Clase 6- Sonido II- UNC

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Clase 6
Sonido II: Musicalización
-El ritmo (por ejemplo de un sonido que suena constantemente) también puede
instaurar la musicalización, no necesariamente se limita a la música.
-Musicalidad puede haber en una película todo el tiempo, y no solo cuando hay
música.
TERESA FRAILE PRIETO
Compositora musical orquestal que se acerca al diseño sonoro audiovisual.
Plantea los conceptos de:
-Autonomía
-Paralelismo
Articulación conceptual: hacer una articulación con el guión y el resto de
recursos sonoros. Hacer uso de los recursos de autonomía y paralelismo para
llegar al fin dramático-discursivo. Es cómo se articula la imagen y el sonido para
transmitir lo que quiero generar audiovisualmente.
ej: joker mata a alguien, la música es anempática, muy alegre, no tiene nada que
ver lo que está pasando sonora y visualmente, pero busca remarcar la idea
discursiva de la historia, de que el personaje está loco. Si analizamos la imagen y
sonido por separado, no nos transmiten el objetivo, pero juntas lo logran.
Para poder hacer todo este análisis, hay que saber el por qué del discurso, el
objetivo de la obra audiovisual.
Ni la autonomía, ni el paralelismo, ningún recurso es mejor que otro,
simplemente son diferentes y dependiendo de la línea narrativa es conveniente
utilizar uno u otro. Tampoco tenemos que considerar que son completamente
opuestos e inmezclables, simplemente son diferentes!
Teresa cuando habla de estas clasificaciones, se refiere a la composición musical
para el audiovisual, pero en realidad puede pensarse desde el resto de sonidos, y
es interesante hacerlo!
CARMELO SAITTA
Compositor y músico, termina como diseñador de sonido para audiovisuales
Plantea el concepto de:
-Sintaxis: organización de recursos sonoros (todos ellos, no solamente la música)
-Semántica: Hace referencia al sentido de la oración (o del audiovisual)
la música NUNCA está muda en el cine. La música si no se escucha, dialoga con
el tiempo de la imagen, se organiza con el resto de los recursos sonoros de mi
relato.
Saitta plantea una visión parecida a la de Teresa Fraile Prieto, los recursos deben
dialogar entre sí, estar organizados, coexistir elementos musicales, sinfónicos,
incidentales de forma armónica. A veces estos recursos por separado no
transmiten el significado completo, pero juntos (sonomontaje) adquieren
semántica, ¡se transforman en una obra de arte!
Además plantea 12 clasificaciones para los sonidos y sus funciones. Realmente no
son muy útiles: algunas son muy parecidas, si usas una se anula el uso del resto,
not really a good thing to learn. No es necesario realmente que sepamos esto,
sino que los recursos organizados nos dan una idea de musicalidad.
La sintaxis, si no está en relación a la semántica, no sirve para nada.
ANDRÉI TARKOVSKY
Siempre se dedicó al audiovisual. Director y Guionista.
Para Tarkovsky, la música instrumental no debe existir en el audiovisual. El arte
cinematográfico, desde el guión tiene su propio tiempo, espacio, ritmo, pero
como la música instrumental ya tiene una organización temporal, rítmica, NO
SIRVE. Lo musical debe surgir de las propias imágenes y sonidos. Lo musical que
él percibe como musical, se relaciona mucho a la vanguardia de la música
concreta: prescinde de los instrumentos, los sonidos son organizados,
construidos, hacen de música, deben construir.
Los sonidos confluyen y se convierten en la propia música del audiovisual, no es
necesario un instrumento que nada tenga que ver con la diégesis.
REFLEXIONES: Los tres autores siguientes abordan la temática de la
musicalidad, cada uno desde su punto de vista y todo, pero siempre pensando
desde qué lugar abordar el diseño sonoro en la banda de la música.
ANOTACIONES APARTE
VER PELÍCULA EL FARO.
-Lynch en su vida tocó un instrumento,
no sabe nada de música ni de programas
de edición, pero aún así el diseña el
sonido de sus películas. Él le dice al
técnico quiero esto, esto, aquello, y sus
audiovisuales terminan siendo tremendas
obras de arte!