VOCABULARIO_DE_HISTORIA_DEL_ARTE

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VOCABULARIO DE HISTORIA DEL ARTE 
(PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD, REGIÓN DE MURCIA) 
 
ARQUITECTURA 
 
1) ÁBSIDE. –Parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente posee planta 
semicircular (a veces, poligonal) y está cubierta por una bóveda de cuarto de 
esfera. En el Arte Románico y en el gótico se dota al ábside de un deambulatorio y 
unas capillas, los absidiolos, siempre en número impar, que simbolizan la aureola 
(corona) de la cabeza de Cristo. 
 
 
2) ALFIZ. –Elemento decorativo propio de la arquitectura musulmana que enmarca 
un arco y consta de una moldura horizontal, a modo de dintel, y sus dos soportes 
verticales. El espacio entre el arco y el alfiz se llama albanega. 
 
 
3) ALMOHADILLADO. –Aparejo de sillería con las juntas biseladas o rehundidas. 
Ábside de S. Salvador de Leyre 
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4) ARCO. –Elemento sustentante, que descarga los empujes, desplazándolos 
lateralmente, y franquea un espacio de grandes dimensiones por medio de un 
trayecto curvo. 
 
5) ARCO APUNTADO, OJIVAL U OJIVA. –Es el que consta de dos segmentos de arco o 
porciones de curva que forman un ángulo en la clave. Su intradós es cóncavo. 
Tiene dos centros. Cuando el arco apuntado es muy agudo se llama alancetado. Se 
trata del arco característico del estilo gótico. 
 
 
6) ARCO DE HERRADURA. –Es el ultrasemicircular (“más allá del semicírculo”), con los 
arranques a igual altura. Propio de la arquitectura musulmana, tiene su origen en 
las construcciones hispanovisigodas (siglos V-VIII), aunque éstas poseen una 
variante diferente: las líneas del intradós y el extradós, paralelas en el arco de 
herradura musulmán, dejan de serlo en el arco de herradura hispanovisigodo, 
situadas cerca de la imposta. 
Pedro Machuca: Palacio 
de Carlos V (Granada, 
Alhambra) (1528-ca. 
1550): almohadillado 
rústico 
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7) ARCO DE MEDIO PUNTO. –Arco semicircular, con un solo centro. Su flecha es igual 
a su semiluz. Se utiliza desde las civilizaciones mesopotámicas hasta el siglo XX. 
 
8) ARCO FAJÓN. –Denominado perpiaño en el estilo románico, es el que corta la 
bóveda en sentido transversal a su eje. 
 
9) ARCO FORMERO. –Arco paralelo al eje longitudinal de la nave, que sirve, 
conjuntamente con la columna o pilar sobre el que se apoya, para unir y, a la vez, 
separar las naves contiguas. 
 
 
10) ARCO PERALTADO. –Arco equivalente al de medio punto más el peralte rectilíneo 
sobre el que se apoya. Su flecha es mayor que la semiluz. 
Arcos de herradura musulmán (izquierda) y visigodo (derecha) 
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11) ARQUITRABE. –Parte inferior del entablamento o elemento horizontal que se 
apoya directamente sobre la columna u otros elementos sustentantes. 
 
12) ARQUIVOLTA. –En singular, cara frontal de un arco. Se denomina rosca, cuando 
ésta está decorada. En plural, conjunto de arcos abocinados que forman una 
portada (generalmente, en la arquitectura románica y gótica). 
 
13) BÓVEDA. –Construcción o estructura arqueada que cubre un espacio comprendido 
entre muros, pilares o columnas. 
 
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14) BÓVEDA DE CAÑÓN. –Bóveda originada por el desplazamiento de un arco de 
medio punto a lo largo de un eje longitudinal. 
15) BÓVEDA DE CRUCERÍA. –Bóveda engendrada por el cruce perpendicular de dos 
bóvedas de cañón apuntado (a partir de arcos ojivales). Ofrece una doble ventaja: 
es ligera (permite que los muros adelgacen, ganen altura y se amplíen los vanos, 
cubiertos por vidrieras) y flexible (permite adaptarse a superficies rectangulares). 
Es característica de la arquitectura gótica. 
 
16) CARIÁTIDE. –Escultura femenina que ejerce el papel de soporte en lugar de una 
columna, pilar, etc. 
 
