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Qué hay que saber hoy sobre Plástica Alejandra Catibiela* A partir de las concepciones contempo- ráneas respecto del campo de las artes visuales y de lo que implica su enseñan- za y su aprendizaje en el ámbito escolar, es necesario revisar el posicionamiento teórico que conlleva esta denominación. En términos generales, la educación plástica en la Argentina asumió el mode- lo occidental de arte, artista y obra, fun- damentado en supuestos teóricos y con- cepciones epistemológicas con un fuerte impacto en los procesos de enseñanza. La denominación "plástica" define un modo de concebir cierto recorte del campo que se sustenta (dentro de las tendencias pedagógicas por las que ha transitado el área) en la corriente expre- sivista, destinada a la educación de suje- tos libres que se expresan sin trabas ni limitaciones. Si el arte es expresión, la función de la educación consistirá en po- sibilitar la manifestación de la expresivi- dad. Esta se pone por delante de la"con- ceptualización, y la técnica es el vehículo que permite el surgimiento del potencial creativo. Aunque la "obra" no se produz- ca se accederá de todos modos a una actividad placentera, a través de la ma- nipulación de la materia, donde se impri- me el gesto y exteriorizan la sensibilidad y las emociones. 1 Las propuestas educativas que se han orientado hacia esta tendencia se sitúan en los primeros tramos de la escolariza- ción, y su enfoque pone de relieve el des- crédito adquirido por la noción de arte asociada al academicismo. A ello se su- ma la influencia de los planteos de la psi- cología evolutiva, que consideran que es en la plástica donde se hace posible que los niños puedan situarse en su aprendi- zaje y donde toda intervención del adulto es vista como una interferencia que coar- ta las posibilidades de expresarse. La producción plástica entonces, desde esta corriente, se asocia al desarrollo espon- táneo más que a los procesos de ense- ñanza y aprendizaje. Importa el modo de expresión y no el contenido, por lo tanto se enseña a explorar, a experimentar, a descubrir, buscando respuestas creativas. El niño crea con cualquier grado de cono- cimiento que posea en el momento y el acto mismo de creación puede propor- cionarle nuevos saberes. Ahora bien, hoy podemos advertir la im- portancia que los lenguajes artísticos -en este caso "el visual"- han adquirido en la sociedad contemporánea, lo que implica revisar las respuestas pedagógicas fren- te al reposicionamiento del arte. El mun- do de la imagen comprende propuestas que exceden la imagen fija, producto de la manipulación de materiales y canali- zadora de la pura expresividad, incorpo- rando otras manifestaciones generadas por los medios de comunicación social y las nuevas tecnologías. Todas ellas cons- tituyen formas de representación simbó- lica, organizadas a partir de componen- tes precisos y diferenciados, situadas en un contexto político, económico, social y cultural. La imagen como estructura por- tadora de significados posibles, como discurso polisémico, productor y a la vez producto de un contexto, admite inter- pretaciones diferenciadas y divergentes de la realidad, tanto en el momento de su producción como en el de su recep- ción. De este modo, las artes visuales constituyen un campo de conocimiento cuyos saberes se tornan fundamentales para la comprensión e interpretación de la realidad y para la construcción de la identidad propia y social. Esta comprensión no es meramente indi- vidual. La pertenencia de los sujetos a diversos ámbitos sociales y culturales constituye un factor que incide en la ela- boración individual de la realidad social, genera visiones compartidas e interpre- taciones similares de los acontecimien- tos, Las artes visuales deben posicionar- se, entonces ya no en la pura expresividad individual o en el estudio de signos, identificando sus significados universales o como códigos que se han de descifrar, sino como un modo de co- nocimiento, que a través de la interpreta- ción permita apropiarse de los significa- dos y valores culturales pertenecientes a diversos grupos sociales. El núcleo de la enseñanza se centrará entonces, en la interpretación de las pro- ducciones visuales considerando sus contextos, involucrando en esto el desa- rrollo de la percepción, la producción y la reflexión como modos de acceso al conocimiento artístico, La percepción en tanto proceso complejo, que articula la experiencia de las representaciones propias y el imaginario colectivo, consti- tuye un acto cognitivo que permite la elaboración de la información visual desde determinadas estructuras de refe- rencia, construcciones que se realizan social y culturalmente en la interacción con los otros, La producción, en tanto elaboraciones que dan cuenta de un co- nocimiento visual y que articula las re- presentaciones simbólicas particulares del mundo que surgen de los actos de percepción y del análisis crítico-reflexivo, Esto implica la toma de decisiones res- pecto de los procedimientos técnicos y compositivos. La reflexión estará presente en los otros modos de acceso al conoci- bre y desde las producciones vinculadas a su contexto, a los diferentes producto- res de las manifestaciones estéticas de la cultura visual y a la situacionalidad de los alumnos, En síntesis, la enseñanza de las artes vi- suales compromete el abordaje de sabe- res que consideran a la producción vi- sual como un fenómeno situado en un contexto político, económico, social y cultural, reconociendo sus relaciones, donde las propuestas didácticas posibili- tan el tránsito por la producción y el análisis, favoreciendo la multiplicidad de los procesos de producción de sentido, Por lo tanto, si comprendemos a las ar- tes visuales como un campo de conoci- miento para la interpretación crítica de la realidad y la producción cultural en el contexto de la contemporaneidad, los sa- beres a desarrollar en la educación co- mún resultan estratégicos, en tanto con- tribuyen a la formación de ciudadanos capaces de intervenir y participar plena- mente en la sociedad. Es un desafío repensar la disciplina tras- cendiendo los límites de lo que tradicio- nalmente se ha considerado "plástica" miento artístico, tanto en la acción como fuera de la acción, En la producción, la re- flexión estará en la ideación y la composi- ción, y en la recepción supondrá el análi- sis crítico a través de actos declarativos. Para esto se requiere la delimitación de saberes que permitan el acercamiento a la cultura visual con la que interactúan los alumnos, que favorezcan los aprendi- zajes vinculados a la percepción, a la producción y al análisis crítico, con dife- rentes medios y recursos en los que los conocimientos se proyecten en produc- ciones simbólicas, con el desarrollo de saberes procedimentales, tanto técnicos como compositivos, La definición de sa- beres deberá favorecer el desarrollo de un conocimiento crítico y relacional so- interpretaciones"atendiendo al carácter abierto, ambiguo y metafórico de los dis- cursos artísticos, Asimismo, si entendemos que las artes visuales no son una técnica, sino que en todo caso incluyen una técnica, esto requerirá que en la producción se desa- rrollen procesos de exploración y crea- ción que permitan representar ideas y experiencias personales o colectivas desde la implicación subjetiva y el aprendizaje progresivo en el uso de ma- teriales, soportes, recursos y procedi- mientos técnicos y compositivos pro- pios del lenguaje visual, así como la apropiación de herramientas concep- tuales y metodológicas que favorezcan el pensamiento crítico y divergente en hacia la concepción de las artes visuales como conocimiento, posible de ser ense- ñado y aprendido, y capaz de ser fuente de nuevos conocimientos, que ofrece modos de entender la realidad que le son propios y que otras formas de cono- cimiento no proveen, La experiencia ar- tística -en este caso la experiencia vincu- lada a las artes visuales- favoreciendo el desarrollo de capacidades interpretati- vas, hará posible una comprensiónmás compleja de la realidad. * Profesora adjunta de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza en el Profesorado en Artes .Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Equipo de la Coordinación Nacional de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Nación, Ilustración: Roberto Cubillas 53 EL MONITOR