GOTICO

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EL GÓTICO
INTRODUCCIÓN:
	El gótico se desarrolla en los siglos XIII, XIV, XV y XVI. La Catedral es el elemento fundamental. Otras construcciones de importancia son el Ayuntamiento y la Lonja. Se trata de un arte urbano y burgués de elevación y de luz.
	El periodo gótico representa la culminación del proceso cultural de occidente. El artista alcanza plena independencia, manteniendo las esencias de las creencia, atiende más a su relación con la sociedad. La mujer es ensalzada con el culto a la Virgen. Por otra parte, la complejidad de la estructura social determina diversas orientaciones artísticas, con lo que el arte se amplía en extensión y profundidad.
	CARACTERÍSTICAS.
	Dos son los elementos más característicos de la arquitectura gótica: El arco apuntado y la bóveda de crucería. Los arbotantes son la gran novedad del gótico. Sostienen la mayor parte del peso. Aparecen decorados con pináculos.
	El arco apuntado proporciona esbeltez al edificio. Cuanto más agudo es el arco, más altura hay. Por lo tanto los hay de los siguientes tipos:
1.	Apuntado.
2.	De 1/3 de punto.
3.	De 1/4 de punto.
4.	Tudor.
5.	Conopial.
	La bóveda de crucería se halla formada por dos arcos que se cruzan, sobre los cuales descansa el casco de la bóveda. Con este sistema es factible abrir amplios ventanales, ya que los muros laterales sirven propiamente de pantallas inertes. En los templos de tres o más naves se plantea el problema de traslado de estos empujes al exterior, lo que se consigue a través de los arbotantes. Puede ser cuatripartita, sexpartita o de terceletes. Otra de las bóvedas mas utilizadas es la bóveda ojival.
	El pilar es el elemento sustentante por excelencia. A veces aparece rodeado de baquetones.
	Casi todas los ventanales aparecen geminados y rellenos de vidrieras, con moldura sobre piedra calada.
	La decoración aparece en:
1.	Los florones (puntos en los que rematan los pináculos).
2.	Las claves (los arcos).
3.	La tracería de las ventanas.
	CARACTERIZACIÓN DEL ESTILO GÓTICO.
-	Lenguaje expresivo: Nunca salvo en la antigüedad, un edificio había trascendido tanto como símbolo de una idea. La espiritualidad ansiosa de luz se traduce fielmente en la catedral gótica.
-	Verticalidad: Las catedrales estiran sus columnas y subrayan el verticalismo, haciendo desaparecer la horizontalidad de los triforios y las divisiones horizontales de las fachadas.
-	Naturalismo: Otra de las grandes características de esta arquitectura es su aprendizaje en la naturaleza.
	ESTILOS.
-	Protogótico (finales del siglo XII): Coexiste con el románico. Es un gótico de transición o cisterciense. Se caracterizan los edificios de esta etapa por los arcos apuntados muy abiertos, las bóvedas de ojivas, formadas por dos arcos de 1/2 punto que se cruzan y sobre los que descansa el casco de la bóveda, y las sexpartitas, caracterizadas por un arco transversal que divide en seis partes el casco de la bóveda. El muro de este periodo tiene cuatro cuerpo:
1.	Arquería.
2.	Tribuna.
3.	Triforio.
4.	Ventanales.
-	Gótico clásico (siglo XIII): El muro solo posee tres cuerpos. Los arcos se hacen más esbeltos; aparece la bóveda rectangular y los nervios que forman la bóveda se adelgazan. El empleo de arbotantes es ya sistemático. Se da entorno a la construcción de la catedral de Chartres.
-	Gótico florido o manierista (siglo XIV): Los arcos se hacen más apuntados, lancetados; las bóvedas se enriquecen con nervios secundarios llamados terceletes, y en las tracerías se prodigan los triángulos curvilíneos dando lugar a los triforios. Se pierde la pureza al recargarlo mucho. catedral de Palma de Mallorca.