17) CASQUETE. –Porción de esfera limitada por un plano e inferior a la hemisfera (es 
decir, inferior a la “media esfera”). (P. ej., el casquete de una cúpula). 
 
 
18) CIMBORRIO. –Construcción elevada sobre el crucero de una iglesia, con forma de 
torre cuadrada u octogonal. 
 
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19) CLAUSTRO. – (elegir) Patio cuadrangular rodeado de galerías porticadas con 
arquerías que se apoyan en columnas o dobles columnas. Suele ser un lugar de 
tránsito hacia las dependencias del monasterio y de recogimiento para los monjes. 
Galería cubierta alrededor de un patio, generalmente cuadrangular, y separada de 
él por medio de arquerías o columnas. Suele estar junto a una iglesia y formando 
parte de un complejo mayor (catedral, convento, monasterio, etc.) 
 
20) COLUMNA. – Soporte o elemento sustentante cilíndrico (o casi cilíndrico), que 
suele constar de tres partes: basa, fuste y capitel. (Borrás Gualis) Pie derecho, de 
sección circular, cuyas partes fundamentales son el fuste (cuerpo principal y el 
capitel (remate que une el fuste con el arquitrabe, elemento sostenido). 
Usualmente, bajo el fuste, se añade una tercera pieza, la basa (que une el fuste 
con la superficie del suelo). 
 
 
21) COLUMNA ADOSADA. –Columna adherida a un muro o a un pilar. 
 
Claustro del Monasterio de 
Silos (Burgos) 
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22) COLUMNA SALOMÓNICA O “TORSA”. –Columna de desarrollo helicoidal (en forma 
de hélice). 
 
23) CONTRAFUERTE. –Construcción adosada al muro, a la manera de una pilastra, para 
reforzar o contrarrestar los empujes de las bóvedas. Se denomina también estribo 
o machón. Es propio del Románico y del gótico. 
 
24) CRUCERO. –Espacio cuadrado en el que se cruzan, en una iglesia, la nave mayor 
con la transversal o perpendicular, de menor longitud (a ésta última se le 
denomina transepto). 
 
25) CÚPULA. –Bóveda semiesférica. Cubre normalmente un espacio cuadrado cuyo 
paso a la planta circular se realiza por medio de trompas o pechinas. Cuando se 
desea obtener una mayor altura de la cúpula, ésta reposa sobre un ancho anillo 
cilíndrico, llamado tambor. 
 
Esquema de los elementos de una cúpula: 
1) Linterna 
2) Cúpula (semiesfera o casquete, según el caso) 
3) Tambor 
4) Pechina 
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26) DERRAME. –Corte sesgado del muro de un vano, en el que la abertura de su parte 
exterior es mayor que la de su parte interior, con el fin de obtener la mayor luz 
posible con el mínimo hueco. También se le llama abocinamiento. Las puertas y 
ventanas abocinadas son propias de la arquitectura románica y gótica. 
 
27) ENJUTA. –Espacio que queda entre un arco y su dintel (en la arquitectura 
musulmana se denomina albanega). 
 
28) ENTABLAMENTO. –Conjunto de arquitrabe, friso y cornisa en los órdenes 
arquitectónicos clásicos (grecorromanos). En sentido general, los elementos 
horizontales sostenidos por columnas o pilares. 
 
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29) FRISO. –Faja decorativa de desarrollo horizontal, situada, en los órdenes clásicos, 
entre el arquitrabe y la cornisa 
 
 
 
30) FRONTÓN. –Remate triangular (a veces curvo) de una fachada, pórtico o ventana. 
 
31) GABLETE. –Remate decorativo formado por dos líneas que forman un ángulo 
apuntado, colocado sobre las arcadas (arcos de los pórticos, arquivoltas) de los 
edificios góticos. Asemeja a un frontón muy puntiagudo. 
 
32) GIROLA. –Pasillo que rodea la parte trasera del presbiterio de una iglesia y que 
suele ser la continuación de las naves laterales. Se le denomina también 
deambulatorio. 
 
33) HORNACINA. –Hueco practicado en el muro, coronado por un cuarto de esfera, 
que suele acoger una estatua. Sinónimo de nicho. 
 
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34) JAMBA. –Elemento vertical distinto de la columna y que, junto con su pareja, 
sostiene un arco o el dintel de un vano (puerta o ventana). 
 
