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República Bolivariana de Venezuela 
Universidad Rafael Urdaneta 
Facultad de Ingeniería 
Escuela de Arquitectura 
Historia de la Arquitectura 2 
Sección: “A” 
Alumna: Nemcari Gutierrez 
C.I: v-30.333.330 
 
Escuela Bauhaus 
 Es una escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte, la cual se fundó en 1919, en 
Alemania por Walter Gropius. Esta escuela pretendía las enseñanzas artísticas como base 
para la formación de la sociedad burguesa que estaba en esa época. Lo que se pretendía 
era reformar la sociedad alemana a través de esta escuela del arte. En esta escuela fue 
donde se manejó y se fomentó lo que hoy conocemos como diseñó gráfico y diseño 
industrial. Uno de sus mayores principios era el de la forma sirve a la función, donde se 
diseñan los objetos, en función de lo que esto se va a tratar o de cómo funcionará, 
entendiéndose como que no se busca solo la belleza, sino que el objeto debe ser ante todo 
útil y debe estar realizado pensando en la funcionabilidad que se le iba a dar. 
 Dentro de los objetivos de la escuela encontramos: 
 Recuperación de los métodos artesanales. 
 Que las artesanías se igualaran con Bellas Artes. 
 Que sus producciones presenten una asequibilidad para la población. 
 Algunos integrantes de esta escuela fueron, Walter Gropius su fundador, Paul Klee, Mies 
Van der Rohe, entre otros, conociéndose como personas muy importantes. 
 
 Walter Gropius Paul Klee Mies Van der Rohe 
 En el año 1933, se decide el cierre de la escuela, exiliándose muchos de sus integrantes 
a estados unidos, donde continuaron con el desarrollo de sus ideas. 
 Una de las características que podemos ver en la escuela es que sus integrantes lo 
tomaron como una experiencia vital, viéndose incluso fiestas temáticas, para desarrollar 
 
una utopía social, para fomentar el contacto entre la escuela Bauhaus y la sociedad, es 
decir, que los trabajos de los estudiantes tuvieran una repercusión en la sociedad que los 
rodeaba, fomentar también nuevas formas de convivencia en la sociedad y sobre todo unir 
y mantener como un complemento la belleza y la función. Notándose materiales 
innovadores en sus obras, se impregnaron de la modernidad de la época, utilizaron colores 
primarios y sobre todo la nueva concepción del espacio y la forma. 
 Siendo una escuela como mucha repercusión en la época ya que era una escuela que 
se denominaba innovadora. Lo que se pretendía era reformar una Alemania la cual estaba 
muy mal por la primera guerra mundial y para ello pensaban que el diseño era fundamental 
y primordial, ya que pensaban que si realizaban y diseñaban los proyectos con belleza y 
utilidad esto implicaría tener una sociedad renovada y más moderna. Incluso se puede decir 
que utilizaron de manera sistemática la fotografía, el montaje, los collages, y que implicara 
una educación integral, es decir, que fuera técnica, artística, social y humana. Podemos 
decir entonces que la idea de su fundación fue la de iluminar un nuevo mundo por así 
decirlo, al abrirse sus puertas, su objetivo fue el de crear un arte que se adaptara a las 
necesidades de la sociedad alemana de la posguerra a través de la tecnología, la ciencia y 
el diseño. 
 
 
Le Corbusier 
 Nació el 6 de octubre de 1887, en La Chaux de Fonds, Suiza, creció en un hogar donde 
el trabajo y el arte se llevaban de la mano e iban en congruencia, su padre era un artesano, 
el cual se dedicaba a lacar cajas de relojes y su madre era una pianista y profesora de 
música. Al nacer en este ambiente le proporciono a Le Corbusier el gusto por las artes y 
fue en 1900 cuando inició sus estudios como grabador y cincelador en la Escuela de Arte 
de la Chauz de Fonds. 
 Le Corbusier 
 
 Primeramente, tomo como principios el camino de la pintura, pero no fue algo que duro 
por mucho tiempo ya que la arquitectura fue algo que tomo y se apodero de él. Fue tanto 
así que en 1905 con 18 años de edad que diseñó su primer edificio. Siendo una vivienda 
unifamiliar que estaría destinada a un miembro de la escuela de arte, la cual se denominó 
Casa Fallet. 
 
