NOVELA_MODERNA

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Virginia Woolf: escuela, obras, temática y significado. 
 
Virginia Woolf (1882-1941) fue una escritora inglesa aplicó los novedosos 
procedimientos narrativos que dieron pie al nacimiento de la novela moderna. Utilizó en 
sus obras las alteraciones temporales, los monólogos interiores, el fragmentarismo, los 
cambios de punto de vista… Captó el mundo interior de sus personajes a través del flujo 
de la conciencia, y utilizando un estilo poético, lírico y lleno de sensibilidad.  
 
Entre sus novelas destacan las siguientes: ​ Mrs Dalloway, To the lighthouse, The waves, 
Room of One´s Own​. Todas utilizan personajes donde la mujer es la protagonista. Por 
ejemplo, en ​Mrs Dalloway​ narra el día de una mujer cualquiera. En ​el Faro, ​retrata los 
cambios de una familia a través del tiempo, que regresa tiempo después al mismo faro 
donde se juntaban antes. Todos han cambiado, por inexorable paso del tiempo, menos 
el faro. ​Room of One´s Own​ es un ensayo feminista que reivindica el derecho de la mujer 
a tener su propia habitación como símbolo de autonomía, libertad e independencia.  
 
En su obra Woolf se alejó de los acontecimientos externos para sumergirse en la mente 
de los personajes. Sus escritos no denotan juicios morales respecto a sus personajes, lo 
que constituye un signo de madurez y modernidad. Además, a través del flujo de la 
consciencia demostró una manera de llevar el mal a la superficie, y creó una forma 
propia, nueva y femenina de contar historias.  
 
 
Contextualiza el estilo y características generales de la novela británica de primera 
mitad del siglo XX. 
 
Hasta el siglo XIX la novela retrató una realidad conflictiva, pero ordenada y 
comprensible racionalmente. Sin embargo, en la primera mitad del siglo XX surgen 
nuevas manera de presentar esa realidad, causados por la realidad que se estaba 
viviendo.  
 
En esta etapa, hubo dos guerras mundiales, la sociedad evolucionaba hacia el 
capitalismo y la industrialización, hubo muchos movimientos migratorios… fue una 
etapa de cambios y de inestabilidad. Por tanto, los autores empezaron a poner en 
cuestión el sistema de valores establecido, y vieron la necesidad de contar la vida 
interior de los personajes, porque necesitaban contar su propio sufrimiento a través de 
ellos.  
 
Por ello, la novela adopta un carácter más subjetivo, basado en la experiencia personal. 
Se inventan nuevas técnica de narrar como el monólogo interior, que dota a los 
personajes de una complejidad psicológica.  
 
Por otro lado, el tiempo rompe su estructura lineal para convertirse en un vaivén que 
viaja al pasado y vuelve al presente. La acción se convierte en algo flexible e 
impredecible, se acelera, se ralentiza, se fragmenta… no importan tanto las acciones 
exteriores, sino el proceso interior de los personajes. Los autores quieren narrar cómo 
sienten y viven los personajes.  
 
Además, los personajes se presentan como héroes de su propia vida. Se dejan a un lado 
los héroes basados en sistemas de valores ya establecidos. Los autores narran la vida 
de gente corriente que sufre los conflictos de la vida. Así, se abordan temas que hasta 
entonces nunca se habían tratado como la salud emocional, la diversidad cultural, la 
sexualidad, la libertad, la preocupación por la fugacidad del tiempo…  
 
En conclusión, en la segunda mitad del siglo XX la novela se redefine en todos sus 
aspectos.  
 
 
Aportaciones principales de las hermanas Brontë. 
 
Las hermanas Bronte fueron tres hermanas inglesas que cambiaron la literatura inglesa, 
porque cambiaron la posición de la mujer frente al mundo, ofreciéndole nuevas 
posibilidades sociales, psicológicas y emocionales.  
 
Sus protagonistas son mujeres fuertes e independientes que asumen la responsabilidad 
de sus vidas y luchan contra conflictos como el maltrato, la indefensión, el desamor y el 
desamparo. Por primera vez se habla de mujer como una persona libre y autónoma, 
sufre una intensa pasión y es capaz de hacerle frente. Se le atribuye una fuerte carga 
psicológica, por lo que son el antecedente a la novela moderna posterior.  
 
En cuanto a la forma, utilizan una estructura cíclica. Es una narrativa que crea una 
atmósfera siniestra, sorprendente y oscura. Además denota un gran lirismo y 
sensibilidad.  
 
 
James Joyce: autor, obras, características literarias, significado. 
 
James Joyce, (1882-1941) fue un escritor Dublinés, el mayor de diez hermanos.  
Escribió ​Ulises​, la obra más novedosa e influyente del siglo XX. Está inspirada en la 
Odisea, con la que guarda muchos paralelismos. Narra un día cualquiera de la vida de un 
hombre cualquiera en Dublín.  
 
Para narrar esta “antiepopeya” del mundo moderno, Joyce manipuló las técnicas 
narrativas clásicas, logrando una profunda redefinición de la novela: fragmenta, acelera 
o ralentiza la acción; desordena el tiempo; mezcla realidad e imaginación; utiliza todo 
tipo de tono y registros, introduce símbolos y analogías… El lector se encuentra ante 
una realidad confusa donde el hilo conductor no es el argumento sino el mismo 
lenguaje.  
 
Joyce nos muestra que el hombre corriente está atado a “un constante fluir de la 
conciencia, expresado en un constante fluir del lenguaje”. 
 
Señala las características principales de la producción de Charles Dickens. 
 
Charles Dickens (1812-1870) fue un escritor Londinense que creó un mundo lleno de 
personajes capaces de contar con humor la tragedia de la realidad que vivían.  
 
Dickens creó personajes con un gran potencial humano. Eran retratados en 
descripciones tan exhaustivas y exactas, que el autor les dotaba de una presencia real. 
Son personajes que el lector se puede imaginar sin dificultad, es por ello que Dickens ha 
sido calificado como un autor muy visual.  
 
Por otro lado, los personajes tienen una psicología compleja y real. Se caracterizan por 
su ternura y profundidad. De hecho, son capaces de emocionar al lector, el cual 
empatiza fácilmente con ellos. Dickens creó personajes emblemáticos como Oliver 
Twist, David Copperfield, Scrooge.... todos ellos sirven para dar una lección de 
humanidad. 
 
De hecho, los personajes sufren de una manera u otra las consecuencias 
deshumanizantes de la Revolución Industrial, el abuso infantil, la explotación obrera, las 
deficiencias del sistema educativo… Sus novelas adquieren un gran carácter 
reivindicativo y tienen una fuerte conciencia social.  
 
En cuanto al estilo, utilizó una escritura humorística y de comedia. Fue capaz de escribir 
grandes tragedias pero haciendo reír al lector.