35) LINTERNA. –Remate, generalmente sobre una cúpula, que sirve para dar luz. 
 
36) PARTELUZ. –Elemento vertical que divide un vano en dos partes (en una ventana, 
decimos que divide su “luz” en dos partes). También se denomina mainel. 
 
37) PECHINA. –Cada uno de los cuatro triángulos esféricos, sobre los que se apoyauna 
cúpula, que sirven para transición de la planta cuadrada a la circular. 
 
38) PILAR. –Elemento sustentante vertical con carácter funcional, de sección poligonal 
(a diferencia de la columna, que posee sección circular). Suele ser más robusto que 
la columna, y comparte con ella la basa y el capitel. 
 
 
39) PILASTRA. –Pilar adosado al muro, a veces con basa y capitel, que puede 
desempeñar una función estructural, decorativa, o ambas a la vez. 
 
Dos pilastras flanqueando un arco ciego (es decir, tapado) 
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40) PLANTA. –Dibujo arquitectónico de una obra representada en sección horizontal. 
 
41) SILLAR. –Piedra labrada, de sección rectangular, con forma de paralelepípedo, 
usada en la construcción. 
 
42) TAMBOR. –Anillo cilíndrico sobre el que sustenta una cúpula, para darle mayor 
altura. También se le llama a cada una de las partes del fuste despiezado de una 
columna. 
 
43) TÍMPANO. – En la arquitectura clásica grecorromana, renacentista, barroca y 
neoclásica, el espacio interior de un frontón. 
En la arquitectura del Románico y en el gótico, espacio delimitado por el dintel y la 
primera arquivolta de las portadas de las iglesias. 
En ambos casos, dicho espacio está decorado con relieves. 
 
44) TRANSEPTO. –Galicismo que designa en estricto castellano la nave-crucero, es 
decir, la nave perpendicular a la nave principal de la iglesia, que da origen a la 
planta de cruz latina. El lugar donde ambas naves se cruzan es el crucero. 
 
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45) TRIFORIO. –En la arquitectura románica y gótica, serie de ventanas ornamentales 
partidas por maineles (véase “parteluz”), practicadas en el grueso de los muros de 
la nave central, por encima de las arcadas que dan a las naves laterales. Forman un 
estrecho pasillo de comunicación. (No hay que confundirlas con las tribunas, cuya 
anchura de pasillo coincide con la de las naves laterales). 
 
 
ESCULTURA 
46) ATAURIQUE. –Decoración vegetal, muy estilizada, utilizada en el arte musulmán, 
especialmente en el califal cordobés. Se inspira en las hojas de acanto del orden 
corintio (Ej.: los atauriques del mihrab de la Mezquita de Córdoba). 
 
47) BALAUSTRADA. – Serie de balaustres (columnillas de perfil compuesto por 
molduras cuadradas y curvas) que forman una barandilla. 
 
48) BALDAQUINO. –Dosel, apoyado sobre columnas, que cubre un altar o una tumba. 
Puede estar hecho de diversos materiales: madera policromada, plata o bronce. 
Recibe también el nombre de ciborio (cuando es pequeño). El más famoso es el de 
la Basílica de San Pedro del Vaticano, de Bernini (siglo XVII), realizado en bronce. 
 
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49) BULTO REDONDO (BULTO COMPLETO). –Es el bulto que permite contemplar una 
escultura a su alrededor desde todos los puntos de vista (por tanto, el medio bulto 
es ya medio o bajo relieve). Recibe también la denominación de escultura exenta. 
 
50) CANON. –Regla de las proporciones humanas, conforme al tipo ideal. Consiste en 
la relación matemática que sirve de medida entre los elementos que integran cada 
una de las partes, las partes entre sí y éstas con el conjunto del cuerpo (por 
ejemplo, el canon de Policleto). 
 
51) CONTRAPOSTO (adj. it. “contrapposto”, “puesto contra o de frente a algo”). –
Oposición armónica entre las distintas partes del cuerpo humano, especialmente 
cuando algunas de ellas se hallan en movimiento o tensión, mientras sus 
simétricas permanecen en reposo. Fue estudiada por los escultores griegos que 
abandonaron la frontalidad. (Éstos denominaban al contraposto “quiasmo”, que 
quiere decir “cruce en forma de X”). 
 
