usan los 
atlantes, 
cariátides y 
ménsulas y 
aparecen dos 
soportes nuevos 
típicamente 
barrocos: la 
columna 
salomónica y el 
estípite. 
Fachada barroca de la catedral de Murcia 
 COLUMNA 
SALOMÓNICA: la 
que tiene fuste 
torsionado en 
forma de espiral. 
 
 
 
 
 ESTIPITE: soporte 
vertical cuyo 
tronco tiene forma 
de pirámide 
invertida, puede 
resultar muy 
complejo al 
yuxtaponerse, en 
ocasiones, 
diversos 
elementos. 
 Se emplean todos los 
órdenes (dórico, jónico, 
corintio, toscano, 
compuesto) de 
columnas y sus 
entablamentos, aunque 
se prefieren las 
proporciones gigantes. 
 
 Las columnas pierden 
sus proporciones 
clásicas y se hacen 
monumentales o 
enanas, según 
convenga al efecto del 
conjunto. 
 Los fustes lisos de las 
columnas se sustituyen 
por fustes retorcidos, 
salomónicos, lo que 
constituye una genuina 
creación barroca. 
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini. 
 Los arcos 
sonmuy 
variados: 
medio punto, 
elípticos, 
mixtilíneos, 
ovales ,... El 
arco más 
utilizado es 
el de medio 
punto. 
 
 LAS FACHADAS 
 
 Las fachadas se curvan 
como consecuencia de la 
introducción de 
entablamentos curvos. 
Inspiradas en el modelo 
de “Il Gesú” de Vignola, 
tienen dos cuerpos, y se 
van haciendo más 
movidas y ricas en 
claroscuro. Se llenan de 
esculturas, las columnas 
se desprenden del muro y 
el efecto general es de 
mayor riqueza y 
movimiento. 
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes 
Roma. 1634-41. F. Borromini 
Se empiezan a dibujar 
fachadas cóncavas o 
convexas, que se relacionan 
estrechamente con el espacio 
urbano en que se insertan y 
que se edifican teniendo en 
cuenta el ángulo bajo el cual 
van a ser vistas, buscando 
efectos de perspectivas 
fugadas y de ejes diagonales. 
Esto supone que los muros se 
hacen flexibles: se mueven, 
con entrantes y salientes, se 
ondulan. Las cornisas, muy 
salientes, también reflejan 
esta concepción dinámica de 
la fachada. Se trata, casi, de 
una concepción orgánica del 
edificio. 
 
 
 Los sistemas de 
cubierta son muy 
variados. Las bóvedas, 
de cañón, arista, lunetos 
y semiesféricas sobre 
pechinas, son las más 
características. También 
se construyen bóvedas 
falsas, llamadas 
encamonadas. 
 
 Frente a estos 
elementos, ya utilizados 
en el Renacimiento, se 
ensayan nuevas 
bóvedas ovales o 
estrelladas, 
multiplicándose las 
cúpulas en el exterior 
del edificio. 
Bóveda ovalada de la 
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes 
ARQUITECTURA 
 Junto a la planta rectangular 
aparecen las plantas 
elípticas, circulares y 
mixtas. 
 Dominio de la línea curva: 
elipses, parábolas, 
hipérboles, cicloides, 
sinusoides, hélices, 
sustituyen al perfecto 
equilibrio del medio punto 
romano. 
 Arcos y cúpulas con formas 
variadas. 
 Carácter escenográfico y 
monumental. 
 
