BRUNELLESCHI 2021

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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
BRUNELLESCHI 
LOS TRATADOS DE ARQUITECTURA 
La arquitectura del Quattrocento se definió en Florencia en la 
primera mitad del siglo XV, cuando se recuperó el concepto 
histórico y estético de la antigüedad. 
Los humanistas, entre los que destacó el arquitecto Alberti, se 
dedicaron a estudiar los monumentos clásicos y a establecer 
nuevas tendencias arquitectónicas. 
Se creó una nueva relación entre el cuerpo humano y la 
arquitectura, sometiéndola a las reglas de armonía, proporción y 
simetría y a los principios de la perspectiva, utilizando la geometría, 
la óptica y las matemáticas. 
La arquitectura del Quattrocento proporcionó una nueva imagen a 
Florencia. Se construyeron numerosos palacios y se realizaron 
plazas que organizaban el espacio y realzaban a los palacios. 
La nueva urbe aspiraba a la funcionalidad, pero las reformas 
parecían retornar al románico italiano y sus hermosos mármoles 
que realzaban la policromía. 
Los manuscritos sobre arquitectura daban a conocer las normas 
científicas que los habían creado y hacían posible la concepción del 
arquitecto humanista: en su faceta teórica y práctica. 
El artista renacentista buscará demostrar la condición científica de 
su actividad, basada en la Aritmética y la Geometría del quadrivium. 
Este nuevo concepto se extendió en el siglo XVI apareciendo: 
 La Regla de los cinco órdenes de arquitectura de Vignola, 
 Los cuatro libros de arquitectura de Andrea Palladio 
 El Tratado de arquitectura de Sebastián Serlio. 
Los tratados servían para conseguir la formación del arquitecto y 
constaban de dos partes: la teórica y la práctica a base de dibujos. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
El modelo de estos tratados era “De re architectura” de Vitruvio, a 
pesar de que la obra no fue impresa hasta finales del siglo XV. Este 
tratado consta de diez libros y en ellos se define la arquitectura a 
través de varios conceptos: 
 la mejor ubicación de una ciudad, 
 los diversos materiales constructivos, 
 las tipologías de edificios, 
 los órdenes arquitectónicos, 
 los interiores, etc. 
Alberti es el prototipo del intelectual humanista del Quattrocento, 
porque escribió “De re aedificatoria” y siguiendo a Vitruvio lo 
dividió en diez libros. 
Alberti toma de Vitruvio ideas claves e intenta mejorarlas: 
 la proporción como fuente de belleza, 
 la simetría y la analogía entre figura humana y arquitectura, 
 los principios de belleza, utilidad y firmeza. 
La armonía arquitectónica fue denominada “concinnitas” y era un 
reflejo de la armonía cósmica y definió el círculo y el cuadrado como 
las formas geométricas más perfectas. 
Alberti fue el gran teórico del siglo XV, pero Antonio di Pietro 
Averlino: “Il Filarete”, que trabajó en el Milán de Francesco I Sforza, 
escribió un “Trattato d`Architettura” en italiano, formado por 
veinticinco libros, donde en forma de diálogo literario describió la 
ciudad humanística ideal: Sforzinda, de cuidadas proporciones. 
Francesco di Giorgio Martini, siguiendo a Vitruvio y reflexionando 
sobre las ruinas clásicas redactó su Tratado de arquitectura civil y 
militar, compuesto de siete libros en la corte de Urbino. 
Defendió el carácter antropomórfico de la arquitectura, resaltando a 
su vez la relación entre el hombre y Dios, ideas que quedaron 
reflejadas en la planta de la iglesia de Santa María delle Grazie in 
Calcinaio. Su importancia radicó en su ingeniería militar. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
FLORENCIA 
Florencia en el siglo XV fue la “nueva Roma” neoplatónica en torno 
al dominio político de la familia burguesa de los Medici y el 
patrocinio de otras importantes familias, aunque desde 1494 
perdiera su papel como centro cultural en favor de Roma. 
En Florencia renació el humanismo y el neoplatonismo recuperando 
la Antigüedad Clásica durante el Quattrocento. 
El mecenazgo de los Medici comenzó en 1434 a partir del acceso 
de Cosme el Viejo al poder definitivo como tirano de facto. 
Durante su gobierno el arte asumió un carácter científico al 
vincularse con la perspectiva, la geometría y las matemáticas. 
Cosme de Medici encargó a Michelozzo 2 obras: 
 El convento de San Marco, 
 El palacio Medici, llamado en la actualidad Medici-Riccardi. 
Cosme de Medici además protegió a innumerables artistas como: 
 Ghiberti, 
 Brunelleschi, 
 Donatello, 
 Fra Filippo Lippi, 
 Botticelli y 
 Gozzoli. 
Su hijo Pedro Cosme de Medici, Piero il Gottoso, fue un gran 
coleccionista de obras de arte. 
A Piero le sucedió su hijo Lorenzo el Magnífico en 1469, siendo el 
periodo más fructífero para las artes, que se cierra en 1494 con la 
caída de la familia Medici y el ascenso de Savonarola, pasando la 
influencia cultural a Roma, aunque también quedó bajo la 
influencia de miembros de esta dinastía. 
Lorenzo protegió a humanistas como Marsilio Ficino y los 
neoplatónicos, Landino (comentarista de Dante) y al filósofo Pico 
della Mirandola. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
La recuperación de la Antigüedad fue un hecho elitista: el 
humanismo florentino estuvo vinculado a una burguesía refinada y 
culta. 
En la arquitectura religiosa es donde mejor se ve el contraste entre 
el gótico y la vuelta a la antigüedad. 
En el primer Renacimiento el racionalismo geométrico y 
matemático, condujo a: 
 La utilización de módulos constructivos, 
 El empleo de perspectiva central en los edificios, 
 Las proporciones entre las partes y la totalidad de la obra, 
 La simetría, 
 El antropocentrismo que impuso la figura humana como 
medida. 
Brunelleschi es el arquitecto a pie de obra, en un sentido práctico. 
Alberti trabajó al doble nivel, teórico y práctico, porque proyectó 
varios edificios que otros construirían siguiendo sus diseños. 
En el Renacimiento se realizaron fachadas telón, que 
enmascaraban iglesias góticas, como hizo Alberti en Santa María 
Novella y San Francesco en Rímini. 
Los ejemplos más destacados de planta basilical, que evocan las 
basílicas paleocristianas, son las basílicas florentinas de San 
Lorenzo y del Santo Espíritu de Filippo Brunelleschi. 
También se recuperó el arco de medio punto reemplazando al 
ojival y las cubiertas adinteladas (planas) o las bóvedas de cañón 
frente a las bóvedas de crucería. 
 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
EL DUOMO DE FLORENCIA 
1294. El municipio de Florencia decreta la construcción de la nueva 
catedral que lleva el nombre de S. María del Fiore para reemplazar 
la iglesia de Santa Reparata. 
1296-98. Ceremonia de bendición de la primera piedra de S. María 
del Fiore. El proyecto se confió al arquitecto Arnolfo di Cambio, 
quien falleció en una fecha no especificada entre 1301 y 1310. 
1331. El municipio de Florencia lanza un nuevo sistema de 