 
52) ECUESTRE (ESTATUA). –Estatua colocada sobre un caballo, o relativa a la 
equitación (por ejemplo, la estatua ecuestre de Marco Aurelio, del siglo II). 
 
Canon de siete cabezas de Policleto 
Dos estatuas ecuestres famosas: la de Marco 
Aurelio (176), en los Museos Capitolinos de 
Roma, y la de Felipe IV (Pietro Tacca, 1640), en 
la Plaza Mayor de Madrid 
Augusto de Prima Porta Diadumeno 
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53) ENCARNACIÓN. –En escultura y pintura, el tratamiento del color de la carne del 
cuerpo humano en su representación. También se denomina carnación. 
54) ESTOFADO (del italiano “stoffa”, “tejido para vestir o decorar”). –Técnica de la 
imaginería en madera polícroma, semejante a un esgrafiadoi sobre oro, que sirve 
para imitar los paños o telas ricamente decorados. Se distinguen tres fases: 
a) Aplicar pan de oro sobre las partes de la imagen. 
b) Aplicar color. 
c) Raspar el color aplicado sobre la superficie de oro haciendo dibujos de forma 
que quede descubierto. 
 
 
 
55) GRUTESCO. –Ornamentación escultórica (o pictórica) a base de seres fantásticos 
humanos, vegetales y animales, completamente entrelazados formando un todo. 
Procede de la decoración romana (en particular de la “Domus Aurea” de Nerón). Es 
propio del Renacimiento, especialmente el español. 
 
56) IMAGINERÍA. –Arte de la talla o pintura de imágenes sagradas. (Imaginero: 
escultor especializado en la talla de imágenes religiosas). 
57) MOCÁRABE. –Decoración de albañilería (generalmente yesería) consistente en 
prismas, yuxtapuestos (puestos juntamente) y superpuestos en disposición 
vertical, con base cóncava, a manera de estalactitas. Es peculiar de la arquitectura 
musulmana. 
 
Estofado: dibujo preparatorio del motivo decorativo (izquierda), aplicación del pan de oro (centro) y 
acabado final (derecha) 
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58) RELIEVE. – Escultura no exenta, es decir, labrada sobre una de las superficies de un 
bloque. Según el resalto, se distinguen: 
a) Alto relieve (o altorrelieve): cuando las figuras sobresalen más de la mitad del 
bulto, sin llegar al bulto redondo. 
 
b) Medio relieve (o mediorrelieve): cuando las figuras sobresalen la mitad del 
bulto (parecen “cortadas por la mitad”) 
 
c) Bajo relieve (o bajorrelieve): cuando sobresalen menos de la mitad del bulto 
(o apenas sobresalen del fondo). 
 
d) Relieve rehundido: la línea del contorno de las figuras está excavada. 
 
59) RETABLO. –Obra de escultura, pintura o mixta que cubre el muro situado detrás 
del altar (en latín, “retro tabulum”). Puede ser, principalmente, de madera, estuco, 
piedra o metal. Aunque su forma ha variado a través de las épocas, en general 
consta de los siguientes elementos: 
a) Un cuerpo bajo, llamado banco o predela, que desempeña el papel de 
pedestal. Si es doble, el inferior se llama sotabanco. 
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b) El cuerpo del retablo propiamente dicho, subdividido horizontalmente en 
pisos o cuerpos (1º, 2º, 3º…) y verticalmente, en calles, separadas por 
entrecalles. 
c) Guardapolvo o polsera, saledizo que enmarca el retablo para protegerlo del 
polvo. 
d) Ático, el último piso, prolongación de la calle central. 
 
60) SCHIACCIATO (participio del verbo italiano “schiacciare”, “apretar con fuerza, 
chafar”; por lo tanto significa “chafado”). -Sistema de modelado en el relieve 
escultórico utilizado por los romanos y perfeccionado por Donatello, que 
consiste en disminuir proporcionalmente el bulto del relieve en función 
de la profundidad que se quiere representar. 
 
61) TORSO. –Representación del tronco humano, carente por lo general de cabeza, 
brazos o piernas. 
 
