Resumen mío arte griego, romano y basílicas

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- Los principales ejemplos ARQUITECTÓNICOS DEL ARTE GRIEGO: la implicación política del Partenón y la Acrópolis en la Atenas del siglo V a. C. (páginas 25 a 30).
La arquitectura griega va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa.
La política está presente desde el momento en que Pericles desea combinar las formas jónicas y dóricas, es decir, utilizar las formas del territorio dórico, donde estaba situada Atenas, con las formas Jónicas del territorio de Asia.
El sistema político de la antigua Grecia era la democracia.
Destaca la Acrópolis ateniense, (Siglo V a. C.) que es un enorme témenos compuesto por diferentes monumentos arquitectónicos: Propileos, el Partenón, el Erecteion (cultos ancestrales, olivo sagrado) y el templo de Atenea Niké (jónico clásico). Trabajo escultórico a cargo de Fidias y sus colaboradores. Asombrosa técnica de paños mojados.
El templo clásico griego es de planta rectangular y está formado por tres partes:
1. Pronaos: Pórtico situado delante de la puerta de acceso con paredes laterales rematadas por dos pilastras (antae) una a cada lado del umbral. Cuando entre ellas existen columnas se trata de columnas “in antis” o templo “in antis”. 
2. Cella (naos): Sala central donde se cobija la estatua del dios.
3. Opistodomos: Parte trasera de la cella sin comunicación directa con el templo (busca la simetría).
Los templos monumentales poseen además pórticos de columnas que pueden ser:
· Períptero: Rodeado de columnas por los cuatro costados.
· Próstilo: En fachada principal.
· Anfipróstilo: En fachada principal y opistodomos.
Los templos reciben diferente nombre según el número de columnas (frontispicio): dístilo, tetrástilo, hexástilo, octástilo etc.
El arquitrabe (gran viga que forma parte del entablamento) se encuentra sobre las columnas.
Las principales características de la arquitectura griega son:
· Arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.
· Es monumental, pero no colosal como en Egipto.
· Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel (canon).
· Arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.
· El material principal es la piedra y dentro de ellas el mármol es la referida, aunque también se utilizaron otros materiales. Acrópolis (mármol pentélico).
El templo es el edificio más significativo. Se construye según el orden o estilo, que están basados en la columna. Estos órdenes arrancan desde las raíces del arte griego: la raíz Doria y la raíz Jonia. A estos se les añade el orden Corintio.
El Dórico es un orden más sobrio, da una sensación de mayor pesadez. Relacionado con el hombre, es el orden idílico. El orden Jónico es más fino y rico, relacionado con lo femenino. El orden Corintio es más ornamental.
Órdenes Clásicos:
· Dórico: Pedestal, sin basa, Fuste (arranca del estilóbato) con arista viva y éntasis, capitel (collarino, equino y ábaco) en el entablamento: arquitrabe liso, el friso con triglifos y metopas, cornisa con frontón.
· Jónico: Pedestal igual que dórico, con basa, fuste arranca de basa, sin éntasis, capitel con equino cubierto de ovas, voluta en ambos extremos y ábaco con hojas y dardos, entablamento: arquitrabe dividido en tres bandas, friso liso a menudo decorado con relieves, cornisa con frontón.
· Corintio: Igual al Jónico excepto por el capitel que es de hojas de acanto.
- El sentido de la belleza y la mímesis en la ESCULTURA GRIEGA (páginas 30 a 35).
La escultura de todos estos edificios antes mencionados, también forma parte de un ritual religioso, como todas las demás. 
Al principio, toda la escultura griega tomó como punto de partida el antecedente egipcio y el repertorio temático incluyó básicamente dos motivos: 
· El hombre desnudo (Kouros). Atleta victorioso, erguido con una pierna adelantada, brazos pegados al cuerpo y puños cerrados. Ejemplo: Kouros de Milos, Atenas.
