Resumen Watkin Capitulo 5

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Resumen Watkin – Capitulo 5 
 
RENACIMIENTO 
 
Crecimiento de la ciudad-estado en Italia → nueva clase de administradores 
profesionales, no necesariamente religiosos. → “humanistas”. El gotico en Italia nunca 
tuvo mucho crecimiento ahí, entonces era natural que busquen inspiración en otra 
arquitectura clásica → antigua roma 
Humanistas: seguían siendo religiosso y creían en Dios. 
• Alberti: humanista del siglo 15. Fue seguido por Leonardo, Rafael y 
Michelangelo. 
 
Florencia y Brunelleschi 
 
Brunelleschi: era también escultor. Estuvo mucho con Donatello, y visitaron juntos 
Roma. → Impacto de roma en ellos. Cuando estuvo ahí estudio mucho la construcción 
antigua de los romanos y sus leyes de simetría. 
 
- muchos creen que la arquitectura como disciplina empieza con Brunelleschi. Porque 
el logra convencer al poder de algo que no estaba presente hasta ese momento: la 
cuestión del proyecto. → logra hacer entender a sus comitentes (máx. poder) es 
apostar a una resolución técnica, a algo inédito. Lo que ya se sabe se probó y no 
funciono (ya se cayó), con las técnicas de Liberti. Entonces a esa operación se la 
conoce como un momento de transformación de la relación de la arquitectura y el 
poder. Brunelleschi se basa muchísimo en lo romano (panteón, termas, por ejemplo). 
→ MIRADA CONTEMPORANEA sobre el MUNDO ANTIGUO. Visualización de un 
problema y pensar al mismo tiempo la propuesta. Prevención del problema y su 
construcción. → esto era una idea/concepto nuevo. → esto se le reconoce a 
brunelleschi y por eso muchos creen que la Arq. como disciplina empieza con él. 
→ Repercusión: comenzaba a suceder que se les consideraba como mal 
pintor/escultor a alguien si no consideraba la arq a la hora de diseñar 
- Brunelleschi propone por 1 vez el método matemático para formular que la visión 
funciona de cierta forma. 
- Bapisterio PERSPECTIVA: IDEA URBANA. Perspectiva como ORDENADOR URBANO. Ya 
no se piensa más la arq como algo solo. Sino que se empieza a pensar arquitecturas en 
FUTURAS CIUDADES. Entonces no es más la continuidad de la ciudad medieval, sino 
que cuando te metes, empezas a fabricar otra ciudad. No es la adaptación a la ciudad 
que ya está. 
 
 Cúpula de Brunelleschi. 40m. 1420-36 
- es conceptualmente románica. La obra que hace bruneleski es solo la cúpula, no toda 
la iglesia 
- Se había caído dos veces, entonces viene Brunelleschi. 
 
1. doble cáscara: esto era algo nuevo. Para alivianar el peso. 
2. anillos que sostenían al deslizamiento lateral de los ladrillos tenían trozos de 
HIERRO. 
3. quería imitar la construcción gotica de los “nervios”. 
5. como un arco apuntalado transmite mejor empuje lateral que uno de medio punto, 
entonces quería que la cúpula tenga arcos ojivales en vez de redondos como el 
panteón. 
 
 
Florencia: competia con Venecia, Siena, etc. Quería tener supremacía por sobre esos 
territorios y dominar la todcana. La catedral fue un gran símbolo de esa ambicion. La 
cúpula era símbolo de poder y riqueza. 
 
Comentario aparte: el gotico nunca tuvo tanta influencia en Italia como en otras partes 
de europa. Entonces esto también explica el survival de la antigua roma en Italia y que 
siempre miraban su pasado glorioso. Y explica tambein entonces por que estudiaban la 
literatura clásica por los humanistas, que incitaba al resurgimiento del arte clásico. 
 
• Hospital de los Inocentes. Brunelleschi. 1419. 
 