ARQUITECTURA 
 Soportes dinámicos: 
 - columna salomónica, órdenes 
 clásicos, atlantes, cariátides 
 - los muros pierden el sentido 
 plano y se curvan dejando de 
 cruzarse en ángulo recto 
 buscando todo tipo de 
 perspectivas y efectos luminosos 
 contrastes lumínicos 
Fachadas dinámicas. 
Los entablamentos se 
quiebran y producen 
un fuerte claroscuro 
Abundancia de elementos 
decorativos: los frontones 
(tanto triangulares como 
semicirculares), se parten y 
adquieren formas curvas o 
mixtilíneas, abundancia de 
hornacinas, ventanales con 
forma ovoide (oculi), empleo de 
orejeras, espejos, carteleras, 
ménsulas y esculturas. 
ARQUITECTURA ESTÍPITE 
Tipo de soporte que genera, 
por su forma especial, 
sensación de inestabilidad al 
ser extremadamente 
estrecho en su parte inferior. 
Algunos tienen forma de 
cariátide. 
Materiales: piedra, mármol, 
ladrillo, estuco, bronce… 
Se emplea, con frecuencia, el 
trampantojo, un recurso que, 
a través de la pintura, simula 
un espacio arquitectónico que 
se abre sobre el muro. 
• Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia 
 contrarreformista: se va a exigir de la arquitectura su vinculación al 
 espectador mediante la persuasión y la participación. 
• Surge un concepto de ciudad como símbolo religioso que debe 
 también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la 
 Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura 
 social del absolutismo. 
• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la 
 imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las 
 masivas manifestaciones rituales religiosas. 
• Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, 
 dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán 
 decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas 
 urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes. 
• Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de 
 un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo 
 religioso (Roma), político (París) o ambas cosas a la vez 
URBANISMO Y ARQUITECTURA 
Las plazas se convierten en 
centros de referencia urbana 
La ciudad como espectáculo 
Permite las masivas 
manifestaciones rituales 
religiosas. 
Es la imagen del poder 
religioso y político. 
El Barroco, tal como lo ha definido Giulio Carlo ARGAN, es 
el arte de la retórica; la obra de arte es un medio de acción 
destinado a impresionar al hombre y estimular su actividad. 
Es un arte creado para ejercer un importante efecto 
sobre los hombres, ilustrándolos, cautivándolos y 
convenciéndolos. Es, pues, un arte efectista y teatral, que 
habla más que al entendimiento a la sensibilidad, y, por ello, 
a lo más íntimo humano, siendo a la vez popular y refinado, 
naturalista y subjetivo. 
La arquitectura adquiere efectos escenográficos, se 
convierte en un gran teatro, y, por ello, el espíritu que rige 
todo el arte barroco ya no es el meramente tectónico, ni son 
sólo los recursos plástico-arquitectónicos sino todos los 
recursos posibles tanto plásticos como pictóricos los que se 
aúnan para la formación del espacio arquitectónico barroco. 
La urbanística toma cuerpo independiente 
de la arquitectura, e incluso llega a 
invadirla como ocurre en Versalles o en la 
columnata vaticana de Bernini. 
El espacio urbanístico tiene multiples 
perspectivas. Con distintos puntos de fuga, 
direccional y perfectamente ordenado, e incluso 
trazado geométricamente, confluyente en núcleos 
de atracción, plazas o edificios monumentales 
que sirven a su vez de focos de irradiación. 
El edificio se hace 
fachada y se diseña 
en orden a conseguir 
o acentuar la belleza 
de la calle o plaza. 
ARQUITECTURA 
BARROCA EN ITALIA 
BERNINI REFERENCIA BIOGRÁFICA 
 Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había 
nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor 
de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro. 
 De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado 
el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues 
cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre 
todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido. 
 
 CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA 
 
•Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas, 
 logrando una perfecta relación entre ambas. 
•Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse. 
•Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos) 
 en los vanos, utilización de elementos oblicuos. 
•Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes 
 en elemento de ordenación urbana. 
•Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de 
la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las 
reglas generales de la composición. 
•Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo 
espacial. 
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO 
 La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento 
conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado. 
 A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En 
el siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo 
que los Papas deciden demolerla. 
 La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante 
el papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de 
Pablo V. 
 Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, 
Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini 
proyectó la plaza y su columnata. 
 
 
El encargado de 
proseguirla construcción 
fue RAFAEL, quien 
modificó la idea inicial de 
Bramante proyectando 
una planta de cruz latina 
en lugar de griega 
El proyecto inicial fue encargado a 
BRAMANTE, que diseñó un edificio con 
planta de cruz griega inscrita en un cuadrado 
y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo 
de planta centralizada, típica del renacimiento 
y su interés por la geometría); la central en el 
crucero y las restantes en los ángulos. 
BASÍLICA DE 
SAN PEDRO 
DEL 
VATICANO 
BRAMANTE 
RAFAEL MADERNA 
EVOLUCIÓN DEL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO 
Posteriormente la 
responsabilidad del 
diseño recayó sobre 
MIGUEL ÁNGEL, que 
retomó la idea de 
Bramante de planta 
de cruz griega. 
La cúpula se 
encuentra justo sobre 
el altar mayor y la 
tumba del Apóstol 
Pedro. 
La basílica de S. Pedro del 
Vaticano, iniciada por 
Bramante y continuada por 
Miguel Ángel fue concluida 
por CARLO MADERNA que 
añadió tres naves al 
primitivo proyecto de planta 
de cruz griega y construyó 
la actual fachada ya barroca 
pero de un barroquismo 
atenuado (ordenes gigantes, 
frontones…). 
El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN 
LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos 
torres laterales a la fachada. 
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya 
había realizado el baldaquino en el interior, la construcción de 
la plaza, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes 
congregaciones de fieles. 
Significado simbólico: 
lugar de concentración de 
todas las gentes del mundo, 
Plaza de las Naciones. 
Proyectó la plaza ovalada 
y las columnatas 
perimetrales. 
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667) 
CIUDAD DEL VATICANO 
ALZADO 
PLANTA 
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667) 
Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza 
trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la 
fachada de Maderna y logrando que los espectadores situados en la plaza 
elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel. 
El barroco es un arte urbanístico, trata de integrar los edificios en el espacio urbano. Bernini 
consigue a la perfección este objetivo aunque hoy se ha perdido en parte el efecto de sorpresa 
que la plaza causaría en el espectador ya que en la época fascista se derribaron las casas que 
ocultaban la plaza y se abrió una avenida que enlaza la basílica con el Tiber. 
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667) 
Bernini se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de 
intensificar el efecto de profundidad. Procura que el templo produzca la 
sensación de encontrarse lo más al fondo posible. 
“Flujo y reflujo, centralización y apertura, dirección axial dominante, 
movimiento lineal ascendente y circular, articulación unitaria…” 
 W. Muller y G. Vogel 
Bernini es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos 
de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las 
reglas generales de la composición. 
Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más 
bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados, no perpendicularmente 
sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad. 
El Obelisco 
Traído de Egipto en el año 37 A.C. 
por el Emperador Calígula para su 
circo. Fue testigo del martirio de 
San Pedro y muchos otros 
cristianos. El Papa Sixto V lo puso 
en su ubicación actual en el año 
1586. 
 
