Arte Griego Hist del Arte - Florencia Larriaga

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Trabajo Práctico
Cultura griega y arquitectura
Asignatura: 
Historia del arte
Profesor/a: 
Rossini Diamela
Alumnos/as: 
Larriaga Florencia
Marveggio Thiago
Turno: 
FoBa TT
Institución: 
Escuela de Arte Xul Solar Junín.
1) Los griegos (o Helenos como ellos preferían llamarse) eran, más que un pueblo homogéneo, una serie de tribus que tenían en común la lengua, los principales dioses y el conocimiento de descender de unos mismos antepasados. Eran de raza, o mejor de lengua, indoeuropea: parientes, por lo tanto, de los latinos, de los germanos, de los antiguos persas y de los hindúes.
Invadieron la península balcánica que de ellos tomó el nombre, emigraron para fundar colonias a las costas meridionales de la península itálica, a Sicilia, a lo largo de la costa de Asia Menor, a Libia, a Francia, a España. Lugares a los que trasplantaron su civilización florecieron maravillosamente. De tal manera, que las colonias de la península itálica y de Sicilia- se llamaban Megále Ellás, Magna Grecia, es decir la Grecia grande. Tal civilización tiene caracteres y resultados, unitarios. Predomina el racionalismo, el amor por la belleza entendida como suprema armonía entre las cosas.
Adopta la concentración del interés sobre pocas tipologías, el perfeccionamiento de los resultados, mediante experiencias y reglas fijas.
2) Las bases de la arquitectura griega se gestaron en el período Medioevo griego, época de transición y de barbarización que existe entre el hundimiento -provocado por los invasores griegos- de la civilización micénica y el florecimiento, a partir del siglo VII, de la civilización griega propiamente dicha. Para crear una arquitectura monumental, los helenos podían basarse en los inspiradores de los aqueos, los ricos mercaderes constructores de palacios de la isla de Creta. O bien podían copiar los resultados de las civilizaciones asiáticas: hititas, asirios, egipcios. En cambio, eligieron la elaboración de un universo arquitectónico totalmente nuevo, partiendo de las experiencias a ellos más cercanas: la planta de la casa micénica, con el gran mégaron, es decir la sala central rodeada por columnas, y sus primitivos templos en madera.
Los griegos concentraron su atención en el TRILÍTICO (de lithos, piedra) o adintelado, es decir, constituido por una losa de piedra horizontal (arquitrabe) apoyada en dos soportes verticales.
El peso de la viga de piedra se distribuye uniformemente sobre los soportes, y estos lo descargan sobre el terreno por debajo de ellos, directamente.
3) Aunque las ciudades griegas tuviesen la necesidad de murallas, de casas y palacios, de plazas, calles y acueductos; su investigación apuntó hacia un solo tipo de edificio: el templo, la casa de dios.
Un local para la divinidad, la cella (naos en griego), de forma rectangular a cuyo alrededor se colocaba una vuelta de soportes redondos, es decir, las columnas. La cella puede estar precedida o seguida únicamente en una fachada, en dos opuestas, o bien pueden estar dispuestas en doble hilera.
Los griegos formularon un edificio-tipo, sobre el que concentraron sus estudios: el templo. La forma canónica del templo griego es la que se ilustra: una cella rectangular, con cámaras accesorias sobre los dos lados más cortos, circundada por una columnata; un esquema que llegará a la cumbre con el Partenón de Atenas.
4) El orden: Consiste en la articulación de las partes fundamentales en una serie de elementos, dotado cada uno de una función determinada y de una forma propia (columna con su base y su capitel, arquitrabe con un friso decorado, etc), unidos, sin embargo, por reglas fijas de relaciones recíprocas. Ello permitía a cada artista tener un esquema fijo sobre el que trabajar, perfeccionándolo.
Orden dórico: 
Se compone de un basamento – el estereóbato – escalonado, generalmente en tres escalones. El escalón superior recibe un nombre particular, estilóbato, que significa basamento de las columnas, ya que sobre él se apoya directamente éstas. El estilóbato es, por tanto, el elemento de unión entre el basamento y los elementos de soporte. La columna consta de un fuste es decir un cuerpo principal. El fuste, que puede ser monolítico, es decir, formado por un solo bloque de piedra, o – como es en el caso general – compuesto por una serie de tambores de piedra superpuestos, es ciertamente, con el capitel, el elemento más característico del orden dórico. De hecho, nunca es liso, sino que siempre está estriado en toda su longitud, con una serie de acanaladuras verticales cuyo número varía de 16 a 24, según el templo y la época.
La columna tiene un característico perfil panzudo. La palabra con la que los griegos indicaban tal efecto era éntasis ensanchamiento.
La columna terminada con el capitel, que, comprende 3 partes: un collarino, acanalado, pero separado del fuste por un pequeño corte; una especie de cojín de mármol, llamado el equino; y un dado achatado, el ábaco. 
El Partenón, dedicado a la diosa de la ciudad de Atenas, es conocido como el templo griego dórico más grande construido durante Pericles (447-432 a. C.).
El orden jónico: representa la gracia y lo “femenino”. El elemento más característico, el capitel, se hace más complicado. Las caras no son todas iguales, sino sólo de dos en dos. Las paralelas a la fachada del templo, y por ello destinadas a verse mejor, presentan dos volutas o espirales unidas por líneas curvas. Este elemento se posa sobre un collarino magníficamente decorado. De hecho, al no ser la cara y los lados del capitel iguales, surge un problema en cada ángulo: hay una columna diferente a las demás. La solución consistió en colocar una pareja de volutas a cada lado del capitel, haciéndolo simétrico.