financiamiento basado en el pago regular a la Ópera (obra) de 
cuotas fijas sobre los ingresos públicos. 
 1334. Giotto es nombrado arquitecto de la Ópera por el Municipio 
de Florencia. La construcción del Campanile comienza según el 
proyecto de Giotto. 
1337. Muerte de Giotto, que está enterrado en el Duomo. 
1337-1343. La actividad de Andrea Pisano, maestro constructor 
de la ópera, se concentra en el Campanile, que comenzó bajo la 
dirección de Giotto y continuó hasta el cuarto orden con 
colaboradores. 
1350. Muerte de Andrea Pisano. Francesco Talenti es nombrado 
maestro de obras de la Ópera. 
1357. Il Talenti propone un nuevo modelo para la Catedral, que 
modifica sustancialmente el proyecto de Arnolfo di Cambio. 
1359. Finalización del campanario bajo la dirección de Francesco 
Talenti. 
1375. Disminución de las últimas estructuras arquitectónicas deSanta Reparata. 
1378. Se completa la bóveda de la nave central de la Catedral. 
1380. Terminación de los pasillos laterales. 
1380. El Alpe del Corniolo, un bosque ubicado en los Apeninos 
Toscanos, fue donado a la Ópera del Duomo para asegurar el 
suministro de madera para construir la Catedral. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
1418. La Ópera de S. María del Fiore anuncia el concurso para la 
Cúpula de la Catedral. 
1420. El 7 de agosto, Filippo Brunelleschi, ganador del concurso 
para la construcción de la Cúpula, comienza a trabajar. 
25 de marzo de 1436. El papa Eugenio IV consagra la catedral de 
S. María del Fiore. 
1436. Fresco con el monumento ecuestre de Giovanni Acuto 
realizado por Paolo Uccello. 
31 de diciembre de 1436. Se aprueba el modelo de linterna 
propuesto por Brunelleschi. 
1445. Colocación del primer mármol de la Linterna de la Cúpula. 
15 de abril de 1446. Muerte de Filippo Brunelleschi. Está enterrado 
en el Duomo. 
11 de agosto de 1446. Michelozzo es elegido maestro de obras 
de la Cúpula en lugar de Brunelleschi 
1455-1456. Andrea del Castagno realiza el fresco con el 
monumento ecuestre de Niccolò da Tolentino. 
1461. Finalización de la Linterna bajo la dirección de Antonio 
Manetti. 
1468-1471. Andrea del Verrocchio realiza la bola de bronce dorada, 
que se coloca en la parte superior de la Linterna. 
26 de abril de 1478. Conjuración de los Pazzi. En S. María del 
Fiore, durante la celebración de la misa, Giuliano de Medici es 
asesinado a los 25 años, mientras su hermano Lorenzo, aunque 
herido, logra salvarse. 
La conspiración de los Pazzi fue un complot fallido para tomar el 
control de Florencia sobre la familia Medici. Fue planeado por la 
familia Pazzi, grandes rivales de los Medici, apoyada por otros 
miembros de la nobleza. En la misa del domingo de Pascua de 
1478. Giuliano de Medici fue brutalmente asesinado, mientras su 
hermano Lorenzo logró escapar a la Sacristía. Los Pazzi y sus 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
partidarios intentaron levantar una revuelta popular, pero la ciudad 
se levantó en apoyo de los Medici. Los cuerpos de los 
conspiradores fueron colgados de una ventana del Palazzo della 
Signoria de Florencia como lección clara por intentar derrocar a los 
Medici. 
1491. El concurso para la fachada del Duomo, promovido por 
Lorenzo el Magnífico, termina sin ganadores. 
5 de abril de 1492. La linterna de la cúpula está muy dañada por 
los rayos. El evento será considerado un presagio de la muerte de 
Lorenzo el Magnífico, que se produjo tres días después, el 8-4-1492 
1555. Bartolomeo Ammannati es elegido maestro de obras de la 
Ópera en lugar del fallecido Giuliano di Baccio d'Agnolo. 
1572-1579. Giorgio Vasari comenzó a pintar la cúpula con el juicio 
final, pero el trabajo fue interrumpido por su muerte el 27 de junio de 
1574. Se hizo cargo de terminarla Federico Zuccari, quien 
completó el trabajo el 15 de octubre de 1579. 
11 de febrero de 1576. Muerte de Francesco da Sangallo, 
maestro de obras de la Ópera. 
1587. El gran duque Francesco I ordenó la demolición de la 
fachada arnolfiana del Duomo para hacer un proyecto que se 
elegiría por concurso, pero la muerte repentina del príncipe impide 
la proclamación de un ganador. 
30 de abril de 1589. La boda del Gran Duque Ferdinando I con 
Cristina di Lorena impone decoraciones fuera y dentro de la 
Catedral. La primera fachada falsa está hecha de un lienzo pintado 
por Domenico Passignani y Federico Zuccari. 
1600. Con motivo de la boda de María de Médicis con el rey de 
Enrique IV de Francia, se restauraron la fachada falsa y las 
decoraciones interiores de la catedral. 
María de Médici fue reina de Francia entre 1600 y 1610 y Reina 
Regente de Francia hasta la mayoría de edad de su hijo, el futuro 
rey Luis XIII de Francia, de 1610 a 1617. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
27 de enero de 1601. Un rayo golpea la linterna de la Cúpula 
haciendo que la bola de bronce caiga al suelo con la cruz. La nueva 
bola será reubicada el 21 de octubre de 1602. 
20 de junio de 1661. Con motivo de la boda del Gran Príncipe 
Cosimo de Medici con Margarita Luisa di Borbón, se pinta una 
fachada para la Catedral. 
23 de agosto de 1689. Los rayos caen sobre el revestimiento de 
mármol de la Linterna de la Cúpula. 
1722. Traslado de San Lorenzo a la catedral de la Piedad de 
Miguel Ángel. 
1770. Abolición de los gremios, incluyendo el de la Lana, hasta 
entonces guardián de la Opera del Duomo. 
1778. Por orden del Gran Duque Peter Leopoldo todos los 
manuscritos e incunables de la antigua biblioteca de Santa María 
del Fiore y los libros litúrgicos más preciosos de la Sacristía 
(excepto los que siguen en uso) se transfieren a la Biblioteca 
Laurenziana, donde formarán el fondo Edili. En 1783 los incunables 
pasarán a la Biblioteca Magliabechiana. 
1859. Primer concurso para la nueva Fachada del Duomo. 
22 abril 1860. El rey de Italia, Vittorio Emanuele II, coloca la 
primera piedra de la nueva fachada del Duomo. 
11 mar 1869. Emilio De Fabris es nombrado arquitecto de la Opera 
para realizar la nueva fachada, que inicia en 1871. 
1883. Fallece Emilio De Fabris y Luigi Del Moro es el nuevo 
arquitecto que dirige la fachada. 
12 mayo 1887. Se inaugura la fachada del Duomo. 
1891. Inauguración del Museo de la Opera del Duomo. 
1965-1973. Excavaciones arqueológicas en Santa Reparata. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
4 nov 1966. Las inundaciones de 1966 provocan graves daños en 
toda Florencia: Duomo, Baptisterio, Museo, Archivo Histórico del 
Duomo, Puertas del Paraíso, Santa Croce, etc. 
1981. La Piedad de Michelangelo se traslada del Duomo al Museo 
Dell Ópera. 
1990. Las puertas del Paraíso son sustituidas por una copia para 
ser restauradas y llevadas al Museo de la Ópera del Duomo. 
29 octubre 2015. Después de una magnífica restauración, el Museo 
del Duomo, ampliado y renovado vuelve a abrir sus puertas. 
 