-	Gótico flamígero (siglo XV): Corresponde a la etapa barroca del estilo. Se enriquece el repertorio de arcos, siendo el más característico el conopial. Las bóvedas se caracterizan por la adición de nervios decorativos, y en las tracerías de vanos se repiten las molduras en forma de S. Al mismo tiempo se prodiga una decoración fastuosa de arcos y motivos vegetales y animados.
	INDEPENDENCIA Y NATURALISMO EN LA ESCULTURA.
-	Su valor nunca está condicionado al lugar que se les confía. Al hacerse independientes, las actitudes y los gestos son mas naturales y más realistas.
-	Va apareciendo la escultura exenta, así como la escultura funeraria que, normalmente, es policroma.
Características:
-	Se abandonan los convencionalismos románicos.
-	Naturalismo.
-	Humanización de la divinidad.
-	Exposición clara y ordenada de los temas.
-	Nueva ubicación (púlpitos, tumbas, etc. Desaparece de los capiteles).
	VIDRIERAS Y PINTURA: LA POLICROMÍA.
-	El color alcanzará cimas únicas a través de las vidrieras.
-	Con ello la pintura mural pierde interés y se desarrollan, en cambio, otros procedimientos como la pintura sobre tabla y los tapices.
-	Se desarrollan la perspectiva y el claroscuro.
-	Al desaparecer la pintura de los muros se concentra en los altares. La pintura se hará sobre tabla y nace así el retablo, que es un conjunto de recuadros enmarcados que narraran la historia del santo a quien se dedique el altar. Estos retablos solían disponerse en las capillas laterales.
	DIFUSIÓN DEL GÓTICO EN EUROPA.
FRANCIA:
	En el siglo XII tienen gran importancia los ejemplos cistercienses, conforme a dos modelos que se distinguen por la organización de las cabeceras, bien con girola, o con capillas rectangulares. Entre los primeros edificios que representan el triunfo de una nueva arquitectura está la Abadía de Saint–Denis. A la segunda mitad del siglo corresponde la catedral de París, que señala una nueva etapa en la evolución del estilo gótico en esta fase inicial.
	A la fase clásica corresponden las catedrales de Chartres, Amiens, Reims y Le Mans, que representan el triunfo del modelo caracterizado por la gran diferencia de altura entre la nave central y las laterales, el predominio de la tendencia a alcanzar mayor altura y la supresión de los muros, dando paso a grandes ventanales con vidrieras, como vemos en la Santa Capilla de París.
	En el siglo XIV, el gran número de edificios iniciados el siglo anterior determina que la actividad constructiva se limite a la terminación de lo ya iniciado y a la erección de numerosas capillas. En el siglo XV se multiplican las construcciones y se reforman buen número de las ya existentes con la adición de capillas, torres u otros elementos.
Pintura:
-	La nueva estructura arquitectónica busca, ante todo la luz.
-	De las primeras vidrieras francesas no han quedado sino descripciones.
-	Las figuras de los vitriales se ajustan a la geometría que determina la armadura. Los colores son vivísimos.
-	A finales del siglo XIII se llega a prescindir de los muros, como en la Santa Capilla, de París.
-	La pintura francesa, que no tendrá un desarrollo sobre tabla, no participa en el llamado “estilo internacional” con la miniatura, que sigue un criterio cromático y compositivo parejo al de las vidrieras.
Escultura:
-	IIª mitad del siglo XII.
	Entre las obras iniciadoras del gótico destacan el Pórtico Real de Chartres y la fachada occidental de París. Se aprecia, aun, el carácter rudo y convencional del románico.
-	Siglo XIII.
	Francia es la protagonista absoluta. Se dan esculturas de belleza serena y majestuosa, con cierto sabor clásico (vestidos sencillos, con pliegues que caen con gran simplicidad). A finales de este siglo la escultura se vuelve anecdótica y narrativa, buscándose efectos narrativos. El triunfo del clasicismo en la escultura gótica está representado por las portadas del crucero de la catedral de Charters.
	La belleza real sustituye a la ideal. Se da el arte del retrato. Los pliegues se multiplican, a lo que contribuye la silueta de las figuras.
-	Siglo XIV.