 
LEER: 
https://www.radford.edu/rbarris/art216upd2012/15th%20century%20architecture%20Br
unelleschi%20to%20Alberti.html 
 
Alberti 
 
- Se basa en las termas. Incorpora en el mundo de referencias toda la arquitectura 
romana, mas que nada la civica (las termas, no el panteón). 
- Diferencia entre Brunelleschi y Alberti: ambos estudiaban las ruinas de la 
antigua roma, pero B se concetró más en la construcción y los métodos, mientras 
que Alberti se interesó más en los principios de diseño y en los modelos que 
tenáin para la decoración. 
→ “La Redificatoria” de Alberti. Discusión permanente contra Vitruvio. 
Hipótesis de cómo debe ser la arquitectura contemporánea. 
→ Concuerda con la frase de Vitruvio que dice: la buena arquitectura consiste 
en 3 partes: la función, estructura y diseño/belleza. Pero Alberti agrega que n 
edificio depende de la combinación de 3 cualidades: números, proporción 
(insipirados por la doctrina de vitrucio sobre la relación de las partes del cuerpo 
https://www.radford.edu/rbarris/art216upd2012/15th%20century%20architecture%20Brunelleschi%20to%20Alberti.html
https://www.radford.edu/rbarris/art216upd2012/15th%20century%20architecture%20Brunelleschi%20to%20Alberti.html
humano con el todo, y sobre la aplicación de los ratios harmonicos pitagóricos 
que fueron establecidos por la música, a la arquitectura) y la 
ubicación/arrangement/disposición. Creía, al igual que socrates, que belleza es la 
harmonia de todos los componentes, que no podes sacar/agregar nada sin que 
cambie el todo. Además, creía mucho en el ORNAMNTO. Que era necesario 
para que sea algo bello. Y para el, el ornmento fundamental es la COLUMNA. 
- El edificio más importante es el templo (iglesia), que tenga pórtico, y podio 
(todo esto está mejor desarrollado en Witowker.) 
- Alberti en realidad no hizo tantos edificios, pero sus ideas fueron tomadas por 
muchísimos arq después. 
- CUATROCCENTO: te das cuenta que se parecen a templos romanos. Tienen 
Frontis que antes ni había! La clave de Alberti es la fundamentación teorica en 
las hipótesis vitruvianas. CUATROCCENTO → primeros que están en contacto 
con los orígenes de todo. La antigüedad como autoridad al saber. Valoración del 
primitivismo. 
 
Palazzo Ruccelai. 1446 y 1470. 
 
- Aplicación de los ORDENES!! como forma ornamental. 
- Claramente albertiano 
- MIRADA AL COLISEO: tiene en el tercer piso pilares corintios, en el segundo 
jónicos y en el primero dóricos. 
- AA B AA B AA 
- Familia Ruccelai → familia de comerciantes de tela 
- SABER POR QUE ES ALBERTIANO 
- rustication mas trabajada 
- CORNISA: protección del frente. Ordena la significación del palacio en la 
ciudad. No tiene dos aguas. Muestra un remate contundente vinculado a la 
organización de la ciudad. 
 
Palazzo Venezia. 1460. Alberti. 
- ya se ve aca la monumentalidad y el peso 
- columnatas en el patio interino. 
- tiene “piers con half columns” que se asemejan al Teatro Marcelllus o al Coliseo. 
 
Tempio Malatestiano en Rimini. 1450. 
 
- Originalmente era una iglesia mediaval y fue transformada en un templo neo-
antiguo. 
- Primera aplicación de un arco triunfal clásico en la fachada de una iglesia 
cristiana, inspirado en arcos romanos. 
- MIRADA A ROMA 
 
 
 
San Andrea en Mantua. 1470-1476 
SABER COMO SABEMOS QUE EL INTERIOR NO ES ROMANICA. 
- Planta: cruz latina. Planta longitudinal. No hay idea de deambulatorio. Las 
capillas ocupan lo que seria la nave lateral. Las capillas eran de los que pagaban 
- “nuevo tipo de iglesia”: reemplazo los tradicionales pasillos de la iglesia 
basilica/gotica con side chapels. Se insipiró en las termas de Diocleciano y en la 
Basilica de Constantino. 
 