· La mujer vestida (Korai). Mujeres arropadas con telas multicolores, formando vestidos con intento de pliegues (surcos e incisiones), volumen y movimiento que en ocasiones representaban sacerdotisas en actitud ritual. Ejemplo: Koré del Peplo, Atenas.
Con sonrisa arcaica y de actitud hierática.
Los grandes deportes organizados por los griegos, de los cuales los juegos olímpicos eran los más famosos, constituían algo muy diferente de nuestras modernas competiciones. Estaban mucho más ligados a las creencias y a los ritos religiosos del pueblo. Los que tomaban parte en ellos eran miembros de las grandes familias griegas y el vencedor era mirado con temor, como un hombre favorecido por los dioses.
En el período clásico le dan gran importancia a la belleza y basan su arte en la mímesis (imitación de la naturaleza) para representar el naturalismo en sus obras.
Ya en la segunda mitad del siglo V a. C. podemos observar el Discóbolo de Mirón con mucho más movimiento y profundidad, más cercana a la naturaleza.
Cuando observamos una escultura como Hermes con Dionisios niño de Praxiteles podemos hacernos una idea de que grado de calidad y pericia llegaron a conseguir los escultores griegos.
Tras el triunfo de la cristiandad casi todas las estatuas del mundo antiguo perecieron por considerarse dioses odiados que había que destruir. Casi todas las que quedan son copias romanas hechas para coleccionistas y como adornos para los jardines y baños públicos. Por lo que no tenemos más remedio que imaginar cómo eran en realidad.
Al observar el Auriga de Delfos podemos hacernos una idea. Realizada en bronce (474 a.C.) está considerada una escultura de transición hacia el periodo clásico y puede considerarse religiosa. Con sus ojos marcados con piedras coloreadas así como los cabellos, ojos y labios están ligeramente sobredorados, tal y como ocurría con otras esculturas en la misma época.
-TRES MODELOS DE TEMPLOS DE LA ANTIGÜEDAD: Partenón de Atenas, Panteón romano y la basílica cristiana, arquitectura y ritual sagrado (páginas 27-30 y 35 a 37).
Partenón de Atenas: 
Situado en la Acrópolis de Atenas y dedicado a la diosa Atenea Parthenos.
Comienza a construirse por orden del político Pericles en el año 447 a.C. (siglo V) por el arquitecto y escultor Fidias tras la expulsión de los persas.
Es un templo períptero ya que está rodeado de columnas por todos sus lados. Templo octástilo (8x16) y anfipróstilo. Constituye el máximo exponente del clasicismo griego del s V a.C.
Es un templo dórico (aunque en él se fusionan formas dóricas y jónicas), de mármol, en el que se puede ver un gran trabajo escultórico como luchas míticas (Gigantomaquia o Centauromaquia o la procesión de las Panateneas. Frontón decorado.
Técnica de paños mojados. (Fidias).
Mármol del monte Pentélico, característico por una blancura uniforme con un ligero matiz que le confiere un brillo dorado a la luz del sol, su cantera estaba protegida por el gobierno Griego.
Es un templo de planta rectangular y consta de tres naves:
· 1. Pronaos (vestíbulo).
· 3. Opistodomo (sala para guardar ofrendas y objetos de culto).
· 2. La Naos (sala principal dividida en dos partes desiguales). 
· La mayor albergaba la estatua de la diosa Palas Atenea. 
 Flanqueada y respaldada por una columnata de columnas dóricas.
· La menor servía de sala del tesoro (las muchachas tejían el manto de la diosa y era luego sacado en procesión cada 4 años en las fiestas Panateneicas).
 En esta sala de la Naos, el techo se apoyaba sobre 4 columnas Jónicas.
Elementos decorativos del Partenón:
Frontones: Nacimiento de Atenea (fachada principal oriental).
 Lucha entre Poseidón y Atenea (lado occidental).