Sobre la fachada, sobresale la enorme cúpula construida 
por Miguel Ángel que atrae la mirada del espectador. 
antítesis entre 
espacio interno 
y espacio 
externo. 
Planta elíptica (típica forma barroca 
por su carácter inestable), con dos 
gigantescas columnatas que parten 
de la iglesia y rodean la plaza 
como abrazando a los fieles que se 
dirigen a la basílica. 
Preocupación por el urbanismo, propia del barroco: Bernini realiza una columnata exenta, 
es el rasgo más ingenioso, más revolucionario y al mismo tiempo más influyente. Hasta ahora, 
la columnata es empleada delante de un muro, dando la sensación de una pared horadada. En 
cambio Bernini, al ser exenta, la convierte en un elemento escultórico en donde actúa la luz, 
produciendo efectos de claroscuro, dando sensación de luminosidad cambiante. 
Cada columnata está constituida por cuatro filas de 
gigantescas columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y 
basa) aunque la multiplicidad de puntos de vista crea una 
sensación de verdadero bosque de columnas. 
La gran fachada de la Basílica queda 
siempre condicionada por las infinitas 
posibilidades de observación que 
ofrece la curvada columnata. 
Sobre las columnas corre un entablamento 
rematado con la típica balaustrada barroca 
coronada por enormes estatuas que 
representan a los grandes papas, apóstoles, 
profetas, santos y patriarcas que reciben a los 
cristianos que acuden al Vaticano. 
 
 
 
 
 
 
Las columnatas constan cada una de 
284 columnas dóricas de 13 metros 
de altura acomodadas en 4 hileras. 
En la parte superior se encuentran 
140 estatuas de diversos santos 
realizadas en los siglos XVII y XVIII. 
 
“Las estatuas de la columnata son importantísimas, y el propio Bernini 
realizó escrupulosamente los dibujos y los modelos. No representan una 
simple decoración aérea o un almenado figurativo, ni tampoco un 
añadido vano y accesorio. Cada estatua se dispone sobre una columna: 
tenemos, por tanto, una enorme cadena de columnas conmemorativas, 
traducción católico-apostólico-romana de un elemento pagano.” 
 Mousnier 
“Bernini anima sus obras con la 
escultura creando una maravillosa 
agitación…En la columnata de San 
Pedro, cuya belleza se debe a los 
aspectos siempre nuevos que ofrecen 
las cuatro hileras de columnas dóricas 
al que pasea, remata esa sabia 
sencillez con una balaustrada sobre la 
que se agitan estatuas en las actitudes 
más diversas; los planos de Bernini con 
su sentido de lo colosal y la decoración 
esculpida que añade, serán seguidos 
en toda Europa.” 
 R. Huyghe 
La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad. El papa 
Alejandro VII dará un gran impulso a la ordenación urbanística de Roma. 
En esta imagen se puede observar la conexión de la basílica con la 
ciudad a través del puente sobre el Tíber. 
El Baldaquino de San Pedro, 
encargado a Bernini en 1624 por 
el Papa Urbano VIII de la familia 
Barberini. 
Representa el concepto de 
exaltación papal. 
Fue realizado por Bernini con su 
padre Pietro como primer oficial 
y con la colaboración de 
Borromini a partir de 1629, 
finalizándose en 1633. 
El baldaquino se encuentra 
realizado completamente en 
bronce fundido a la “cera 
perdida” y dorado,, 
combinando elementos 
escultóricos y arquitectónicos. 
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO(1624-1633) 
El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una 
cúpula o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada. 
 
 De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en 
momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los 
celebrantes de la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del 
iconóstasis cuyas puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración. 
 
Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que 
imitan el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia. 
Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus 
reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una 
espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento 
ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro 
volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la 
victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar 
el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal. 
Fuertes contrastes: 
-Color oscuro del bronce con el blanco 
de la piedra y mármol de los elementos 
estructurales que lo rodean. 
-La forma espiral de las columnas con 
las estrías rectas de las pilastras de la 
iglesia 
Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención 
de los visitantes y poner de relieve el altar mayor de la basílica, 
situado justo debajo de la cúpula. 
Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas 
y las hojas de laurel aparecen en varios lugares 
SAN ANDRES DEL 
QUIRINAL (1659-1670) 
La planta es de forma oval, 
con la puerta situada en el 
eje menor y precedida por 
una composición de forma 
encurvada, rompiendo el 
sentido longitudinal de este 
tipo de planta. 
Frontón curvo partido con escudo 
SAN ANDRES DEL 
QUIRINAL 
La fachada es de un 
clasicismo y severidad 
desconocidos. 
Se compone por medio de 
unas pilastras gigantes 
que sostienen un frontón 
partido. 
El pórtico es una especie 
de medio tholos 
Escalinata 
convexa 
Frontón curvo 
partido con 
escudo 
Entablamento curvo 
Pórtico 
antepuesto 
Frontón triangular 
roto por la base 
(claroscuros) 
Estructura adintelada 
engloba arco de medio punto 
Los materiales utilizados son ricos: 
mármoles de colores y piedras 
jaspeadas. 
SAN ANDRES DEL QUIRINAL 
Pilastras corintias 
acanaladas 
El muro 
se ondula 
Frontón curvo partido 
Con la estatua de San Andrés 
Ventanas y linternas 
llenan de luz la iglesia 
FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI 
(1599-1667) 
 