 
Justificar la Arq. religiosa con los templos paganos 
 
Santa María Novella, Florencia, 1456-1470. Alberti. 
(Ver video de 2 min) 
- Recuperación del mundo antiguo. 
- Encargo: familia “Cuccelari”, manejaban el comercio de … 
- Intervención contemporánea. 
- Tema de la Proporcionalidad! Proporción aurea 
- Volutas: disimulan el desnivel entre la nave central y lateral. 
- Nave central coronada con Frontón 
- Puerta Central: Casetonado → mira a las TERMAS. No solo miran los templos 
romanos, sino toda la arquitectura. Brunelleschi también miró al paleocristiano 
 
Palacios y Planificación de ciudades en Pienza, Urbino y Florencia 
 
Pienza: 
La influencia de Alberti se puede ver en Pinza, cerca de Siena. Construida en 1460: 
primera ciudad ideal del Renacimiento. 
- Se centra en una plaza central, donde esta lacatedral, el palacio del obispo, el 
palacio Piccolomini y el Town Hall. Todos construidos por el arq Rossellino. 
- Fue planeada: perspectiva óptica. 
- Piccollomini Palazzo inspirado en Palazzo Ruccelai. 
 
 
 
 
Palazzo Medici. Florencia. 1444. MICHELOZZO. Brunelleschiano 
 
- patio elegante 
- Simetria y balance. 
- PODER. Mediante el Rusticatio. Simbolo de status. → Rustication/rusticato→ piedra 
sin pulir. → EN EL NIVEL CIVICO. PORQIE AGUANTA LA MUGRE. + DENSIDAD. SE VA 
ALIVIANANDO PARA ARRIBA 
- claramente renacentista. 
- “brunelleschiano” → ¿Por qué? 
- piano cívico: el primer piso. Suciedad. Ruido. 
Piano noble: el segundo. 
Piano de servicio: el ultimo. Más frio, escalera. 
- CORNISA: protección del frente. Ordena la significación del palacio en la ciudad. No 
tiene dos aguas. Muestra un remate contundente vinculado a la organización de la 
ciudad. 
 
Palazzo Strozzi. Brunelleschiano. 
- brunelleschiano 
 
Filarete 
- propuso una ciudad ideal en 1455-60. Primera ciudad diseñada simétricamente. 
 
(Ciudad ideal. Cuatroccento. La ciudad en la que uno esta (ej siena, Florencia, etc.) 
todas son caóticas y desordenadas. Acá empieza a constituirse un valor distinto. 
Incorporación a la ciudad de esa nueva mirada del mundo → FORMAS PURAS→ 
ORG RACIONAL) 
 
Ejemplo 1: proyecto de Filarete basado en 
descripciones vitruvianas: Sforzinda 
(ciudad utópica).1455-60. Centralidad, 
elogio del círculo. Querían arreglar ese 
desorden. Caos de estas ciudades se debía 
a una mirada de los humanistas → IDEA 
DE ORDEN, RACIONALIDAD, 
FORMAS, MATEMATICA. Organización 
de la sociedad → LO PUBLICO (LO 
MAS MUNDANO, SUCIO) VA ABAJO. 
 
 
Ejemplo 2 de ciudades utopicas: ciudad de 
Palmanova. 
 
Ejemplo 3: hospital de Milan de Filarete. 1460. Organización novedosa: 
modularmente, con patios interiores, las habitaciones ordenadas en un costado de esos 
patios (por criterios de ventilación, orientación), todo es más racional a diferencia de 
antes. Relacion de ventana ojival con superposición de arcos. → tradición/ fuerza de la 
edad media. Convivencia se va a ver bastante. 
 