	Se perfecciona el arte del retrato y se copian escenas de la vida real. Los pliegues se hacen cada vez más angulosos. Ya a finales de este siglo se crea un importante taller en torno a la corte de los Duques de Borgoña, en Dijon, en el que destaca Claus Sluter, a quien se deben obras de gran importancia, como el Pozo de Moisés.
ALEMANIA:
Arquitectura:
	El gótico se introduceen el siglo XIII. En 1248 se inicia la catedral de Colonia, inspirada en Amiens, y poco después se inicia la de Estrasburgo. En esta etapa se concreta el tipo de iglesia salón, caracterizado por la igualdad de altura de sus naves. La verticalidad se acentúa únicamente por sus agujas.
Escultura:
	La escultura gótica alemana es mucho más expresiva. Destaca la estatua ecuestre del Caballero de la catedral de Bamberg, de clara influencia francesa. Culmina en Estrasburgo y Magdeburgo, donde las estatuas gozan de una penetración psicológica.
	Destacan las tallas en madera policroma, caracterizadas por su angulosidad y expresividad. Entre estas últimas destaca el conjunto de Ekkart y Uttha.
INGLATERRA:
Arquitectura:
	La arquitectura gótica inglesa sigue una trayectoria independiente respecto al resto del continente. Cuenta con claros precedentes en el empleo de la bóveda de ojivas en pleno románico, según vemos en Durham, pero no ha de ser hasta el último cuarto del siglo XII cuando se introduce el gótico francés con la catedral de Canterbury. Distinguimos tres fases:
1.	Etapa clásica: Se introducen todos los elementos de la arquitectura gótica francesa.
2.	Gótico decorativo: Se acometen los primeros ensayos de las bóvedas de nervios colgantes y se multiplican los adornos que darán el modelo al gótico flamigero.
3.	Gótico perpendicular: La luz y la altura de los edificios alcanzan su cenit. El rasgo fundamental es la multiplicación de las bóvedas y de las trompas en forma de abanico colgante y desplegado.
ITALIA:
Arquitectura:
	En Italia el arraigo del gótico es precario. Del gótico religioso italiano se deduce su parentesco con el románico.
1.	Clasicismo: Arcos tan livianamente apuntados ofrecen un aspecto redondeado.
2.	Ausencia de arbotantes.
3.	Ventanales pequeños.
4.	Policromía, mediante mármoles de colores.
5.	Importancia del gablete, o remate de las calles de las fachadas en tejadillos a dos vertientes y rosetón encuadrado.
6.	Predominio de la horizontalidad.
	El gótico civil responde a dos tipos constructivos diferentes: el toscano y el veneciano. Los palacios toscanos ofrecen una estructura que se continuará, con variantes, en el Renacimiento y el Barroco. El gótico civil veneciano no ofrece un tipo unitario, pero en general tiende a resaltar los elementos decorativos.
Pintura:
-	La pintura del Trecento muestra un gran interés por la belleza naturalista y el juego de los volúmenes. Cavallini constituye el punto de partida de esta nueva pintura.
-	A principios del siglo XIV aparecen en Toscana las dos escuelas pictóricas que constituyen el antecedente directo del Renacimiento; la florentina y la sienesa.
1. Escuela florentina:
	Tiene en Giotto a su máximo representante. Este rompe con los convencionalismos del estilo bizantino. Su naturalismo no es sólo una exigencia de sus temas, sino una actitud personal de estimación de la realidad. La monumentalidad de las figuras inicia el camino que van a recorrer en el Renacimiento Massacio y Miguel Ángel. El dramatismo señala una observación de los rostros. El movimiento anuncia un estilo nuevo, más vivo y más humano.
2. Escuela de Siena:
	Destaca por su delicadeza y elegancia. Sintetiza el arte de Bizancio con el nuevo lenguaje propuesto por Giotto. Belleza de líneas y proliferación de figuras y de temas que complican enormemente la composición y el carácter decorativo del color
Escultura:
	En los talleres italianos, donde se trabaja en mármol, preferentemente, es persistente la influencia de los modelos de la antigüedad. El taller más representativo es el iniciado por Nicolás Pisano, sumamente clásico en sus obras, a quién se debe el púlpito del baptisterio de Pisa.