Donatello: Virgen de las nubes (entre 1.425 y 1.430). Los 
ángeles del fondo están realizados según la técnica del 
“schiacciato”, como si estuvieran chafados, para que resalten el 
primer plano de la Virgen con el Niño. 
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PINTURA 
62) AUTORRETRATO. –Retrato que el artista se hace de sí mismo, ya individual, ya 
formando parte de una composición, sacra o profana. En pintura es característica 
la postura del rostro de tres cuartos, con la mirada oblicua, como si ésta se 
dirigiese a dos espejos contrapuestos. 
63) BODEGÓN. –Denominado también naturaleza muerta (en inglés “still-life”), es una 
pinturaque representa una composición de seres inanimados (animales muertos, 
vegetales y otros objetos). 
64) CLAROSCURO. –Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras. 
Se aplica especialmente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo 
oscuro. 
65) ESCORZO (del italiano “scorciare”, “acortar algo”). –Modo de representar una 
figura que, en la realidad, estaría dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano 
en que ha sido representada. Exige un gran dominio de la perspectiva. 
 
66) ESFUMATO (adj. it. “sfumato”, participio del verbo “sfumare”, “atenuarse un 
color”). –Pintura de contornos vagos y difuminados. Se aplica especialmente a la 
pintura de Leonardo da Vinci y sus imitadores. 
67) GRABADO. –Técnica pictórica consistente en reproducir una imagen sobre papel 
(estampa) mediante la obtención previa de una matriz o plancha. Abarca tres 
procedimientos principales, según el material utilizado para la matriz: 
a) Grabado en relieve o xilografía: matriz de madera, tallada en relieve mediante 
gubias y buriles. 
b) Grabado en hueco o huecograbado: matriz de metal (cobre), tallada en hueco 
mediante ácido (aguafuerte), buril (“talla dulce”) u otros instrumentos (punta 
seca, etc.) 
c) Grabado en plano o litografía: matriz de piedra, dibujando sobre ella con lápiz 
o pincel. 
68) ÓLEO. –Técnica de pintura consistente en disolver los colores en un aglutinante 
graso u oleoso (“aceites secantes”: de linaza, de nuez, etc.) y aplicarlos sobre la 
Dos ejemplos de escorzos: un estudio en vaciado 
de yeso (izquierda) y el Llanto por “Cristo 
Muerto” o Cristo Yacente (Mantegna, ca. 1490) 
(centro). Las figuras aparecen más “cortas” que 
en su representación normal, ya que el escorzo 
es una perspectiva forzada. 
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tabla o lienzo preparados previamente. Para que los colores se sequen mejor se les 
añaden aceites volátiles, como el aguarrás. 
Cuadro pintado al óleo. 
69) PERSPECTIVA. –Modo de representar en una superficie los objetos de manera que 
aparezcan en la forma y disposición en que se muestran a la vista en la realidad. 
70) PERSPECTIVA AÉREA. –Perspectiva que intenta representar la atmósfera que 
envuelve a los objetos, dibujando a los del fondo más desvaídamente, con el fin 
de dar una impresión real de distancia. Se da a partir del Barroco (ej.: Las Meninas, 
de Velázquez). 
71) PERSPECTIVA LINEAL. –Es la perspectiva en la que las líneas de las figuras son 
convergentes hacia el fondo, cada vez más pequeñas a medida que se desea 
presentarlas alejadas del espectador. Éstas disminuyen de acuerdo con las líneas 
de fuga, que convergen el punto de fuga. Arranca con el Renacimiento (ej.: La 
Cena, de Leonardo da Vinci). 
 
72) PINTURA DE GÉNERO. –Pintura que representa temas y escenas de lo cotidiano. 
73) POLÍPTICO. –Pintura que compuesta de varias tablas (generalmente un número 
igual o mayor de cuatro). A veces pueden plegarse sobre sí mismas por estar 
unidas entre sí (ej.: el Políptico del Cordero Místico, de Van Eyck). 
 
 
74) TENEBRISMO. –Tendencia pictórica que utiliza contrastes muy acusados entre luz 
y sombra, de modo que las partes iluminadas se destaquen violentamente sobre 
las oscuras. Sus temas más frecuentes emplean tipos humildes en actitudes poco 
convencionales. Difundida por Caravaggio, es una reacción contra el Manierismo. 
Jan Van Eyck: Políptico del Cordero Místico 
(1432). Gante, Catedral de San Bavón 
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75) TRÍPTICO. –Obra en tres tablas, lienzos u hojas de material duro, de manera que 
las laterales se cierren sobre la central. 
 