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y 
comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras 
de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de 
Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la 
fachada del Palazzo Barberini. 
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se 
produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida. 
Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico 
Castelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su 
padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y 
perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el 
sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, 
ubicado cerca de Lugano. 
FRANCESCO CASTELLI, 
BORROMINI 
(1599-1667) 
Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención 
decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura 
clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la 
composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar 
nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de 
escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando 
formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen 
nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos 
al dirigirse la luz a superficies curvadas y quebradas. 
Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza 
construcciones extravagantemente complejas. Concibe el arte como 
imaginación que se superpone a realidad y la sustituye. 
Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los 
expone a una luz radiante. 
Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para 
reducir el espacio en lugar de ampliarlo. 
Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio. 
Para él, la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al 
último detalle ornamental. 
 
Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento: 
 - Ondulando entablamentos y cornisas. 
 - Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos, 
 convexos y rectos. 
 - Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas 
 nervadas. 
 - Empleando materiales modestos 
 -Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la 
 tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior 
 
IGLESIA DE SAN 
CARLOS DE LAS 
CUATRO 
FUENTES, 
“SAN CARLINO” 
 ROMA 
Ondula 
entablamentos 
y cornisas 
une espacios cóncavos, 
 convexos y rectos 
Ondula 
entablamentos 
y cornisas 
 
 
 
 
La fachada es de clara tradición 
toscana. Se compone por tres calles 
con una convexidad central flanqueada 
por dos cóncavas y con columnas 
adosadas al muro. 
Borromini adaptó el sistema 
miguelangelesco de los palacios 
capitolinos y de la fachada de San 
Pedro, articulándola a base de la 
combinación de un orden pequeño y 
uno gigante, que repite en los dos 
pisos. El conjunto ondulante está 
dividido por tres vanos: 
 -En el piso bajo, uno central convexo 
y dos extremos cóncavos, unidos por 
un entablamento ininterrumpido. En él 
se encuentra la estatua de San Carlos 
Borromeo flanqueado por otras dos 
estatuas, encontrándose estas 
subordinadas a la arquitectura y 
claramente confinadas en el espacio 
reservado a ellas. 
-En el piso superior describe los tres vanos 
cóncavos, y el entablamento se despliega 
según tres segmentos separados, coronado 
todo por un medallón ovalado sostenido por 
ángeles. Aparece también en este piso, un 
templete elíptico central (convexo), que hace 
que la calle central parezca a primera vista 
convexa. 
Estos movimientos hacen que la fachada sea un 
puro dinamismo (efectos de claroscuro). 
 
 
 
 
 
 
Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, 
el campanario, en forma de pagoda, las columnas 
adosadas, de gran altura y próximas entre si, los 
nichos, la balaustrada, la decoración vegetal, etc. 
Edificio situado en un 
callejón. Esquina en chaflán 
donde coloca una fuente. 
Con todos estos recursos, 
Borromini consigue que un 
edificio de reducido tamaño 
parezca al espectador de 
grandes proporciones. 
 
 
 
 
 