Friso interior: Procesión de las Panateneas (en el exterior de la cella).
Metopas: 
· Gigantomaquia (Dioses contra Gigantes).
· Guerra de Troya (griegos contraTroyanos). 
· Amazonomaquia (atenienses contra Amazonas).
· Centauromaquia (lapitas contra Centauros)
Una lucha a cada lado del templo.
Los rasgos más sobresalientes del templo son la proporcionalidad y el equilibrio.
Los oficios religiosos se hacían fuera del templo, ya que éste era sólo la residencia de los dioses.
Panteón Romano:
También llamado Panteón de Agripa.
Se rehabilitó en el siglo I a.C. por el emperador Adriano.
Templo circular, con una construcción de gran maestría mediante el arco y la bóveda dejando atrás la construcción arquitrabada.
Pórtico rectangular columnado con capiteles de mármol, 16 columnas (2 filas de 8) procedencia egipcia en la mayoría, pórtico arquitrabado con friso y frontón.
El interior forma un robusto cilindro con nichos para la colocación de altares de los dioses sobre el que se levanta una gigantesca cúpula. Para levantarla tuvieron que montar un armazón de madera llamado cimbra que, una vez construida la cúpula, se desmontó.
En el centro de la cúpula se abre un óculo (único punto de luz). Muros gruesos para aguantar el peso de la cúpula.
Es un templo monóptero (planta circular rodeada de columnas).
Su función es la de mantener el culto a Vesta. 
Es el más famoso de todos, El Panteón de Agripa es un templo mixto, ya que está formado por un cilindro, pero su entrada es la típica de un templo rectangular al estilo griego. Su gran novedad y su principal característica es la cúpula interior que aunque había tenido ejemplos importantes en Grecia, se desarrolla ahora de manera espectacular, siendo, la mayor de la antigüedad, con un diámetro de 42 metros, los mismos que hay desde el suelo hasta el centro de la cúpula.
Basílica cristiana:
La arquitectura cristiana primitiva (paleocristiana), es arte el realizado por los cristianos desde el siglo II al V. (Paralelo a los romanos).
Arte paleocristiano: Período o movimiento artístico:
Se diferencian dos etapas: -1ª) hasta el Edicto de Milán (313).
 - 2ª) Entre los siglos IV y VI (desarrollo).
Paleocristiano: Significa antiguos seguidores de la religión de Cristo.
El Arte Paleocristiano se desarrolló durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros. En oriente tiene su continuación, en el llamado arte bizantino. 
Tras el Edicto de Milán en el año 313, promulgado por Constantino el Grande, se reconoce definitivamente al Cristianismo. El Imperio romano permite el culto de la religión cristiana. A partir de entonces los cristianos utilizan la tipología arquitectónica basilical para la construcción de los nuevos templos.
El arte paleocristiano sirvió de puente entre la cultura clásica y la cristiana. En este arte el realismo clásico será sustituido por el expresionismo cristiano o simbolismo para representar una verdad espiritual antes que señalar una realidad física.
Las primitivas basílicas cristianas (paleocristianas) se inspiraron en un edificio civil romano, ya que éstas no podían tomar como modelo los templos antiguos porque sus funciones eran distintas. En los templos antiguos el ritual y las procesiones se realizaban en el exterior. Por el contrario, las iglesias cristianas tenían que contar con espacio suficiente para la congregación de los fieles con el fin de escuchar la misa. Por eso tomaron como modelo las grandes salas de reunión que en la época clásica habían sido conocidas como basílicas. Las basílicas romanas eran mercados, bolsas de comercio y tribunales de justicia. Ejemplo de basílica romana: Basílica de Majencio, Roma.
Se trata de edificios civiles utilizados como lugar de reunión para las relaciones comerciales y para administrar justicia; la basílica romana, realiza por tanto la función de foro cubierto. Contaban con una planta rectangular y tres naves longitudinales, doble la central que las laterales y más alta aprovechando este desnivel para poner las ventanas de iluminación. En el extremo, donde la pared tenía forma semicircular (ábside), se colocaba la tribuna del magistrado. 