ARNOLFO DI CAMBIO (1245-1310) 
Di Cambio fue un escultor y arquitecto que se formó en el taller de 
Nicola Pisano, con quien trabajó en la Iglesia de Santo Domingo de 
Bolonia y en la Catedral de Siena. 
Entre sus obras destacamos: 
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El Retrato de Carlos de Anjou (Museo Capitolino, Roma, 1277). 
En él realizó el primer retrato desde el mundo antiguo. 
La Estatua de San Pedro (1300, Basílica de San Pedro Vaticano). 
Es uno de los escasos ejemplos en bronce medieval. Es hierática e 
inexpresiva, pero con volumen clásico. Calza sandalias, porta las 
llaves y da la bendición. Originalmente se situó en el exterior de la 
Basílica, en el ábside de San Martín, pero en 1603 se trasladó a su 
interior. 
Baldaquino de S. Pablo Extramuros (1283, Roma) Mármol. 
Baldaquino de Santa Cecilia in Trastevere (1293, Roma) Mármol. 
En perfecto estado de conservación. 
Santa Croce, Florencia 
Palacio de la Signoría, Florencia 
Catedral de Santa María del Fiore, Florencia 
La catedral de Santa María del Fiore de Florencia fue construida en 
el lugar donde se ubicaba la antigua iglesia de Santa Reparata. 
Al final del siglo XIII, Santa Reparata resultaba demasiado pequeña 
para la próspera ciudad de Florencia que deseaba sobrepasar la 
grandiosidad de sus rivales toscanas: Pisa y Siena, construyendo 
una catedral más majestuosa. 
La catedral de Florencia se inició en 1296 en el estilo imperante en 
su momento, el gótico, por Arnolfo di Cambio, pero a principios de 
1400 todavía faltaba el cerramiento del crucero. 
En 1418 se encargó el cierre del Duomo a Brunelleschi, que contó 
con la ayuda de Ghiberti, pero a partir de 1423 dirigirá la obra solo. 
EL CAMPANILE DE GIOTTO 
En 1334,por encargo de la Señoría, Giotto presentó el diseño y en 
julio de ese mismo año se pusieron las bases de esta colosal obra, 
que no tiene comparación en su género, por su belleza y elegancia. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
El campanile fue continuado por Andrea Pisano y por Francesco 
Talenti. Ambos siguieron escrupulosamente los diseños de Giotto, a 
excepción de la aguja terminal que no fue jamás construida. El 
campanario tiene 82 metros y con la aguja hubiese alcanzado 30 
metros más. 
Desde la terraza, que se alcanza tras subir 414 escalones, se goza 
de una bellísima panorámica de la cúpula y de la ciudad. 
FILIPPO BRUNELLESCHI (FLORENCIA 1377-1446) 
El florentino Filippo Brunelleschi se formó como escultor y orfebre y 
participó en el concurso para realizar las puertas del baptisterio de 
Florencia en 1401, quedando detrás de Lorenzo Ghiberti, pero sus 
grandes conocimientos matemáticos le convirtieron en el arquitecto 
más importante de su tiempo al construir la cúpula de Florencia. 
A comienzos del S. XIV había gran rivalidad entre las ciudades para 
construir la catedral más emblemática y los florentinos volvieron sus 
ojos al Panteón de Roma para concluir el Duomo. 
La lluvia y el sol entraban en el interior de la catedral inacabada y 
querían una cúpula para cerrarla que debía edificarse a 55 metros 
de altura, sobre el edificio gótico existente, es decir, trabajó sobre 
pie forzado. 
En 1401, a los 23 años, Brunelleschi participó en un concurso para 
decorar las puertas del Baptisterio de Florencia y fue finalista junto a 
Lorenzo Ghiberti. 
Ghiberti hizo una creación más clásica, en cambio el Abraham de 
Brunelleschi es una creación plenamente renacentista. Ambas 
obras pueden disfrutarse en el Museo del Bargello. 
En esta ocasión venció Ghiberti y realizó esas famosas puertas. 
Miguel Ángel dijo que las puertas del Baptisterio eran tan hermosas 
que deberían ser así las Puertas del Paraíso, nombre con el que se 
las conoce desde entonces. 
Brunelleschi perdió el concurso y decepcionado se marchó a Roma. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
En 1418, el tambor de la catedral dejaba un espacio de 41 metros 
de diámetro y los cónsules del gremio de tejedores de lana, a cuyo 
cargo iban los gastos, decidieron convocar un concurso para 
adjudicar la dirección de las obras. 
Ghiberti y Brunelleschi rivalizaron de nuevo, 17 años después de su 
enfrentamiento por las puertas de bronce del Baptisterio. Aunque 
Brunelleschi ganó la competición, los administradores del proyecto 
decidieron nombrar a Lorenzo Ghiberti, como coautor para controlar 
al orfebre. Su colaboración se caracterizó por frecuentes peleas e 
intrigas, pero el talento de Brunelleschi no tenía parangón. 
La leyenda dice que Brunelleschi ganó el concurso sin mostrar 
ningún plan, sólo utilizó un huevo. Le dijo a la comisión que 
revelaría sus planes si alguno de ellos podía hacer que el huevo 
quedara de pie sobre la mesa. Después de que ninguno de ellos 
pudo hacerlo, él rompió el huevo haciendo que quedara de pie. Los 
cónsules y otros artesanos protestaron que podrían haber hecho lo 
mismo, pero Brunelleschi respondió que podrían hacerlo si supieran 
lo que él sabía. 
En la edad media los arcos se construían con cimbra, pero esta 
cúpula es tan alta y ancha que la cimbra no se podía utilizar. 
La construcción sin cimbra, exigida por la grandiosidad de la 
cúpula, significaba inventar un sistema que permitiera que se fuera 
cerrando a medida que se ascendía. 
Brunelleschi anunció que podía trabajar sin andamiaje en el suelo, 
noticia fundamental por el gran ahorro en madera y mano de obra. 
En 1420, las autoridades nombraron a Filippo Brunelleschi director 
del proyecto de la cúpula. 
El primer problema fue técnico: cómo levantar unos materiales tan 
pesados a 55 metros del suelo. 
Hasta aquel momento se empleaba una gran rueda de madera en 
la que caminaban en su interior uno o varios hombres para hacerla 
girar y subir así los materiales. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
Brunelleschi fue un gran ingeniero que resolvió el problema. Inventó 
un montacargas con bueyes en lugar de hombres. Cuando el 
buey se movía en una dirección la carga subía. Pero también creó 