El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un 
criterio geométrico romboidal y su planta irregular 
se inscribe en un rombo formado por dos 
triángulos equiláteros de base común a lo largo 
del eje transversal del edificio. 
Borromini renuncia al principio clásico 
según el cual la planta y el alzado de 
un edificio debían basarse en módulos, 
en la multiplicación y división de una 
unidad arquitectónica básica. 
Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de 
perspectiva ilusionista para crear una sensación de bóveda de cañón 
más profunda, decreciendo su tamaño haciasu vértice. 
Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden 
de los Trinitarios. 
La cúpula ovalada, de contorno curvilíneo 
ininterrumpido y con pechinas, aparece 
decorada en su interior, a modo de 
complicado artesonado, con motivos 
octogonales, hexagonales y cruciformes 
en disminución a medida que confluyen en 
la linterna. Otro factor que contribuye a esta 
sensación es la luz procedente de unos 
tragaluces situados en el tambor de la cúpula. 
IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA 
Capilla de la universidad de Roma F. BORROMINI 
Retrae o hace sobresalir los muros, 
uniendo espacios cóncavos, 
convexos y rectos 
Utiliza elementos góticos, 
como arcos mixtilíneos y 
bóvedas nervadas. 
bóvedas nervadas 
PALACIO BARBERINI 
Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado 
en 1625 por Maderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini. 
Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico. 
LOS PALACIOS BARROCOS 
PALACIO DE VERSALLES 
Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789, 
cuando la revolución francesa comenzó. 
Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera 
de París en 1624. 
Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue 
construido uno de los edificios más costosos y más extravagantes del 
mundo. Fue el hogar de Luis XIV, el Rey del Sol. 
Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU, arquitecto; 
CHARLES LE BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE, 
arquitecto de paisaje. 
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio 
a las terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas 
florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas. 
En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de 
reajustar y de agrandar el edificio. 
PALACIO DE VERSALLES Arte al servicio de la 
exaltación de las monarquías 
El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño 
Trianón, fue declarado PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO EN 1979. 
El palacio está formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el 
jardín, formando escuadra. 
Las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres 
son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran 
altura. En ellas se abren buhardillas. 
PALACIO DE VERSALLES 
Convicción de que el poderío sólo era perfecto si se manifestaba ante 
los ojos de todos mediante el brillo del escenario en que se ejercía. 
El arte barroco francés puede 
definirse como clasicista, prefiere 
la claridad, el orden y la serenidad 
a lo recargado y lo retórico, la obra 
así resulta sobria y equilibrada. 
PALACIO DE VERSALLES 
La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su 
solidez. 
Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del palacio, que 
resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el 
muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus 
volúmenes y los juegos de luz y sombra. 
aposentos privados de la corona 
zona de servicios 
planta noble 
“A falta de acciones de guerra, 
nada marca tanto el espíritu de 
grandeza de los príncipes como 
las construcciones que atraen 
con estupor las miradas del 
pueblo y toda la posteridad las 
valora por estas soberbias 
construcciones que ellos han 
levantado durante su vida (…). 
La política del absolutismo pone 
en estas construcciones 
funciones que no son de mera 
representación.” 
E.Guidoni, A. Merino 
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las 
terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas florecientes. 
Había 1.400 fuentes y 400 esculturas. 
En el diseño 
urbanístico se 
desarrollan los 
ejes transversales 
así como los 
esquemas 
radiales que 
producen un 
efecto dinámico y 
de integración a la 
vez que de 
dispersión. 
Las grandes perspectivas dominan la 
arquitectura y muestran el carácter 
escenográfico del barroco. Simbolizan 
el poder de los grupos dominantes. 
“Los jardines de Versalles 
estaban orientados hacia 
el crepúsculo del Sol. El 
rito de levantarse y 
acostarse de Luis XIV era 
una especie de liturgia 
mística, clara alusión a la 
salida y puesta de la luz 
del mundo, como el ábside 
de una iglesia cristiana, 
daba hacia Oriente.” 
S. Sebastián 
En su interés unificador e 
integrador el barroco no sólo 
fusiona la arquitectura con la 
escultura y la pintura sino 
también integra los edificios 
con el espacio urbano y el 
paisaje natural. Son frecuentes 
las fuentes en las plazas y los 
jardines con estanques y 
canales en palacios. 
HARDOUIN MANSART cerró la terraza central creando en el espacio interior la 
GALERÍA DE LOS ESPEJOS. El interior de la Galería decorado con espejos, 
pilastras de mármol rojo con capiteles y basas de bronce dorado y motivos 
decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón, decorada con estucos 
dorados y pinturas. 
Uno de los recursos efectistas que utiliza el arte barroco es el espejo por 
su capacidad para crear ilusiones ópticas de gran carácter escenográfico 
El parque, obra maestra de LE NOTRE. 
Concibe los jardines como una extensión de 
las salas del propio palacio. Son de estilo 
francés y muestran el triunfo del hombre sobre 
la naturaleza, dominándola y obligándola a 
desarrollarse donde y como deseaba la 
voluntad humana, y que a medida que se aleja 
del palacio del rey, se le va dejando mayor 
libertad, hasta llegar a la naturaleza salvaje en 
el extremo del conjunto. 
Dentro del parque se 
encuentran infinidad de 
fuentes, aunque destaca en 
el eje central la del carro 
solar, que representa a 
Apolo en el momento de 
salir del océano 
conduciendo su carro para 
iluminar a la tierra, en clara 
alusión al rey que de la 
misma manera que el 
iluminaba a Francia. 
GRAN TRIANON 
El emperador NAPOLEÓN ocupó 
y redecoró el Trianón. 
Actualmente es utilizado para las 
recepciones oficiales de la 
República. 
1687: Gran Trianón o 
"Trianón de mármol", 
conforme a los planos 
de JULES HARDOUIN 
MANSART. Éste siguió 
las órdenes del rey que 
controlaba la obra. 
PEQUEÑO TRIANON 
EL TEMPLO DEL AMOR 
PABELLÓN DEL PARQUE DEL PEQUEÑO TRIANÓN 
EL URBANISMO 
BARROCO 
EN 
ESPAÑA 
LAS PLAZAS MAYORES 
La realización urbanística más importante del 
barroco español es la Plaza Mayor. 
Con ella surge un nuevo concepto de espacio 
urbano, el concepto que GIULIO CARLO ARGAN 
define como “una creación histórica adaptada a su 
función”. 
En este nuevo espacio se integran los edificios en un 
todo unitario que rodea e integra también a las 
personas. Se consigue que los accesos formen parte 
también del conjunto. 
FUNCION Y FINALIDAD DE LAS PLAZAS MAYORES 
Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a la vida 
cotidiana. Es diferente a las francesas, destinadas a la glorificación 
del poder real y a ser conjunto de residencias de lujo, o a las 
inglesas, destinadas al uso privado de las clases altas. 
Su originalidad radica en que desde un principio tuvo sentido 
popular, acorde con la mentalidad de la época. 
En ella se celebraban los espectáculos más importantes de la 
ciudad: justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe, autos 
sacramentales, recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc. 
Pero el uso cotidiano de la plaza era el de servir de marco para el 
único mercado que se celebraba en la ciudad. En los soportales 
se situaba un mercado especializado, sobre todo gremial; en el 
centro, al aire libre, toda la animación del mercado con puestos de 
vendedores muy variados: frutas, verduras, aguadores, etc. que fue 
objeto de abundante literatura de la época. 
PLAZA MAYOR DE MADRIDJUAN GÓMEZ DE LA MORA 
1617 
Estructura cerrada, rodeada de pórticos 
y de balcones. 
De estilo herreriano con forma austera, 
sobria y geométrica. 
Los paramentos rectangulares vacían sus 
espacios macizos por los balcones 
también rectangulares, los pórticos con 
arcos y arquitrabes vuelven a remarcar el 
rectángulo definidor del ritmo 
arquitectónico. 
Los pórticos reforzados por gruesos 
pilares vacían su contenido para albergar 
a las gentes y establecen el contraste 
forma cerrada-forma abierta, definidora 
de la estética barroca, ejemplo de 
contraste entre la superficial y lo 
profundo. Estos rasgos dinamizan el 
estatismo del conjunto. 
PLAZA MAYOR 
DE MADRID 
Es el inmenso rectángulo o 
cuadrado la forma que 
define la belleza de la plaza 
en planta y alzado. 
Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, 
dominadas por un edificio principal, serán decoradas con 
fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente 
para crear grandes perspectivas. 
PLAZA MAYOR DE MADRID 
 