 
TEORÍA DEL ARTE 
76) HIERATISMO (del griego “hieros”, “sagrado”). –Tendencia que concibe las 
imágenes majestuosas, monumentales, contenidas y rígidas, propia del arte 
egipcio, el período arcaico griego, la pintura bizantina y románica. (Es distinto de la 
inexpresividad). 
 
77) ICONOGRAFÍA. –Ciencia que estudia el origen, desarrollo y formación de los 
temas figurados y los atributos (símbolos) con que suelen identificarse o suelen ir 
acompañados. Bajo esta denominación se incluye también la Iconologíaii. Las dos 
grandes series iconográficas del arte occidental son la mitológica clásica y la 
cristiana. 
 
78) IDEALISMO. –Tendencia artística que se caracteriza por la búsqueda del arquetipo 
de la perfección y la superación de los defectos de los modelos individuales. Dos 
ejemplos: la estatuaria griega clásica (siglo V a. C.) y la gótica. 
Hernando de Esturmio: Santa Bárbara (1555). Catedral de Sevilla. 
Un ejemplo de iconografía cristiana. ¿Por qué sabemos que la 
mujer representada es Santa Bárbara, virgen y mártir del siglo IV? Porque 
lleva los atributos que la distinguen de otras santas mártires: velo (de 
virgen), palma (de martirio) y la torre donde fue encerrada por su padre, 
según el acta de su muerte. Por eso hay que conocer las fuentes literarias 
que nos informan sobre las vidas (reales o legendarias) de los personajes que 
tienen su propia iconografía. Ésta, además, puede tener significados 
simbólicos ocultos. La Iconología se encarga de averiguarlos. 
Dos ejemplos de hieratismo en el Arte: Estatua 
de Micerinos y su esposa (Egipto, Imperio 
Antiguo, 2.500 a. C.) (izquierda y detalle del 
Pantócrator del ábside de San Clemente de 
Tahull (pintura románica, siglo XII) (derecha). 
Masaccio: Tríptico de San Juvenal (1422). 
Cascia, Iglesia de San Juvenal. 
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79) NATURALISMO. –Tendencia artística que representa de la forma más fiel posible a 
la naturaleza, evitando el idealismo. 
80) SIMBOLISMO. –En un sentido general, cualquier tendencia que en el Arte usa 
frecuentemente símbolos, buscando el conocimiento intelectivo y la expresión 
conceptual. 
De manera particular se aplica al movimiento pictórico francés desarrollado a 
partir de 1885, que tiene como máximos exponentes a Gauguin (el “Grupo de Pont 
Aven”) y los “Nabis”. 
 
LA MUERTE DE JESÚS A TRAVÉS DE TRES ÓPTICAS: IDEALISMO, NATURALISMO Y SIMBOLISMO 
 
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA: 
FATÁS, Guillermo, y BORRÁS GUALIS, Gonzalo Máximo: Diccionario de Términos de Arte. 
Madrid, Alianza, 1989 (5ª edición). 
LAJO, Rosina, y SURROCA, José: Léxico de Arte. Madrid, Akal, 2001 (4ª edición). 
Holbein el Joven (abajo): Cristo en el sepulcro 
(1521): naturalismo. (El pintor intenta plasmar la 
realidad del cadáver, el cuerpo maltratado). 
Miguel Ángel (izquierda): El Descendimiento (1500-1501): 
idealismo (el cuerpo de Cristo es un cuerpo atlético, donde 
no se aprecian imperfecciones o huellas evidentes de 
sufrimiento. El pintor se recrea en la belleza del desnudo 
clásico). 
Gallen-Kallela (izquierda): La Piedad 
(1897): simbolismo (el pintor utiliza 
símbolos alusivos a la muerte: el cisne, la 
calavera, otros huesos, etc.) 
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 ESGRAFIADO. –Decoración obtenida al trabajar sobre una superficie enlucida al levantar su 
primera capa de acuerdo con un dibujo previo, de manera que se aprecien dos colores o tonos (el del 
fondo y el de la primera capa). 
 
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 ICONOLOGÍA. –Ciencia que estudia el sentido que las formas e imágenes poseen, en lo que se 
refiere a lo alegórico o simbólico.