Casa Fallet 
 Algo que influyo en la forma de proyectar de Le Corbusier fue el participar por más de 
un año en el estudio de Auguste Perret, siendo uno de los pioneros de la construcción con 
hormigón armado, influyendo también en su etapa viajera, donde visito diferentes países y 
regreso a Paris donde trabajaría como profesor en la escuela de arte. Siendo un defensor 
de la cultura, por lo que se dedicó también a escribir, lo cual de cierta forma lo catalogo 
como polémico, innovador e influyente. En 1918 junto al pintor Amadeus, publico el libro 
más allá del cubismo, proporcionando así un movimiento conocido como el purismo, luego 
creo una revista que le llamo L’ Esprit Nouveau, generando así polémica por sus fuertes 
críticas. Viéndose que el purismo nos indica que la obra no debe ser accidental, 
excepcional, impresionista, inorgánica ni pintoresca, sino al contrario, general estática y 
expresiva de la invariante. 
 
 Revista L’ Esprit Nouveau Libro Más allá del Cubismo 
 Algunas de sus principales obras durante los años 1922 y 1924 fue la Villa Le Lac en 
Suiza, vivienda destinada a sus padres y siendo un gran ejemplo de lo que sería la 
arquitectura moderna en su época. 
 
 
 
 En 1923 y 1925, construyo una moderna vivienda que se conoce como Maison La 
Roche, que se ubica en Paris. 
 
 Luego en 1926, encontramos la Casa Guiette, nombrada como patrimonio de la 
humanidad en Bélgica. 
 
 
 Entre los años 1930 y 1932, desarrollo la Inmueble Clarté, y se ubica en Ginebra. 
 
 
 Uno de los primeros encargos en Francia fue la Unité d’ Habitation entre los años 1946 
y 1952, su diseño corresponde a una especie de ciudad jardín vertical. 
 
 En el año 1950 diseño el complejo del capitolio de Chandigarh, denominándose Palais 
de L’ Assemblée. 
 
 Otra gran obra fue la capilla de Notre Dame du Haut, construida entre 1950 y 1955, en 
Francia, empleándose para el culto católico, siendo de las construcciones más 
extraordinarias en arquitectura religiosa del siglo 20. 
 
 Una de sus más reconocidas viviendas fue la Villa Savoye, que se ubica en Francia, 
construida en el año 1929, siendo un paradigma de L Corbusier con respecto a la vivienda 
como un lugar para habitar. 
 Es el resultado del encargo de la familia Savoye, que requerían de una casa para 
relajarse los fines de semana y recibir amigos. El anteproyecto de la vivienda con la forma 
 
de una caja sobre pilotes es aceptado por la familia en primera estancia, pero el 
presupuesto es demasiado alto, por lo que se realizaron diferentes variantes para llegar a 
lo que sería el borrador final. Se observa la policromía, viéndose en su planta baja que está 
pintada de color verde oscuro, se habitó en 1931, viéndose algunos defectos de goteras 
por lo que necesito meses de reparaciones. 
 Se observan 4 fachadas blancas casi idénticas con ventanales horizontales sin 
interrupciones, viéndose desde su exterior originalidad y modernidad. La casa la diseño 
bajo dos principios fundamentales, el paseo arquitectónico materializado por una rampa, 
que va desde la planta baja hasta el nivel superior y el segundo un patio ajardinado y una 
cubierta verde. Viéndose a su vez el manifiesto de su autoría, que representa una gran 
innovación conceptual para la época, ya que se basa en aprovechar las nuevas tecnologías 
constructivas, viéndose especialmente el hormigón armado. 
Villa Savoye 
 
 
 Estos son los 5 principios que representaron su fundamento teórico principal, con el que 
desarrollo su propio lenguaje arquitectónico: 
 Planta baja sobre pilotes. 
 Cubierta de jardín. 
 Planta libre. 
 La fachada libre. 
 La ventana alargada.Viéndose entonces que en base de estos principios o puntos Le Corbusier desarrollo 
gran parte de sus proyectos. Notándose también la Promenade Arquitectónica, que se basa 
en que el edificio debe invitar a ser recorrido. Su arquitectura es bastante depurada y 
racionalista, sin adornos, aprovechándose la perspectiva del conjunto y la luz. 
 