 
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA 
 Inspirada en la Plaza Mayor de Madrid pero de planta cuadrada, 
Churriguera traza un conjunto unitario, de grandes perspectivas, 
creado para ser vivido y contemplado desde distancias y puntos de 
vista diversos. En el confluyen las calles principales de la ciudad 
que conducen a los diferentes puntos de la misma. 
Su construcción se 
acordó en el año 1710, 
cuando se encontraba 
en la ciudad el rey 
Felipe V, que quiso 
premiar así la fidelidad 
de Salamanca a su 
causa durante la Guerra 
de Sucesión. 
La construcción se inició 
en 1729. El proyecto fue 
trazado por ALBERTO 
CHURRIGUERA. 
PLAZA MAYOR DE 
SALAMANCA 
AYUNTAMIENTO 
El hombre del Barroco asume en sus proyectos la 
herencia de las antiguas ágoras griegas y también 
la función de los antiguos foros, las necesidades 
de las viejas ciudades medievales cuya economía 
se fundamentaba en el mercado. 
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA 
Es el arquitecto quién representa un espacio en el que se desarrolla la vida de la 
comunidad, premisa fundamental para entender las plazas del Barroco Español. 
La planta es cuadrada. 
PLAZA MAYOR DE 
SALAMANCA 
AYUNTAMIENTO 
El alzado consta de 4 cuerpos. El primero con soportales, extendidos sin interrupción 
por todo el cuadrado, formados por arquerías de medio punto que llevan en las 
enjutas medallones con bustos de reyes, grandes capitanes y hombres de letras. 
Sobre él se levantan 3 pisos, articulados con pilastras, entre las que se abren 
balcones, enmarcados por molduras con orejeras, sobre ellas placas recortadas. 
Remata el conjunto una balaustrada, coronada por ligeros pináculos, cuya verticalidad 
trata de contrarrestar el ritmo horizontal que marca la estructura de la plaza. 
En el lado más importante se alza el Ayuntamiento, obra de José Churriguera. 
Presenta un monumental pórtico con cinco grandes arcadas. La fachada está 
ornamentada con frontones curvos, recuadros y placas. Coronando el edificio 
se encuentra la espadaña que soporta las campanas del reloj, y a los lados las 
estatuas de la Agricultura, la Industria, la Música y la Poesía. 
PLAZA MAYOR DE 
SALAMANCA: 
AYUNTAMIENTO 
 
 
•Avanza ligeramente sobre el resto del paramento 
•Mayor decoración: escudos, amorcillos, decoración vegetal muy carnosa, 
 hornacinas, frontones partidos... 
• Empleo del orden gigante en las columnas que unen los soportales con el 
 primer piso. 
• En el 2º piso, las pilastras son sustituidas por columnas y estípites, elemento 
 decorativo típico del barroco del S. XVIII 
• La balaustrada coronada no por pináculos sino por estatuas. 
 
PLAZA MAYOR 
DE SALAMANCA: 
FACHADA DEL 
AYUNTAMIENTO 
GARCÍA 
DE 
QUIÑONES 
Color de oro viejo de la piedra 
empleada en su construcción, 
juego de luces y sombras que se 
proyectan por todo el recinto. 
El cambio de dinastía -de los Austrias a los Borbones- que 
introduce reformas económicas y políticas permite salir al 
país de la crisis en que se encontraba; esto repercute 
favorablemente en la arquitectura, que mejora su calidad, 
aumenta su inventiva y renueva su repertorio formal. 
 