la marcha inversa para poder bajar los materiales cambiando los 
engranajes. 
Las máquinas de Brunelleschi eran tan avanzadas que no tuvieron 
rival hasta la Revolución Industrial y fascinaron a Leonardo da 
Vinci, en cuyo cuaderno de apuntes anotó sus mecanismos. 
Brunelleschi diseñó la colocación de los ladrillos en forma de 
espina de pez. 
Primero se ponen los ladrillos verticales que forman la espina y 
después se colocan los horizontales, evitando que los ladrillos se 
desplacen y caigan, porque todo está unido en muchas zonas. 
Se unen los 8 muros en un solo cuerpo gracias a los ladrillos en 
forma de espina de pez, previniendo que haya grietas. 
Ocho espigones o castillos de ladrillos en las aristas del octógono y 
otros dos en cada paño formaban el armazón que se iba tramando 
horizontalmente según se ganaba en altura. 
Detrás de la catedral, a la sombra de la cúpula, restaurando un ala 
del tesoro catedralicio se han encontrado los restos de una 
construcción circular con la utilización de ladrillos en forma de 
espina de pez, que es como se construyó la cúpula de Brunelleschi. 
En la actualidad esos restos circulares forman parte del Museo de la 
Ópera de Santa María de las Flores, antiguo Museo de la Ópera del 
Duomo, recientemente restaurado y que se encuentra en la parte 
trasera del ábside de la catedral. 
Santa María tiene una cúpula con 8 lados que se encuentran en el 
vértice. Parece que la cúpula es un octógono, pero la realidad es 
que esta construcción en espina de pez es una espiral continua. 
La espina de pez distribuye el peso de la cúpula a través de los 
muros, evitando que se caiga, y es su excepcional secreto. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
Las cuerdas guía indicaban donde había que colocar los ladrillos y 
seguían un modelo de flor curva desde el octógono de la base. 
En 1423 Brunelleschi fue llamado "inventor y gobernador de la 
cúpula mayor". 
El nuevo papel del arquitecto fue consolidado por Brunelleschi. 
Todo estuvo bajo su dirección, cuya consideración intelectual le 
alejó del artesano que trabaja con las manos. 
En aquella época los maestros de obras eran considerados 
artesanos. Brunelleschi hace el proyecto teórico y dirige la 
construcción a pie de obra. Es el puente hacia el concepto de 
arquitecto moderno. 
Brunelleschi pasó mucho tiempo a pie de obra: 
 Supervisaba los ladrillos, la piedra y el mármol. 
 Dirigía a los albañiles, canteros, carpinteros, etc. 
 Se preocupaba por la seguridad de sus trabajadores. 
 Añadió parapetos a las plataformas suspendidas para 
prevenir caídas y evitar que los operarios miraran hacia 
abajo desde la cúpula y se marearan. 
La cúpula es semiesférica en el interior y apuntada en el exterior. 
Está coronada por una linterna o cupulín, que permite iluminar el 
interior, sin dejar un óculo como en el Panteón romano. 
Brunelleschi realizó esta inmensa cúpula que pasó a dominar el 
paisaje urbano de Florencia y con su sombra cubrió toda la ciudad. 
El arquitecto trabajó sobre pie forzado, es decir, sobre una 
arquitectura anterior sin concluir, en este caso gótica. 
Se emplearon mármoles de colores, típicos del románico florentino 
y ladrillo. La obra representa el nuevo gusto de la época. 
El interior de la catedral es un magnífico ejemplo de arquitectura 
gótico-florentina, amplia y sobria de decoración, siguiendo el 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
carácter de los florentinos que queríaun templo grandioso, pero 
austero donde el pueblo pudiese acudir en gran número. 
Los nervios blancos de la cúpula llevan al punto de fuga en el 
centro del cupulín y contrastan con el ladrillo rojo, creando una 
hermosa policromía. 
La cúpula mide 92 metros sin linterna y 114 con ella y 41 metros de 
diámetro sobre el tambor. 
La cúpula se identifica con el poder de la Signoría de Florencia en el 
siglo XV, convirtiéndose en el eje de la ciudad. “Tal y como quiso 
su autor, cubre con su sombra toda Florencia”. 
El 25 de marzo de 1436, día de la Anunciación, el papa Eugenio 
IV consagró la cúpula de la catedral de Florencia, que había sido 
concebida para ser la iglesia más grandiosa y bella de la Toscana. 
Fue concluida 56 años antes del descubrimiento de América. 
En 1446 se depositó la piedra angular de la linterna de mármol 
que Brunelleschi diseñó para coronar su obra maestra. 
El orbe de cobre dorado original fue destruido en torno a 1600. 
El actual está protegido por un moderno sistema de pararrayos. 
Esta obra, marcadamente vertical, frente a la horizontalidad del 
Hospital de los Inocentes, ocupó la mayor parte de la vida de 
Brunelleschi y es el símbolo de Florencia y del Renacimiento. 
La fachada se construyó en el último tercio del siglo XIX, 
inspirándose en el estilo gótico-florentino. 
Del siglo XIX son también las esculturas de las hornacinas. Sobre el 
gablete central y bajo el gran rosetón aparece la Virgen con el Niño, 
en medio de los doce apóstoles, seis a cada lado. 
El Juicio Final que decora el interior la cúpula fue pintado por 
Vasari y, a su muerte, fue terminado por Zuccaro, constituyendo 
una de las pinturas murales más grandes del mundo. 
Para admirar los frescos debemos subir a la base de la cúpula y si 
continuamos subiendo por las escaleras hacia el cupulín 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
descubriremos el sistema de espina de pez utilizado por el ingenio 
de Brunelleschi para realizar la cúpula. Al llegar al cupulín hay una 
espectacular vista de la ciudad. 
El 5 de abril de 1446 Filippo Brunelleschi falleció y tuvo el gran 
honor de ser enterrado en la cripta de Santa María de las Flores, 
como correspondía a los personajes notables. 
El campanile es una arquitectura del siglo XIV realizada por Giotto 
El Baptisterio, caracterizado por el revestimiento de mármol blanco 
y verde, tiene origen en el románico de los siglos XI y XII. 
Bibliografía: 
operaduomo.firenze.it 
Los secretos del Duomo 
 