 
 
Ludwig Mies Van der Rohe 
 Nació el 27 de marzo de 1886, en Aquisgrán, Reino de Prusia en Alemania. Ludwig Mies 
Van Der Rohe junto con Le Corbusier, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright, se 
consideraban los arquitectos más influyentes de esa época, del siglo 20. Desde su juventud 
a los 14 años, en 1990, ingreso a trabajar en el taller de piedra de su padre, lo que nos 
indica que empezó a tener un gran dominio de los materiales. Fue a los 15 años que termino 
sus estudios en la escuela de Bellas Artes, en Alemania. Tiempo después a sus 20 años lo 
contratan como aprendiz en obras, luego como dibujante en el estudio de arquitectura de 
Bruno Paul, donde empezaron sus primeros pasos como arquitecto. 
 
Ludwig Mies Van der Rohe 
 Uno de los primeros diseños de Mies Van der Rohe, fue la casa Riehl, en el año 1907, 
que se trata sobre el gusto predominante de su tiempo, en un estilo sencillo y práctico con 
referencias a la arquitectura de residencias de principios del siglo 20, en la arquitectura de 
jardín, mies utilizo las novedades impulsadas por Muthesius, entendiéndose como una 
arquitectura para los espacios al aire libre. 
 
 Por otro lado, observamos la casa Farnsworth, la cual se construyó entre el año 1946 y 
1951, que responde a la necesidad del mirador, ya que se le brinda un homenaje a la belleza 
del espacio, así como también la transparencia que nos genera, donde vemos que el 
exterior tiene una mayor relación con el interior y viceversa, creándose una reflexión del 
paisaje de manera radical. Entendemos que el escogió las condiciones del lugar, 
desvinculando la casa de cualquier otra interacción humana en las proximidades, de la 
carretera o del acceso. Decide de esta manera que la naturaleza sea quien oculte esta obra, 
siendo una forma simple de expresar y destacar lo obvio. 
 
 
 Una de las características más destacables de Mies es la sencillez en sus trabajos, ya 
que él se basa en los elementos estructurales, en cómo se comprende geométricamente, 
basándose en las proporciones, sin poner ningún elemento ornamental. 
 En su frase menos, es más, observamos un gran impacto, ya que el deja de hacer 
arquitectura comercial y rompe con el estigma. Él dice que la arquitectura es la voluntad de 
la época traducida al espacio y al notar sus obras notamos el mensaje que quiere generar, 
el ser humano necesita de la naturaleza. Podemos ver que Mies Van der Rohe, trato de 
que el concepto de la arquitectura para el fuera que en la simpleza de las cosas está no 
solamente en el espacio, sino también en los materiales como elemento expresivo de su 
obra, como puede ser la piedra, el mármol, el vidrio y el hormigón. No fue el único que 
impulso la arquitectura en esta época, pero fue su análisis estructural el que lo hace unos 
de los arquitectos más emblemáticos e importantes. 
Algunas de sus obras son: 
 Pabellón Alemán de Barcelona. 
 
 Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. 
 
 
 
 Casa Lemke. 
 
 IBM Plaza-Torre de Oficinas. 
 
 
 
 Villa Tugendhat. 
 
 
 
 Instituto de Tecnología de Illinois 
 
 Carr Capilla Memorial 
 
 
 
 Casa Condominio Highfield 
 
 Debemos entonces entender que no solo la arquitectura hay que analizarla, sino también 
saber su vida, como llegaron a generar su impacto y más en esa época, saber que para 
hacer grandes cosas no necesitamos de mucho, sino, realizar lo obvio, lo simple, pero 
estudiar y conocer más sobre el tema. 
 