Tendrá dos claras tendencias: 
 
 -la primera de ellas ofrece una interpretación netamente 
 hispana, con una propensión a lo decorativo, que en 
 ocasiones intensificará el recargamiento de las formas 
 hasta extremos delirantes -estilo churrigueresco-. 
 
 -una segunda tendencia iniciada por los Borbones que 
 patrocinarán la construcción de edificios para su propia 
 residencia, cuyos rasgos arquitectónicos inspirados en 
 las ideas imperantes en las cortes europeas, sobre todo 
 en Italia y FranciaPALACIO REAL 
DE MADRID 1738 -1755 
PALACIO REAL 
DE MADRID 
Los Borbones patrocinarán la construcción 
de edificios para su propia residencia, 
rasgos arquitectónicos inspirados en las 
ideas imperantes en las cortes europeas, 
sobre todo en Italia y Francia. 
El proyecto fue encargado al arquitecto 
italiano Sachetti (1738). 
La planta del inmenso edificio conserva la forma 
tradicional española de patio central rectangular, 
con fuertes salientes en los ángulos. 
Las fachadas están inspiradas en las del Museo 
del Louvre (Bernini). 
El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos: 
un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de 
orden jónico con gigantescas pilastras y 
columnas rematado por cornisa y balaustrada, 
ante la fachada principal una explanada 
conforma la plaza de armas 
El alzado de las fachadas 
consta de dos cuerpos: un 
zócalo almohadillado y un 
cuerpo superior de orden 
jónico con gigantescas 
pilastras, rematados por 
cornisa y balaustrada, ante la 
fachada principal una 
explanada conforma la plaza 
de armas 
Las obras se realizaron entre 1738 
y 1755, estableciendo Carlos III su 
residencia en él en 1764. 
 “El barroco es liberación espacial, es liberación 
mental de las normas de los tratadistas, de las 
convenciones, de la geometría elemental y de 
todo lo estático, es también liberación de la 
simetría y de la antítesis entre espacio interno y 
espacio externo. Por esta su voluntad de 
liberación, el barroco alcanza un significado 
psicológico, que trasciende hasta la arquitectura 
de los siglos XVII y XVIII, logrando un estado de 
libertad, una actitud creadora liberada de 
prejuicios intelectuales y formales.” 
 Bruno Zevi 
BARROCO 
LATINOAMERICANO 
Características Generales 
• El barroco vino al continente 
Americano por medio de los 
españoles y portugueses, 
• Alcanza su mayor expresión 
durante el siglo XVIII 
• Se mezclarse con los diversos 
aportes indígenas. 
• Da origen a un estilo muy 
característico que ayuda a 
enriquecer las fachadas de los 
edificios debido a su decoración; 
denominándose como estilo 
Ultrabarroco. 
• Este estilo se hizo totalmente 
americano al incorporar lo natural 
a los diversos elementos 
decorativos de cada región. 
 
http://img525.imageshack.us/img525/5272/barrocomexicano.jpg
Desarollo 
• Las civilizaciones 
indígenas más 
importantes del 
continente 
Americano, Mayas, 
Incas y Aztecas, se 
ven influenciadas por 
los españoles, en el 
momento de su 
llegada a dicho 
continente. 
 
http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco1-1.jpg
Desarrollo 
• Siglos XVII y XVIII la conquista 
y dominación de las Indias 
llega a su apogeo. Se 
crean nuevas ciudades y se 
reconstruyen las ya existentes. 
La estética básicacon que se 
crean es la del barroco, la que 
muestra el poder de España. 
Pero en América el barroco 
encuentra su propio estilo, 
gracias a la fusión del nuevo 
estilo con elsustrato indígena y 
la tradición mudéjar. 
 
http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco2-1.jpg
Impulsores 
• La Corona 
• La burguesía 
• Los jesuitas como representantes de 
la Iglesia. 
 
• Siendo la arquitectura vehículo para la 
evangelización. 
 
• Los primeros conventos y las primeras 
iglesias americanas, de estilo 
renacentista, tendrán aspecto de 
fortaleza, debido al carácter de 
frontera de las Indias, como 
el convento de Acolmán en el valle de 
Teotihuacán, o el convento de 
Actopán, en Hidalgo, México. Pero es 
en los siglos XVII y XVIII cuando se 
construyeron los mejores ejemplos de 
la arquitectura americana, sobre todo 
gracias a las catedrales. 
 
 
http://sepiensa.org.mx/contenidos/2006/12OctNueVision/img/12oct_2.jpg
BARROCO AMERICANO 
• Algunas de sus 
características son: 
• Fachadas-retablo que 
repiten en el exterior de 
un templo la espléndida 
decoración del interior; 
• la presencia del color 
que se logra con piedras 
y ladrillos; 
• la yesería policromada 
• los azulejos. 
 
Barroco México 
• La ciudad de San 
Miguel de Allende 
alcanzó su apogeo en 
el siglo XVIII, época 
en la que se 
construyeron 
numerosos edificios 
religiosos y civiles de 
estilo barroco 
mexicano. 
 