BRUNELLESCHI. CÚPULA DE SANTA MARIA DEL FIORE 1436, FLORENCIA 
 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
LA BASÍLICA DE SAN LORENZO Y SACRISTÍA VIEJA 
Esta basílica está ubicada en la plaza de San Lorenzo de Florencia. 
Fue consagrada en el 393 a San Ambrosio, obispo de Milán. 
Durante tres siglos fue la primera catedral florentina y conservaba 
los restos de San Zanobi, primer obispo de Florencia, que después 
pasaron a Santa Reparata. 
La basílica actual fue construida sobre la original a partir de 1419 
por voluntad de Giovanni, iniciador de la dinastía Medici, quien 
encargó el proyecto a Filippo Brunelleschi. Después la dirección de 
los trabajos pasó a manos de Michelozzo. Las obras duraron 
muchos años y se terminaron, excepto la fachada, en 1461, gracias 
a la contribución de Cosme el Viejo, hijo de Giovanni. 
La fachada de la basílica está sin terminar, a pesar de los diferentes 
proyectos, como el que el papa León X le propuso en 1518 a Miguel 
Ángel. 
El objetivo era crear un edificio comparable a los de la Antigüedad y 
recuperar el modelo de las antiguas basílicas paleocristianas. 
El interior de la basílica tiene una estructura de cruz latina con tres 
naves dividas por columnas corintias con arcos de medio punto de 
piedra serena. Es casi basilical con capillas laterales y un crucero 
cubierto con una gran cúpula. 
La elegancia del interior se debe al nuevo estilo renacentista con 
proporciones armónicas y rigor geométrico. Posee obras de 
Donatello y Filippo Lippi. 
La basílica tiene cubierta plana con casetones y además los 
capiteles corintios enlazan con el mundo clásico. 
El bicromatismo típico florentino lo consigue con la combinación de 
la piedra serena gris con el enfoscado blanco. 
En esta basílica destaca, a la izquierda del transepto, la sacristía 
vieja de Brunelleschi. La planta cuadrada y las formas 
geométricas, decoradas por Donatello, hacen que esta sacristía sea 
uno de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista, calificada 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
como el primer espacio de planta central del Renacimiento por la 
historiografía. 
Es un espacio cúbico cubierto por una cúpula nervada sobre 
pechinas, al cual se une al fondo otro espacio similar a modo de 
ábside. 
Fue decorada por Donatello, entre 1420 y 1429, y es totalmente 
diferente a la sacristía nueva, diseñada por Miguel Ángel en 1520, 
en la que se ubicarán las famosas tumbas Mediceas en el mismo 
recinto. 
A finales del siglo XVI, al lado de la basílica, se construyó la Capilla 
de los Príncipes, para las tumbas monumentales de los 
componentes de la familia Médicis. 
Brunelleschi en la Sacristía Vieja de San Lorenzo, en la Capilla 
Pazzi y en las basílicas de San Lorenzo y del Santo Spirito creó 
plantas que se articulan mediante la repetición de un módulo 
cuadrado en planta y cúbico, cuya disposición ordenada consigue el 
espacio renacentista que es reflejo de un orden mental. Alberti hizo 
algo similar para la iglesia de San Andrea de Mantua. 
La sacristía vieja es un espacio de planta cuadrada, cubierta con 
una cúpula sobre pechinas. Esta estructura se repite en la capilla 
que ocupa el espacio central de uno de sus muros. Por lo tanto, la 
sacristía y la capilla se someten al mismo esquema cúbico. 
Brunelleschi siguió este mismo esquema en la Capilla Pazzi 
consiguiendo el espacio centralizado típico del Renacimiento. 
En las dos construcciones se combinan las figuras geométricas: 
cuadrado, círculo y triángulo, cuya medida y composición está 
sometida a leyes definidas. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
 