 
 
 
 
Bramante. 1444-1514 
 
Iglesia San Satiro. 1478. Reconstrucción. 
- originalmente era paleocristiana. El la reconstruyó per no destruyó todo. La remodeló. 
- el interior es parecido a Alberti’s San Andrea en Mantua. 
- cruz griega en un cuadtado dentro de un circulo. Contenia las “semillas” del diseño de 
Bramante para San Pedro en Roma. 
 
Santa María de la Grazie. 1493 
- planta centralizada 
- parecida a Alberti’s San Sebastiano en Mantua. 
 
Patio del Palazzo della Cancelleria. Roma. Bramante. 1485 
- patio con columnata. Galería 
- fachada con rustication con pilastra 
- friso con inscripciones latinas 
 
Tempietto. En S. Pietro, Roma. 1502 
- planta central 
- Periptero!! 
- cella circular rodeada por una columnada 
- semejanza con Templo de Vesta en Tivoli. 
- podio 
- órdenes → columnas dóricas 
- metopas y triglifos en el friso. Están carved con instrumentos litúrgicos. 
 
Cloister de Santa Maria della Pacce 1500. 
- primer trabajo en Roma con tanta “neo-antigüedad”, desde el Palazzo Venezia. 
 
Belvedere Court. Vaticano. Bramante. 1512 
- se parecía a la Villa Adriano en Tivoli, o la Golden House of Nero 
 
San Pedro. Bramante. 1506 
 
- se parecía un poco al Tempietto → planta centralizada. Pero a muy grande escala. 
- cruz griega. Cada brazo termina en un ábside y tiene una enorme cúpula como el 
Panteon en el cruce. También hay semicupulas en esos absides→ todo esto se parece a 
los proyectos de Leonardo y Filarete en 1500 
- pero Bramante murió en 1514 y se llegó a hacer solo la parte inferior. Y todo lo demás 
no lo hicieron. 
- se insipiró en Santa Maria della Consolazione en Todi. 1508. 
- después de su muerte, hubo otras propuestas. De Antonio da Sangallo, Peruzzi, 
Michelangelo y Rafael. 
- micheangelo terminó completando la San Pedro, (menos la fachada, que la hizo 
Maderno). 
 
 
 
Guilio Romano. 1499-1546 
 
- buscaba lo neo-antiguo. 
- Giulio Romano → figura del 1500. “manierismo”. Pos descubrimiento de América. El 
mundo de reglas y normas que se trató de ordenar en el 1400 pierde rigurosidad, 
cuanto más se avanza la mirada de la antigüedad. 
 
Palazzo del Té. Mantua 1526 
- Caída del triglifo → cae de forma trapezoidal → esa forma está en la clave del 
arco. (lo que traba la compresión en el arco). → recursos que no buscan seguir 
el orden riguroso, sino más “burla” → se toman elementos del mundo antiguo, 
pero lo quito de su regla. Antes si vos hacías esto, lo de la caída por ejemplo, 
estaba mal. Aca la operación es deliberada → Confrontación de este nuevo 
mundo → MIGUEL ANGEL comprende esta condición contemporánea. 
- Se asemeja a una villa romana antigua. 
 
 
en el cuatroccento se miraba al mundo antiguo como perfecto, con admiración. Pero a 
partir del 1500, (se ve mucho en miguel angelo), se vuelve a mirar pero de otra manera 
→ cambio de mirada. Mas CRÍTICO. 
 
Michelangelo. 1475-1564 
 
- siempre se tomó a el mismo como escultor. Esto nos dice mucho sobre su 
arquitectura. 
- Trabajo en la iglesia de los Medici en Florencia: San Lorenzo de Brunelleschi. 
- “usaba otro tipo de ornamento. Hacia un ornamento compositivo, más variado, 
más carácter original que cualquier otro profesional del momento. Hizo trabajos 
muy diferentes a los regulados, medidos, ordenados y con reglas, como los de 
Vitruvio. “Rompió reglas” 
 
Capilla Medici. Florencia. 1519-34 
 
→ Agregar info. (no entendí y en mis apuntes no tengo nada) 
¿Qué se puede ver aca de miguel angel? 
 