Las basílicas paleocristianas son el origen de las iglesias y catedrales cristianas.
Las Basílicas cristianas tenían las siguientes partes:
· Fachada a veces enmarcada entre dos torres.
· Atrio porticado con una fuente en el centro.
· Nártex. Especie de vestíbulo, antes de acceder al interior de la basílica. Espacio para los catecúmenos.
· Espacio interior de la basílica dividido en varias naves verticales que terminan en el transepto o nave horizontal.
· La cabecera de la basílica suele tener en su parte central un ábside o espacio semicircular.
Es un edificio de planta rectangular y alargada con una nave central y pasillos, por lo general con una plataforma ligeramente elevada y un ábside en el extremo. La concepción arquitectónica está pensada para dirigir la mirada del fiel al ábside (orientado hacia oriente por motivos rituales), centro de la liturgia. El acceso se realiza a través un patio (atrio) porticado con una fuente (lugar de reunión de los fieles), desde allí se entraba a un vestíbulo (nártex), que era un espacio reservado para los no bautizados o no iniciados. Luego estaba la nave, dividida en 3 o 5 naves, siendo la central el doble de ancha y más alta que las laterales (ventanas de iluminación). Al final de la nave encontramos el presbiterio en forma de ábside donde se ubica el altar. Este espacio estaba enmarcado por gran arco de medio punto que reproducía los arcos del triunfo romanos. Delante del ábside encontramos el transepto de forma perpendicular a las naves. Con el tiempo se irá desarrollando una nave transversal que dará lugar al crucero y que conseguirá que la iglesia tenga forma de cruz latina. Además, la forma de cruz de la planta, simboliza la cruz de Cristo, se denomina planta de cruz latina. Ejemplo de Basílica cristiana: Reconstrucción de la Basílica de San Pedro de Roma: Situada en las colinas del Vaticano (Roma) donde se encuentra la tumba de San Pedro, apóstol de Jesucristo. Construida entre los años 319-322 bajo el mandato de Constantino. En 1505 fue sustituida por la iglesia actual. Reconstrucción a través de excavaciones, descripciones, dibujos y pinturas antiguas. Cinco naves, amplio transepto antes de la cabecera, cabecera de la nave central termina con un ábside enorme. Amplio atrio con propileos y una fuente en el centro.
-Naturalmente, hubo excepciones, y éstas tuvieron lugar en el Imperio de Oriente (Imperio Bizantino). Tanto por la fuerte influencia oriental como por la paulatina, pero drástica, separación que sufrió de la iglesia occidental. Las diferencias iban a ser evidentes en la arquitectura sagrada, (respecto a las basílicas occidentales).
De entrada, en la arquitectura bizantina, las iglesias como San Marcos de Venecia (S. XI), por ejemplo, van a tender a tener una planta centralizada en lugar de longitudinal, una planta de cruz griega (con cuatro brazos iguales) en lugar de cruz latina, y siempre cubierta con grandes bóvedas y cúpulas. Para aligerar las bóvedas utilizaron piedras muy ligeras. Espacios diáfanos.
Otro ejemplo de arquitectura bizantina: Santa Sofía de Constantinopla. (Justiniano S. IV). Esta tiene un eje longitudinal (basílica cristiana), pero la parte central de la nave es un cuadrado coronado por una enorme cúpula sobre pechinas que está reforzada, tal como se muestra en el alzado, por dos semicúpulas y éstas a su vez por otras dos. En su interior el peso de la cúpula en sentido transversal descansa en unos grandes arcos que lleva su peso a los pilares de los ángulos del cuadro. Magnífico sistema que permite la construcción de una enorme cúpula. Es el mejor ejemplo de arquitectura bizantina y la obra arquitectónica más importante de la época.