BRUNELLESCHI. SAN LORENZO, FLORENCIA 
 
BRUNELLESCHI. SACRISTÍA VIEJA DE SAN LORENZO, FLORENCIA 
SANTO ESPÍRITU DE FLORENCIA (1446- 
Este edificio religioso tuvo un papel fundamental en la historia de la 
ciudad, ya que prestó su nombre a todo el barrio de “Oltrarno”. 
Hacia 1269, los monjes agustinos construyeron en la zona, donde 
hoy está “Santo Spirito”, un convento y una pequeña basílica. Sobre 
los restos de este convento, destruido por un incendio, se edificó la 
basílica actual. 
Esta basílica se considera la última obra maestra de Brunelleschi, 
aunque fue construida por Manetti tras la muerte del arquitecto al 
poco de iniciarse las obras. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
Siguiendo el modelo de San Lorenzo, tiene planta de cruz latina con 
tres naves divididas por columnas y arcos de medio punto de piedra 
serena gris. 
El tramo abovedado entre cuatro columnas fue concebido por 
Brunelleschi como medida para determinar las proporciones de la 
basílica. El crucero es dos veces mayor por cada lado de la cruz 
que cada tramo y la nave mayor tiene la anchura de dos. 
Al lado de la basílica está la preciosas sacristía octogonal cuya 
cúpula es de Giuliano da Sangallo. 
 
Brunelleschi. Santo Espíritu, Florencia 
Esta basílica conserva un Crucificado de madera, totalmente 
desnudo, que Miguel Ángel realizó como agradecimiento por la 
hospitalidad con la que el Prior le había acogido, cuando tenía 17 
años, permitiéndole estudiar la anatomía en los cadáveres del 
hospital de los monjes. Aquí aprendió como eran los músculos y 
nervios del cuerpo humano queposteriormente supo plasmar en 
sus obras. 
 