	Entre los numerosos continuadores tiene gran importancia Andrea Pisano a quien se deben las primeras puertas del baptisterio de Florencia, en las que renueva la técnica de la fundición del bronce.
EL GÓTICO ESPAÑOL
	CARACTERÍSTICAS GENERALES:
-	Castilla y León tendrá una gran influencia francesa durante el siglo XIII, aunque se verá modificada por las influencias mudéjares. En el siglo XIV se frena el impulso creador. A finales del XV, Castilla se verá profundamente influenciada por el humanismo flamenco.
-	Cataluña y Aragón: Su momento culminante se produce gracias a su expansión comercial mediterránea en el siglo XIV. Aquí las influencias francesas serán menores, originándose así un gótico absolutamente nuevo.
-	Navarra: Debido a sus buenas relaciones con Francia, observaremos el carácter absolutamente francés de su gótico.
-	Menor interés por la altura, realizándose unas construcciones especialmente anchas.
-	La estatuaria sigue los modelos franceses en los exteriores, aunque se desarrollará una importante labor en la talla en madera que después se policroma.
-	En España la pintura tendrá un desarrollo tremendo, cubriéndose las paredes con retablos.
	ARQUITECTURA GÓTICA.
Arquitectura Gótica en los siglos XII, XIII y XIV:
	Los edificios de la fase inicial del estilo gótico se caracterizan por le empleo del arco apuntado doblado, la bóveda de cañón apuntada y la reducción de los elementos decorativos. La arquitectura cisterciense alcanza en España un extraordinario desarrollo, pues en todos los reinos se fundan monasterios de importancia. En ellos se mantiene la uniformidad en cuanto al funcionalismo de sus formas, distinguiéndose principalmente por las cabeceras, unas con girola y corona de capilla y otras con capillas rectangulares.
CASTILLA Y LEÓN.
	Son de gran importancia las catedrales de Cuenca y León; la primera de origen borgoñón y la segunda netamente francesa. Entre todas las catedrales españolas destaca la catedral de Toledo.
CATALUÑA Y BALEARES.
	Un pragmatismo debido a su actividad comercial les hace prescindir del exceso de ornamentación, lo que llevará a logros técnicos superiores. El sentido mediterráneo les conducirá a buscar las disposiciones horizontales. Sus catedrales son alargadas, sin predominio de la verticalidad.
	La distribución interna trata de resolver problemas prácticos. La diferencia de altura entre las naves es mínima, por lo que no son necesarios los arbotantes. Al no haber arbotantes se refuerzan los contrafuertes, entre los que se sitúan las capillas laterales. Las ventanas suelen ser demasiado pequeñas, por lo que los interiores resultan oscuros.
	Las posibles influencias se deben, principalmente, al Císter y a las iglesias del Languedoc. El principal grupo de las iglesias catalanas se realiza en el siglo XIV, siendo una de las más antiguas la catedral de Barcelona. En la catedral de Gerona se realizó una de las más colosales síntesis del gótico europeo. Con un criterio funcional, el arquitecto Guillermo Bofill simplificó las tres naves en una.
Arquitectura gótica en el siglo XV:
-	Los avances no serán técnicos, sino decorativos.
-	Hay preferencia por las plantas rectangulares sin girola.
-	Las bóvedas serán muy complicadas en su tracería.
-	La decoración se hace profusa, pero ceñida a puntos muy concretos.
-	Las influencias provienen de los Países Bajos.
-	En Sevilla, Salamanca y Segovia se dan los últimos grandes ejemplos del gótico hispano.
	PINTURA GÓTICA.
	En España se trabajará poco la pintura mural al fresco, prefiriéndose la tabla.
	Las más importantes escuelas pictóricas que de alguna manera van modelando la pintura española son la italiana, la borgoñona y la flamenca.
Siglo XIII:
	Hay poca pintura sobre tabla, cobrando mayor importancia las miniaturas. La pintura vitral cobra su máximo esplendor.
Siglo XIV:
	Cataluña desarrolla una gran labor creativa. Hay una gran influencia de la pintura italiana trecentista.
