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TRABAJO PRÁCTICO
Glam rock - Vanguardia
Principales Corrientes del Pensamiento
Contemporáneo
Cátedra: Forste/Casullo
Profesor: Esteban Ierardo
Comisión: 53
Alumno: Lionel Pasteloff
Correo: lpasteloff@hotmail.com
mailto:lpasteloff@hotmail.com
"Me gusta el ballet. Es teatro (...) Hice una especie de ballet simulado y sabía que por entonces introducir
una pizca de ballet en el rock'n'roll era algo intolerable. (...) Pero pensé: 'Cantaré mis canciones con un
tutú puesto, no me importa'; porque, básicamente, era una manera de indignar y escandalizar."
Freddie Mercury
Glam rock, rebeldía con estilo.
Este trabajo tratará al glam rock como vanguardia y se buscará justificar porque se
puede denominar a este movimiento como tal. Se pondrá especial énfasis en la
estética, su trascendencia, significado y en lo que representó dentro de eso la banda
inglesa “Queen”. El nombre deriva del término glamour
En la introducción hablaré sobre qué es vanguardia, en la segunda parte del desarrollo
y contexto del glam rock y luego de cómo concluyó la etapa más fuerte de éste
movimiento.
Introducción: ¿Qué es vanguardia?
Para poder realizar un análisis certero y preciso sobre el glam rock como una
vanguardia vamos a tener que definir a esta última. Vanguardia según la RAE es:
“Avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico, etc.”1 Si
bien es correcta esta definición, es realmente breve. Para poder ampliar tomaremos la
palabra “crítica” como una de las principales funciones que cumple la vanguardia.
Lo que se critica es el mundo burgués y dentro del mismo: sus creencias, valores,
sentidos y morales, es decir “a las consagradas representaciones del mundo, de la
realidad, de la sociedad”2. Cuando decimos “consagradas representaciones”, nos
referimos a las representaciones artísticas hegemónicas y consensuadas del mundo
capitalista. Son las formas de mostrar una realidad que no corresponde con la “realidad
cotidiana” de la sociedad moderna.
Peter Bürger va a decir: “La vanguardia se dirige contra ambos momentos: contra el
aparato de distribución a la que está sometida la obra de arte, y contra el status del
arte en la sociedad burguesa descripto por el concepto de autonomía”.3
No es casual, que las vanguardias tengan su desarrollo en el seno de la sociedad
capitalista, en la metrópoli, en la “gran ciudad”, donde se encuentran concentradas las
paradojas del mundo moderno.
3 Peter Bürger. Theorie der Avantgarde, Suhrkamp Verlag, 1974.
2 Nicolás Casullo, Ricardo Forster y Alejandro Kaufman. Intinerarios de la modernidad. Buenos Aires,
Argentina: Eudeba, 1999
1 Vanguardia. En el Diccionario de la Real Academia española.
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=vanguardia. Madrid, España: Real
Academia Española.
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=vanguardia
La vanguardia busca volver el arte a la vida. Mezclar el arte en la vida cotidiana, en el
día a día, en el presente, en el ahora. Busca romper con las fórmulas institucionalizadas
de artes, con la representación en los museos, en las galerías de arte, con la
mercantilización de la obra artística y rellenar ese abismo que se encontraba entre arte
y sociedad, permitiendo que ambos coexistan. Ese es el objetivo de de las vanguardias.
Hasta 1970, el desempleo iba en aumento y las huelgas eran constantes. Como
consecuencia los robos y actos de violencia crecían. El gobierno de Edward Heath era
criticado por ser demasiado conservador. Por otro lado el racismo también iba en
aumento y se respiraba un aire represivo y de conflicto permanente.
En el mundo de la música popular la homosexualidad era el gran tabú. La industria del
pop británico de los sesenta estaba controlada por los frontman de estilo muy
masculino y varonil. La música estaba marcada por el rock progresivo, elitista y
complicado; el rock progresivo captaba a los jóvenes, pero no a los adolescentes. Ahí
estaba el hueco que el glam rock iba a llenar.