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Miguel Ángel. Cristo de madera. Espíritu Santo, Florencia 
 
ORATORIO DE SANTA MARÍA DE LOS ÁNGELES 
Tiene un diseño de planta central octogonal con cúpula y está 
considerada como origen de las iglesias de planta central del 
Renacimiento y el Barroco. Fue construida por Brunelleschi en 
Florencia. 
 
Brunelleschi. Oratorio de Santa María de los Ángeles, Florencia. 
SANTA CROCE 
San Francisco y sus monjes llegaron a Florencia a partir del año 
1200. Tras la muerte del santo construyeron una pequeña iglesia. 
Después necesitaron agrandar su lugar de culto, aunque esta idea 
era contraria a las bases de sencillez y pobreza de la orden. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
En 1295 empezaron las obras de Santa Croce con la dirección de 
Arnolfo di Cambio. En los siglos posteriores, la basílica fue 
creciendo, aunque la fachada permaneció sin terminar hasta finales 
del siglo XIX, en estilo neogótico. 
Las grandes vidrieras iluminaban los frescos de las paredes que 
describían la vida de Cristo y los santos. La pintura tenía una 
función didáctica para la población analfabeta. 
Santa Croce es famosa porque tiene las sepulturas de personajes 
famosos: Miguel Ángel Buonarroti, Galileo Galilei y Maquiavelo. 
También hay un cenotafio de Dante. El gran poeta, que tuvo que 
exiliarse injustamente, en 1301. Murió en la ciudad de Rávena, que 
siempre se ha negado a devolver los restos del poeta a su ciudad 
natal, y donde se conserva su sepultura. 
El monumento funerario de Miguel Ángel fue diseñado por Giorgio 
Vasari y está decorado con las estatuas de la Pintura, la Escultura y 
la Arquitectura, ya que el gran genio trabajó en todas ellas. 
En 1966, una terrible inundación en Florencia provocó graves daños 
en la iglesia, que se convirtió en el símbolo de las pérdidas 
artísticas de la ciudad. Entre las obras que quedaron casi destruidas 
estaba la “Última Cena” de Giorgio Vasari, 1546-1547. 
La pintura pasó muchas horas sumergida bajo el agua de la 
inundación en 1966. Su restauración era imposible. Después de 
haber estado almacenado durante casi cuarenta años mientras se 
realizaban pruebas de investigación, finalmente se llevó a cabo un 
proyecto de restauración con numerosas innovaciones técnicas. 
El resultado fue la recuperación de la pintura, un logro posible 
gracias a la interacción de diferentes profesionales y áreas de 
especialización, y por la sinergia entre las instituciones del sector 
público y privado. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
 
Para culminar el proyecto, se diseñó un sistema para proteger la 
obra del riesgo de daños por inundaciones mediante la elevación 
mediante métodos ancestrales basados en contrapesos y poleas. 
Dos vídeos ilustran las fases más importantes del proceso de 
restauración y el mecanismo ideado para levantar la pintura en caso 
de alerta de inundación. 
LA CAPILLA PAZZI EN SANTA CROCE 
 
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Brunelleschi. La capilla Pazzi, en Santa Croce 
Esta capilla se le encargó a Brunelleschi en 1429, y está ubicada en 
el claustro de la iglesia franciscana de la Santa Croce. 
Es un edificio de pequeñas dimensiones, con un pórtico cubierto por 
bóveda de cañón, donde se plasman las proporciones, la armonía y 
la incorporación de elementos clásicos. 
La fachada está formada por un pórtico con 6 columnas de orden 
compuesto al exterior y 6 pilastras en el interior. El acceso se 
realiza a través de un arco de medio punto central, a modo de arco 
triunfal. 
La zona de las columnas está cubierta con bóveda de cañón con 
casetones y la del arco con cúpula. 
La planta es centralizada y se inspira en la sacristía vieja de San 
Lorenzo, pero es mucho más compleja. Está cubierta con una 
cúpula gallonada sobre pechinas. 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
 
Brunelleschi. La capilla Pazzi, en Santa Croce 
 
El interior está decorado con gallones, pilastras y arcos de piedra 
gris serena sobre enfoscado blanco, poniendo otra vez de 
manifiesto la famosa bicromía florentina. 
 