 
 
Biblioteca Laurenziana. Florencia. San Lorenzo. 1520 
- Si soy brunelleschi/bramante, entro por la derecha, por el punto B. Miguel angel 
entra por el punto amarillo. Si uno entra por la izquierda, el centro, tengo control 
del cuadro. (perspectiva). Cuadro es la intersección plana de la pirámide visual. 
Si tengo el cuadro bajo control, “entinedo el abito”, tengo control. Pero miguel 
angel entra por otro lado sabiendo que en realidad la entrada a la biblioteca es a 
la izquierda. Si yo entro por el lado de miguel angel tengo que doblar para la 
izquierda (la arquitectura me obliga). No solo te corre el punto de vista, sino que 
también te duplica la altura, cuando vos giras para la izquierda (tu cuadro no te 
alcanza). La foto de la derecha es lo que ves cuando giras tu cabeza para la 
izquierda, si entras por donde entra MA. 
- Juego de “quien es el dueño del cuadro?” el arquitecto o el espectador. 
- Ademas, MA te pone una altura sumamente alta. 
- MA siempre esta con una mirada de drama 
- Las columnas están sostenidas por las ménsulas, pero en realidad siempre la 
cosa es al revés → drama. 
- Ventanas → no están abiertas!! Juega con el frontón triangular y con el circular. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
- Michelangelo fue uno de los primero artistas que se vió a si mismo como un 
“genio romántico”. En su vida tuvo muchos conflictos. 
- Paso sus últimos 30 años en Roma, donde se hicieron la mayoría de sus trabajos 
más importantes, como la Iglesia S. Maria degli Angeli, la continuación de San 
Pedro, el Campidoglio. 
 
 
- Se cree que fue una de las town planning schemes más brillantes de todo el 
renacimiento. 
- Manipulacion espacial → diseño urbano. 
- Al este esta el Palacio de los Senadores. Al sur el Palacio de los conservadores. 
Ellos estaban a un angulo de 80 grados entre sí. Michelangelo exploto esta 
orientación accidental para crear una Piazza trapezoidal, con pavimento 
incrustado, formando un patrón de ovalo en el centro del piso. El OVALO (era 
una forma noble en arq) iba a jugar un rol importante en la planificación de 
ciudades del barroco. 
- En el centro del ovalo hay un oedestal con una estatua diseñada por 
Michelangelo. 
- Climax de esta composicion organizada esta la RAMPA, en frente del palacio de 
los senadores. → primera “escalera” deeste tipo 
- DISEÑO de LOS PALACIOS: hay pilastras corintias altas, en ambos edificios, 
que van por los dos pisos. Tienen entablamento y columnas en la planta baja 
 
“once again, Michelangelo disolved the flat Wall into a complex frid of interlocking and 
overlapping planes” → ¿? (habla de los palacios) 
 
San Pedro. MICHELANGELO 
 
- Abandono el plan de Sangallo, a favor de un plan mas parecido al de Bramante. 
- Paredes externas: pilastras corintias masivas que soportan el domo dentro de la 
iglesia. La contribución propia de Michelangelo es la manera en que las pilastras 
corintias y las mas chicas detrás de las altas de los pisos inferiores, arecen como 
que ejercen presión en los espacios angostos entre cada una de ellas, donde hay 
mini ventanas (“oddly placed”) y los nichos parecen estar en peligro de caerse. 
→ verticalidad dinámica de estos patrones de movimientos hacen que el ojo de 
la persona se dirija naturalmente al domo, son su sistema semi gotico de 
arbotantes y nervios. 
 
 
Santa María degli Angeli. 1561. 
 
- Una de las ultimas comisiones de Michelangelo 
- Le encargaron convertir el hall central o el Tepidarium de las Termas de 
Diocleciano en una Iglesia Santa Maria degli Angeli. 
- Lo remodeló a una iglesia austera, “carthusian” con paredes blancas simples.