Marc Bolan abandonaba el hippismo: su grupo, Tyrannosaurus Rex, se transformaba en
T. Rex, a la vez que giraba hacia un rock pegajoso. Muchos recuerdan el impacto de ver
a David Bowie en la televisión, seductor como un adonis y excéntrico como un
extraterrestre. Bowie experimentó sexualmente y se vistió de mujer para su LP de
1971, The man who sold the world. Al año siguiente se recicló en prototipo de la
estrella de rock con Ziggy Stardust. Ganó definitivamente repercusión cuando se
arrodilló ante Mick Ronson, su guitarrista, simulando una felación a través de la
guitarra. Era pura provocación.
Las letras del glam contenían dosis de rebeldía, la prepotencia del adolescente.
Aunque los compositores fueran maduros, hablaban violenta y hormonalmente. En esa
sociedad conservadora, impactaba. Eso mismo comprobaría Stanley Kubrick, que tras
algunos imitadores de su violencia en La naranja mecánica, vetó la película hasta su
muerte.
Lo que tenía de revolucionario el glam rock habría que buscarlo en la liberación sexual.
Ropa plateada, brillos, purpurinas, cuero. Todo estaba a mano para provocar y dar un
golpe a sociedades conservadoras. La ambigüedad sexual era uno de sus manifiestos
excluyentes. Abundantes boutiques londinenses proporcionaban ropa y calzados
audaces a partir de esos tiempos.
El glam no tenía vocación política. Pretendía hacer tambalear los cimientos de una
base represiva, pero sin perder la elegancia y el estilo. Estaban contra cualquier clase
de mediocridad; Intelectual, musical o religiosa.
Queen y el glam
La banda se forma en Inglaterra y adquiere su formación definitiva en 1971, con
Freddie Mercury (voz y piano), Brian May (guitarra y coros), Roger Taylor (percusión y
coros) y John Deacon (bajo)
Los integrantes provienen de clase media. Freddie Mercury era el único que estudiaba
algo ligado al arte. El fue quien eligió el nombre del grupo y su explicación contiene
implícitamente los mandamientos glam imperantes: “Yo pensé el nombre "Queen". Es
sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte,
muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda
clase de interpretaciones”.
Entre 1973 y 1975 editan cuatro discos y se ganan un lugar en la escena británica.
Sobresalen como banda por su capacidad, por el histrionismo de Mercury, por la
audacia estética, que queda de manifiesto en la propuesta artística de sus shows;
Luces, humo, efectos, vestimentas exóticas y hasta un guardaespaldas disfrazado de
Superman cargando al cantante en sus hombros.
Pero también estaba la música como declaración de principios: La banda es
instantáneamente asociada a la movida glam por la dulce y cálida voz de su líder, así
como por los coros y las armonías que adornaban los temas. Incluso cuando dieron
cuenta de su versatilidad abordando un rock más fuerte o ritmos country, no perdieron
esa impronta elegante y dual que llevan incluso en el nombre.
Fueron pioneros en cuanto al despliegue escénico, desafiaron a las convenciones con
un nombre y un líder totalmente ambiguos sexualmente y llevaron su música a toda
clase de excesos (Bohemian Rhapsody fue un single de 6 minutos y el coro incluye 180
sobregrabaciones). Abrieron camino a muchas bandas que tenían otras inquietudes
pero no un contexto dado para aplicarlas.
Conclusión
El glam rock no tuvo un final tan dramático. Fue una revolución, un punto de partida
para artistas inteligentes, pero supuso el final para talentos menores. Al ser una música
para públicos masivos, pudo reducirse a fórmulas. Sus oyentes más capaces pasaron a
hacer música con bandas tan populares como The Smiths. Su vocalista, Morrissey,
alguna vez dijo: "Cuando era niño quería ser cualquier cosa salvo ordinario. Hasta los
setenta, las listas de pop contenían música que podía gustar a tus padres e incluso a tus
abuelos. Repentinamente aparecía gente tan subversiva como Marc Bolan. Ahora
pueden ser aceptados, pero entonces se consideraba que corrompían la moral de los
jóvenes. Yo pensaba que era fantástico,que quería ser corrompido".