Josep Lluis Sert 
 Es un arquitecto español, que nació en Barcelona en 1902, estudio en la escuela de su 
ciudad y mantuvo un estrecho contacto con la obra de su tío el pintor Josep Maria Sert. 
Como estudiante protesto contra los métodos de enseñanza académicamente. En el año 
1927 trabaja con Le Corbusier, con quien tuvo una gran relación profesional hasta 1963, y 
se graduó en la Escuela de Arquitectura en el año 1929, como arquitecto. Intervino en la 
organización del GATEPAC, que es un grupo introductor de las tendencias funcionalistas, 
participando también en los encuentros en el CIAM, que se trata del congreso internacional 
de la arquitectura moderna. 
 
Josep Lluis Sert 
 
 
 Uno de sus primeros proyectos fue La Casa Bloc, que es un edificio de viviendas 
construidos entre los años 1932 y 1936, ubicado en Barcelona, junto con unos compañeros 
arquitectos de Gatepac. 
 
 En el año 1934, el departamento de sanidad y asistencia, le encargo el realizar un 
proyecto Dispensario Central Antituberculoso, considerándose el edifico como uno de los 
máximos hitos de la arquitectura racionalista española, catalogado como Bien de Interés 
Cultural. 
 
 Josep Lluis Sert junto con Luis Lacasa, participo en el proyecto del Pabellón de la 
República, construido como representación de España, para la exposición internacional de 
París, en el año 1937. 
 
 Cuando termina la guerra civil española en 1939 se exilió en estados unidos, donde en 
1945 crea la empresa Town Planning Associates con Paul Lester Wiener. Fue decano en 
la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. 
 Otros proyectos de Josep Lluis Sert fueron: 
 La obra Holyoke Center, en el año 1966. 
 
 
 
 Departamentos para estudiantes casados en la universidad de Cambridge. 
 
 
 
 Construyo su casa propia en Cambridge, en el año 1958. 
 
 Participo en la construcción de la embajada de Estados Unidos en Bagdad, en 
1955. 
 
 
Frank Lloyd Wright 
 Nació el 8 de junio de 1867, en Wisconsin, estados unidos. Fue considerado uno de los 
grandes arquitectos estadounidense del siglo 20. La arquitectura de Wright se caracteriza 
 
por su relación con el entorno y el desvanecimiento de los límites del edificio. Cada una de 
sus obras tiene sentido en el lugar en el que se ubica, ya que son las condiciones del lugar 
y la resolución funcional del programa, las bases en las que se apoyan sus proyectos. 
 
Frank Lloyd Wright 
 
 Dentro de las obras de Frank Lloyd Wright vamos a encontrar las siguientes. 
 Unity Temple, construida en el año 1905 y 1909, en Illinois, se conoce también como 
el hogar de la congregación unitaria universalista, se trata de una iglesia, y se 
considera como una obra maestra dentro del movimiento modernista del principio 
del siglo 20. Se hace uso del concreto armado para reducir costos, consolidando un 
lenguaje estético y estructural en torno a este material. Dispone de un número 
reducido de vanos en las fachadas, para disminuir el ruido que proviene de la calle. 
Su concepto para este edificio es el de crear un espacio tanto para lo sagrado como 
para lo secular. 
 
 
 Casa Robie, en el año 1910, en Chicago, es el exponente más representativo de las 
llamadas Casas de la Pradera, diseñadas por el arquitecto, se deseaba una casa 
protegida contra incendios, sin espacios cerrados y que no tuviera elementos 
decorativos. Revestida de ladrillo romano, su base compositiva es un gran bloque 
longitudinal, que se aparenta simétrico y con una cubierta de poca pendiente. El 
juego de ventanas seriadas regula la composición sobre el sendero sur, volumen 
que conforma un gran balcón. A un costado se dispone de un elemento que vertical 
el cual dispone de la chimenea, que ancla todos los planos horizontales por debajo 
de ella. En su interior el arquitecto proyecta un programa donde los espacios se 
abren a los demás, con el fin de tener transparencia visual, mayor proporción de luz 
y una sensación de amplitud. 
 