Otro elemento es la basa, que no puede faltar en toda columna jónica, tiene un elemento intermedio entre el fuste y el estilóbato. El plinto – está constituido por una serie de discos de piedra perfilados en diferente manera, que se apoyan sobre un dado, parecido al ábaco dórico.
El fuste es más delgado en sus proporciones y con acanaladuras en mayor número y más profundas, separadas por una estrecha franja lisa. El arquitrabe, que está compuesto por tres fajas, cada una un poco más saliente que la inferior. El friso es continuo alrededor de todo el templo, y suele estar adornado con decoración escultórica.
Las columnas son más esbeltas, tienen una éntasis mucho más pequeña y se colocan a mayor distancia unas de otras.
El pequeño templo de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas, obra del arquitecto Calícrates fechable a fines del siglo V a.c. Es una ligera y deliciosa construcción que explota maravillosamente los efectos decorativos típicos del orden jónico: es célebre la faja esculpida que lo circunda.
El orden corintio: Es un jónico enriquecido. De hecho, muchos detalles son casi idénticos, menos las proporciones. En cambio, son diferentes la base de la columna, mucho más trabajada, y sobre todo el capitel, donde aparecen todavía las volutas del orden jónico (aplicadas en las cuatro caras); las volutas aparecen encima de un capitel muy ancho, en forma de campana invertida, envuelto por dos hileras de hojas de canto. La necesidad por la que nace este orden es más decorativa que funcional. Los griegos lo aplicaron a pequeñas construcciones de menor importancia.
Logia de las Cariátides, en la parte meridional del Erecteo en Atenas. Según la tradición, los griegos redujeron la esclavitud a las mujeres de Caria después de haber matado a los hombres, que habían pactado con los invasores persas.
5) Las cariátides, figuras femeninas, nacen con una función más decorativa y no tan funcional, y sustituyen a las columnas como soporte del edificio, ya que, su valor decorativo resultaba indiscutible. Muchos detalles son casi idénticos, menos las proporciones. En cambio, son diferentes las bases de las columnas, mucho más trabajadas, y sobre todo el capitel, donde aparecen todavía las volutas del orden jónico (4 caras), por encima de un capitel muy ancho, en forma de campana invertida, envuelto por hojas de acanto.Este nuevo orden nace con una función más decorativa y no tan funcional. 
6)El teatro:
Los griegos dieron vida a uno de los más interesantes organismos arquitectónicos: el teatro, cuya implantación, que ha sobrevivido hasta hoy, compuesta por un escenario para los actores, a cuyo pie estaba la orquesta para las evoluciones del coro y por una escalinata semicircular para el público.
7)
· Forma: obra arquitectónica de planta rectangular, de 69,5 metros de largo y 31 metros de ancho, con cubierta a dos aguas.
· Método: construcción realizada mediante sillares de mármol pentélico. Se debieron emplear en la obra alrededor de 14300 bloques de piedra. 
· Localización: Acrópolis de Atenas.
Se encuentra dentro de la Acrópolis, a la que se accedía por los Propileos, que era un recinto sagrado, consagrado a los dioses en el que se realizaban procesiones y actos rituales, la más importante la procesión de las Panateneas.
· El interior consta de un pronaos que antecede a la naos o estancia principal en donde se encontraba la famosa Atenea Parthenos de Fidias. Su espacio se encontraba divido en tres naves separadas por columnas jónicas con la central de doble anchura y cerrada por una nueva columnata que cerraría visualmente la estatua.
Independientes a las estancias anteriores se realizaron el opistodomos o Sala de Vírgenes en donde se guardaba el tesoro, siendo utilizado también por las jóvenes atenienses que permanecían un tiempo al servicio de la diosa. Para su sustentación poseía cuatro columnas exentas jónicas.
Como entrada a esta sala, haciendo pareja con la existente en el lado contrario, se encontraba otra pronaos abierta al exterior.
Toda la planta se encuentra regida por la línea recta, siendo patente una simetría axial que responde al gusto griego por lo armónico y regular.
· En el exterior, el orden utilizado es el dórico en su concepción griega (sin basa) y con un cierto interés por resultar (lo era ya en la época) antiquizante.
Para conseguir su perfecta armonía a ojos del espectador se realizaron sobre él una serie de correcciones ópticas que eliminaran los defectos que se producen en la retina del espectador.
· Los frontones estaban dedicados a la diosa Atenea. El de la fachada oeste se representó la lucha entre Atenea y Poseidón para saber quién sería el protector de la ciudad. En la fachada este aparecía el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus.
En el muro exterior, Fidias colocó un friso continuo al modo jónico, decorándolo con el desfile de las Panateneas que llevaban el manto o peplos a la imagen de la diosa, siendo observada por los dioses.
· En el interior se encontraba la imagen de la diosa Atenea Parthenos, obra de Fidias no conservada y que sólo conocemos por descripciones. Era una escultura crisoelefantina (realizada en oro y marfil) sobre un enorme armazón de madera. Representaba a la diosa en pie, con casco, escudo, lanza y una Victoria alada en su mano extendida. Se la consideró como la obra maestra del escultor.
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