• Capilla de Loreto 
Siglo XVIII (San Luis Potosí, México) Construida en 1700 bajo la dirección del jesuita 
mexicano Francisco González. La fachada está encuadrada entre dos pilastras 
salomónicas y en la parte superior se encuentra una imagen de piedra de Nuestra 
Señora de Loreto 
• 
 
• El convento destaca por tener uno de los claustros 
barrocos más importantes de América. Tiene una fuente 
central y cuatro arcadas de dos niveles, cada una con 
cuatro arcos cuyos pilares están decorados con figuras 
talladas en cantera, imágenes de santos y de ángeles. 
 
Casa de azulejos 
 
San Miguel de Allende y Jesús Nazareno de Atotonilco (México) 
 
• Santa Prisca, Taxco, Guerrero, 1751 y 1758 con dos torres gemelas de 
estilo churrigueresco. Su capilla está decorada con azulejos de talavera. 
San Luis Potosi 
 
Iglesia de san Lorenzo en Potosí 
 
 
 
 
El barroco en Perú 
 
• Fundamentalmente 
decorativo. 
 
• Los tres grandes 
centros de esplendor 
serán Lima, Cuzco y 
Arequipa. 
 
• Centro Histórico de Lima, sobre el Jirón de la Unión. 
 
Su exterior nos muestra el artificio arquitectónico de 
dos siglos: su torre cuadrangular, adosada durante la 
segunda mitad del siglo XVI [y la primera en poblar el 
cielo limeño]. Y su portada, de dos cuerpos, que es uno 
de los mejores ejemplos del barroco salomónico 
peruano del siglo XVII. 
• Durante el siglo XVII, lo que iniciara como una ermita franciscana, se convirtió 
al paso de los años, en uno de los máximos exponentes del barroco peruano. 
 
Por su importancia dentro de la comudidad católica peruana, se le concedió en 
1963, el título de Basílica Menor de Lima. 
 
El retablo peruano atraveso por varias etapas, su epoca cumbre 
fue durante mediados y finales del siglo XVII con sus grandes 
columnas salomonicas, el maximo exponente en su tipo de este 
periodo conservado hasta nuestros dias es el retablo mayor de la 
compañia del cusco 
 
 
ARTE BARROCO 
 
ESCULTURA - PINTURA 
ESCULTURA 
 Representación del movimiento curvas. 
 Equilibrio inestable de las 
representaciones. 
 Tema religioso, mitológico y alegórico. 
 Escultores: Bernini. 
 
BERNINI 
BERNINI 
BERNINI 
PINTURA 
 Tendencia al realismo: reflejo fiel de la realidad 
 Estudio de la luz. Búsqueda de fuertes contrastes: tenebrismo 
(claroscuro) 
 Temática variada: religiosa, retratos, mitología, bodegones, 
escenas costumbristas. 
 Predominio de la pintura al óleo, sobre lienzo 
 Búsqueda del movimiento: asimetría, línea curva, tensión 
 Pintores: Caravaggio (Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt y 
Vermeer (Holanda) 
CARAVAGGIO 
Creador de la técnica 
del tenebrismo 
 
La crucifixión de San Pedro 
Mediante luces y sombras, 
consigue profundidad y 
dramatismo 
CARAVAGGIO 
La muerte de la Virgen 
Incredulidad de Santo 
Tomás 
CARAVAGGIO 
Sacrificio de 
Isaac 
ESCUELA FLAMENCA: 
 RUBENS 
Las tres 
gracias 
ESCUELA FLAMENCA: RUBENS 
Descendimiento 
de la Cruz 
ESCUELA HOLANDESA 
Retratos de 
burgueses e 
interiores; 
escenas 
costumbristas 
Rembrandt 
Lección de anatomía 
del doctor Tulp 
ESCUELA HOLANDESA Vermeer 
El taller del pintor La lechera 
La chica de la perla 
 EL BARROCO ESPAÑOL: ARQUITECTURA 
Fachada del Obradoiro 
Catedral de Santiago 
de 
Compostela 
Casas Novoa 
MONASTERIO DE LA CARTUJA DE GRANADA 
Francisco Hurtado Izquierdo (Sagrario) 
Antonio Palomino (Pintura de la cúpula) 
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/Cartuja_de_Granada_Cupula_del_Sagrario.jpg
BARROCO ESPAÑOL: ESCULTURA 
Juan Martínez Montañés 
Cristode la Clemencia 
 
 
Gregorio Fernández 
Cristo Yacente 
 
 
http://enciclopedia.us.es/images/7/72/Monta%C3%B1%C3%A9s_Cristo_Clemencia.jpg
ALONSO CANO 
Inmaculada concepción Piedad 
BARROCO ESPAÑOL: PINTURA 
José Ribera 
Martirio de San Bartolomé 
Murillo 
Sagrada Familia del pajarito 
BARROCO ESPAÑOL: PINTURA 
Juan Valdés Leal 
In ictu oculi 
Juan Valdés Leal 
Finis Gloriae Mundi 
VELÁZQUEZ 
El aguador de Sevilla La fragua de Vulcano 
VELÁZQUEZ 
La rendición de Breda (Las 
lanzas) 
Cristo crucificado 
VELÁZQUEZ 
Las Hilanderas Las Meninas