 
 
 
 
 Casa Ennis, construida en Los Ángeles, California en el año 1924, ubicada en una 
colina, se construyebajo un sistema experimental de bloques de concreto, viéndose 
patrones que hacen alusión a los templos mayas y aztecas. Se genera un lenguaje 
rítmico que se basa en la repetición del adorno que se ve en la retícula inherente de 
los muros. En los espacios se observa una distribución lineal, que se conectan entre 
sí, con los patios y terrazas, siendo el comedor la parte central de la casa y 
adyacente a él se dispone el salón. Desde una terraza grande se pueden contemplar 
espectaculares vistas de la ciudad. 
 
 Casa Herbert Jacobs 1, ubicada en Madison, Wisconsin, construida entre los años 
1936 y 1937, se considera una casa entre el conjunto de las Casas Usonianas, 
proyectadas por Wright. En esta se busca la continuidad espacial mediante la 
eliminación de barreras innecesarias, con un solo tipo de apertura, que va de suelo 
a techo. Se constituye en forma de L, dándole la espalda a los fríos vientos del norte, 
protegiéndose de las vistas de la calle. Se accede por la esquina exterior de la forma 
en L, viéndose en el ala corta los dormitorios y en el ala larga el salón, el comedor 
y la cocina abierta al comedor. 
 
 
 
 La Casa de la Cascada, construida en el año 1939, en Mill Run, Pensilvania, se 
levanta sobre la reserva natural de este lugar, una de las obras más emblemáticas, 
no solo de Wright, si no también de la arquitectura moderna, define esa relación 
entre el hombre, la arquitectura y el entorno natural. Se proyecta como residencia 
de descanso y se levanta sobre una pequeña cascada que da origen a su nombre. 
Se asienta la construcción sobre las rocas. La composición volumétrica y la 
 
distribución que tiene la planta va a girar en torno al volumen que presenta la 
chimenea, que es un elemento vertical revestido de piedra. Se enfatiza la 
horizontalidad de las fachadas. Se distribuye en tres plantas. 
 
 
 
 Taliesin West, construida desde 1937 a 1959, en Arizona, es la casa estudio del 
arquitecto, se plantea como casa de invierno, estudio y campo de arquitectura, se 
ve el interés de Wright de adaptar la arquitectura con su entorno, se usan materiales 
acordes con la arquitectura local. Su eje rector se orienta con las montañas que 
borden el desierto, de maneras que las vistas se dirijan hacia el valle. El arquitecto 
resuelve la adecuación al clima de manera pasiva, haciendo uso de aleros, pérgolas 
y muros, que recogen esa fuerte luz del desierto y de igual forma permiten la 
circulación de aire. 
 
 
 Torre Price, en Oklahoma, entre el año 1953 y 1956, siendo un edificio de 67 metros 
de altura, que presenta 19 niveles, seccionando en 4 cuadrantes que se articulan 
en torno a un núcleo central, que se asemeja a el tronco de un gran árbol. 
 
 
 
 Museo Guggenheim, ubicado en New York, construido entre 1956 y 1959, siendo 
una obra importante del arquitecto, esta frente al Central Park, se transforma en un 
 
alto valor plástico, viéndose un volumen horizontal, que es como un basamento para 
darle lugar a otro volumen cilíndrico que se asemeja a una cinta blanca enrollada. 
En su interior las galerías formas un espiral perimetral, mientras que en el centro del 
volumen se observa un vacío, de manera que el visitante va viendo las obras 
mientras va caminando en una rampa. Se genera un recorrido lineal continuo. Se 
observa un gran tragaluz circular que ilumina el espacio interior. 
 
 
 
 
 
 
Links de videos: 
 Qué es la Bauhaus-Resumen ideal para aprender rápido: 
https://youtu.be/VriXza6JefY 
 Le Corbusier: Inicios y análisis de la Villa Savoye: https://youtu.be/ULbtBSF1Z3g 
 Entendiendo a Ludwig Mies Van der Rohe, maestros del espacio: 
https://youtu.be/1HO9RcgjAhU 
 Arquitecto Josep Lluis Sert: https://youtu.be/nJuXxH-ybO0 
 Frank Lloyd Wright a través de sus obras: https://youtu.be/1iZE200V_E0