Siglo XV:
	Mientras que Castilla y León acoge a artistas flamencos, en Cataluña y Levante las relaciones serán mas afines con lo italiano. La influencia flamenca es definitiva a partir de la segunda mitad del siglo, admirándose a Van Eyck. Cataluña pronto recuperará su personalidad y hará una pintura más humanizada.
	ESCULTURA GÓTICA.
Siglo XIII:
-	Es en Burgos donde se encuentra la más rica y homogénea colección de estesiglo.
-	Destaca la escultura de la reina Beatriz de Suabia.
Siglo XIV:
-	Es el siglo de Cataluña.
-	Destacan los retablos y los sepulcros, siendo los primeros labrados en piedra, a diferencia de los castellanos.
-	Merece gran interés la estatuaria funeraria catalana de este siglo, de notable influencia italiana.
Siglo XV:
-	Es el gran siglo de la pintura gótica.
-	En Cataluña Pere Johan trabaja en el Retablo de la catedral de Tarragona y en el de la de Zaragoza.
-	En Castilla se siente la influencia borgoñona y flamenca. La influencia de los Van Eyck y de Sluter es decisiva. Los focos de influencia se localizan en León, Sevilla y Toledo.
-	Con estas influencias flamenco-borgoñonas se llega a crear una escuela española, entre cuyos autores destaca Sebastián de Almonacid.
-	La gran figura de este siglo es Gil de Siloé, quien no se somete a reglas ni cánones tradicionales. Con una increíble maestría, dota a sus figuras del más exigente realismo burgués del momento.
-	Los retablos góticos llegaran a ser los mayores de la Historia, siendo el más importante el de Toledo, en el que trabajan Copin de Holanda, Sebastián de Almonacid y Felipe Viagarni.
PINTURA FLAMENCA
	CARACTERÍSTICAS.
	La mayoría de las obras son de pequeño tamaño. Con frecuencia se trata de trípticos en los que la cara exterior esta pintada en tonos grises que imitan el efecto de la escultura.
-	Minuciosidad.
-	Naturalismo. No encontramos idealización física.
-	Amor al paisaje. Cuando la escena es en una habitación el paisaje aparece a través de una ventana o puerta.
-	Deleitación en la reproducción de los objetos. No es infrecuente la representación de la arquitectura, pero en general se prefiere detenerse más en las cosas pequeñas que llenan la vida cotidiana. Muchos temas religiosos se conciben como escenas burguesas, en un hogar plácido.
-	El material utilizado es la tabla. Se introduce la técnica del óleo.
	En le manejo de las luces y en la pasión por le paisaje, Flandes anticipa valores de la pintura renacentista, aunque todavía las formas estáticas, la escasa relación entre las figuras y el predominio de los detalles sobre el conjunto nos sitúan en la última etapa del gótico.
	REPRESENTANTES.
-	Inician el estilo los hermanos Van Eyck (Tríptico del cordero místico) entre los que destaca Jan Van Eyck, el gran retratista de la escuela (El matrimonio Arnolfini), constituyendo la búsqueda de la verdad el norte de sus retratos.
-	Roger Van Der Weyden es el pintor del dolor, introduce una preocupación por los sentimientos. En el Descendimiento coloca un fondo de oro, en lugar del paisaje, para que el espectador contemple, sin detalles que le distraigan, las emociones que expresan los rostros de los personajes.
-	Brujas es la sede de un grupo de maestros con personalidad propia como Memling. Su mundo es la antípoda de Van Der Weyden; el silencio, la quietud envuelve sus figuras. En la Arqueta de Santa Úrsula demuestra una gran sensibilidad para las luces nostálgicas.
-	Paisaje es dimensión inexcusable, pero en Brueghel se convierte en género, en el tema mismo, encontrando una dimensión dinámica del paisaje. El más original de todos es El Bosco, que en las formas de su concepción del paisaje crea un mundo extraño. Sus temas son alegóricos y están tratados con ironía. Su obra es un antecedente del surrealismo del siglo XX. Su pintura más ambiciosa fue el tríptico El jardín de las delicias. Pintor onírico y satírico, se dejó llevar por le realismo social de su época.