Brunelleschi.La capilla Pazzi, en Santa Croce 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
BRUNELLESCHI. HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1419) 
El concepto del espacio arquitectónico en la arquitectura occidental 
se define como el edificio en sí mismo y en relación con el entorno, 
en su doble faceta arquitectónica y urbanística. 
León Battista Alberti, primer gran teórico del Renacimiento, indicaba 
que “la calle resultaría más bella si todos los pórticos estuviesen 
hechos del mismo modo y los edificios destinados a viviendas bien 
alineados a uno y otro lado, y no más alto uno que otro”. (De Re 
Aedificatoria, 1450). 
Alberti reivindicaba un vínculo entre el edificio y su espacio exterior 
del que dependía la creación del espacio urbano. Este vínculo 
formaba parte de la formulación de una nueva idea de ciudad. 
Un ejemplo fundamental es el Pórtico del Hospital de los Inocentes 
de Brunelleschi, concebido en relación con la Plaza de la 
Annunziata de Florencia. Otro ejemplo es la plaza del Campidoglio 
en Roma, un espacio definido por la relación que los edificios 
establecen entre sí. 
La recuperación del lenguaje clásico, tomado como modelo, así 
como la perspectiva, la proporción y la armonía formaron parte de 
las primeras obras de Brunelleschi, en el Hospital de los Inocentes o 
la Basílica de San Lorenzo, que son espacios arquitectónicos 
basados en la Ley de la proporción. 
En 1450, Alberti será el primer teórico que plasme la concepción 
del espacio basada en la proporción, la perspectiva y la armonía 
entre las partes y el todo, en su obra “De Re Aedificatoria”. 
En el Quattrocento se creó una tipología hospitalaria de gran 
difusión en Europa, el hospital de planta de cruz griega, ideado por 
Il Filarete y que subsistió hasta el siglo XVIII. 
El Ospedale degli Innocenti florentino, proyectado por Brunelleschi 
entre 1419 y 1427, y después por Francesco della Luna es el mejor 
ejemplo y fue el orfanato de la antigua Florencia. 
El Hospital de los Inocentes, también llamado el “Hospital de los 
niños abandonados”, está ubicado en la Piazza della Santissima 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
Annunziata y fue el primer edifico de arquitectura renacentista de 
Filippo Brunelleschi. 
El edificio, elevado sobre el nivel de la plaza por una serie de 
escalones que recorren toda la longitud de la fachada, fue 
construido en varias fases de las que sólo la primera (1419-1427) 
tuvo la supervisión de Brunelleschi. En las fases posteriores 
añadieron el ático, pero sin las pilastras ideadas por Brunelleschi. 
Destaca su galería frente a la Plaza della Santissima Annunziata. 
Fue encargado por el Gremio de la Seda de Florencia, uno de los 
más ricos de la ciudad, que como la mayor parte de las cofradías, 
asumía obligaciones filantrópicas. 
En el extremo izquierdo del pórtico está el torno de piedra para 
dejar a los niños en el edificio sin que se viera a los padres. Esto 
permitía a la gente abandonar a sus hijos anónimamente, para que 
fueran cuidados en el orfanato. Este sistema siguió funcionando 
hasta el cierre del hospital en 1875. Actualmente el edificio aloja un 
pequeño museo de arte renacentista. 
Su marcada horizontalidad y su logia exterior generan un sentido 
clásico de la proporción y del ritmo, repitiendo el módulo. 
La galería o logia que diseñó Brunelleschi era un tipo de 
construcción conocida. Pero la utilización de columnas clásicas y 
arcos de medio punto era una gran innovación de la arquitectura 
renacentista.En el pórtico de los Inocentes Brunelleschi articula el espacio 
utilizando un módulo previamente establecido. El ancho del 
intercolumnio y del pórtico es igual al alto de las columnas, 
conformando un cubo y este módulo se repite 9 veces en 
perspectiva. 
El espacio se racionaliza. La percepción de las dimensiones del 
edificio, del espacio interior y del volumen exterior, ya no es 
empírica, está racionalizada. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
Brunelleschi, en el Hospital de los Inocentes, utiliza por primera vez 
los órdenes clásicos inspirándose en las ruinas romanas y utilizando 
la columna y el arco. 
Los órdenes permiten la construcción de un espacio racional. 
Plantea un edificio porticado, que sirve de tránsito entre el espacio 
ciudadano y el habitable. Utiliza el orden compuesto, que es el 
orden romano por excelencia. 
En los extremos de la arquería, enmarcando las entradas, 
Brunelleschi dispone pilastras, sin alterar el ritmo del orden 
compuesto. 
El pórtico de los Inocentes se configura con la creación de un 
módulo básico espacial, donde cuatro columnas enlazadas por 
arcos definen un cubo cubierto con una bóveda baída. 
La bóveda baída o vaída recibe el nombre popular de "bóveda de 
pañuelo" por su parecido con la forma inversa a la que adquiere un 
pañuelo mojado colgando de sus vértices. Su concatenación lineal 
formando galerías o naves fue introducida por Filippo Brunelleschi. 
En España fue usada por Andrés de Vandelvira en la catedral de 
Jaén. 
El módulo se puede repetir reiteradamente y construye una nueva 
idea de espacio geométrico. 
El muro queda subordinado al orden y a la normalización que 
impone, gracias a las ménsulas sobre las que descansa la bóveda. 
Una ménsula es un elemento estructural voladizo corto que se 
utiliza para soportar un arco, balcón o cubierta. 
El Hospital de los Inocentes fue un orfanato de niños de Florencia, 
diseñado por Filippo Brunelleschi, quien recibió el encargo en 1419. 
El hospital, con una galería frente a la Plaza de la Santísima 
Annunziata, tenía un torno de piedra para meter al niño en el edificio 
sin que se viera al padre. Esto permitía a la gente abandonar a sus 
hijos anónimamente, para que fueran cuidados en el orfanato. Este 
sistema siguió funcionando hasta el cierre del hospital en 1875. Hoy 
el edificio aloja un pequeño museo de arte renacentista. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO FILIPPO BRUNELLESCHI 
Dentro del edificio hay dos claustros. En una galería superior hay 
terracotas de della Robbia y pinturas de Botticelli, Piero di Cosimo y 
Domenico Ghirlandaio, siendo las obras más destacadas: 
 Virgen con el Niño y ángel de Botticelli. 
 Adoración de los Reyes Magos de Domenico Ghirlandaio. 
Las enjutas de los arcos se decoran con tondos de cerámica 
vidriada de la familia della Robbia. El diseño representa a bebés 
blancos en pañales sobre fondo azul. Quedan algunos de los 
tondos originales, otros son copias del siglo XIX. 
 
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