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Gisele Freund LA FOTOGRAFIA COMO DOCUMENTO SOCIAL
Las relaciones entre las formas artísticas y la sociedad:
Cada momento histórico presencia el naci// de unos particulares modos de expresión artística, q corresponden al carácter político, a
las maneras de pensar y a los gustos de la época. El gusto se forma en función de las condiciones de vida q caracterizan la estructura
soc en cada etapa. Cada soc produce formas definidas de expresión artística q nacen de sus exigencias y de sus tradiciones.
Toda variación en la estructura social influye en la expresión artística. En el siglo XIX, en la era de la maquina y del capitalismo
moderno, se vio cómo se modificaba el carácter de los rostros de los retratos y la técnica de la obra de arte. Se produce en la
aparición de procedimientos q influirían en la evolución del arte. Con la litografía, inventada en 1798, se había dado un gran paso
hacia la democratización del arte. La invención de la fotografía fue decisiva en esta evolución.
En la vida contemporánea, la fotografía desempeña un papel capital. Uno de sus rasgos mas imp es la idéntica aceptación q recibe de
todas las capas sociales. Ahí recibe su gran importancia política. Más que cualquier otro medio, la fotografía expresa los deseos y las
nec de las capas sociales dominantes, e interpreta a su manera los acontecimientos de la vida social. La fotografía tiene una
objetividad facticia. El lente permite deformar la realidad, porque la imagen se halla determinada por la manera de ver del operador.
Entonces, la fotografía es uno de los medios más eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en nuestro comportamiento.
La imagen responde a la necesidad cada vez más urgente en el hombre de dar una expresión a su individualidad. Se hacen fotos
como una exteriorización de sus sentimientos.
La fotografía es importante como procedimiento de reproducción y por el papel que desempeñó en la evolución del retrato
individual, y luego del retrato colectivo (la prensa). Se extiende desde la época de la publicación de la invención de la fotografía
(tercer decenio del siglo 19), hasta nuestros dias.
Al estudiar la historia de la fotografía, intentamos dilucidar la historia de la soc contemporánea, p/ demostrar las relaciones q
provoca una dependencia entre las expresiones artísticas y la soc, y de q modo las técnicas de la imagen fotográfica han
transformado nuestra visión del mundo.
Precursores de la fotografía:
El retrato fotográfico corresponde a una fase particular de la evolución soc: el ascenso de amplias capas de la soc hacia un mayor
significado político y social.
“Mandase a hacer el retrato”, era un acto simbólico mediante el cual los individuos de la clase social ascendiente manifestaban su
ascenso y se situaban e// aquellos q gozaban de la consideración soc.
Hacia 1750 comienza a darse la subida de las clases medias. Con el ascenso de las capas burguesas y el incremento de su bienestar
material, aumenta la necesidad de hacerse valer. Esa necesidad encuentra su manifestación en el retrato. El retrato, que en Francia
era, desde hacía siglos, privilegio de algunos, se somete, con el desplazamiento social, a una democratización. Ya antes de la
Revolución Francesa, la moda del retrato comienza a extenderse en los medios burgueses. A medida q se afirmaba la nec de
representarse a sí mismo, se creaban nueva formas y nuevas técnicas con objeto de satisfacerla.
Aún así, durante ese período de transición, con la descomposición del mundo feudal por nuevos modo de producción y con
trastornos políticos, las clases ascendentes seguían sin encontrar su propio medio de expresión artística.
En presencia de la clientela burguesa, el pintor retratista tenía la doble tarea de: imitar en su retrato el estilo de los pintores
cortesanos y dar retrato a precios q se ajustarán a los recursos económicos de esa clase.
Los retrato miniatura (bajo la forma de tapas de polveras, de dijes) estaban de moda en los medios aristocráticos y fueron una de las
primeras formas de retrato adoptada por la capa ascendentes de la burguesía; significaron para esta una manera de expresar su culto
de la individualidad. Fácilmente adaptable a la nueva clientela, el retrato miniatura, a medida que se extendía se fue convirtiendo en
el arte menor mas en boga. Aunque la clases medias lo hubiesen adaptado a sus propias condiciones, el retrato miniatura conservaba
aún elementos aristocráticos. Esto explica que muriera hacia 1850 por el definitivo asentamiento del orden de la sociedad burguesa y
por la aparición de la fotografía.
En su origen y su evolución, todas las formas de arte revelan un proceso idéntico al desarrollo interno de las formas sociales. En los
esfuerzos artísticos de la época q nos ocupa se encuentran las tendencias democráticas de la Revolución Francesa de 1789 q había
reivindicado “los derechos del hombre y del ciudadano”
Ya en los tiempos de Luis XIV se había inventado un nuevo procedimiento para hacer retratos: recortar en papel de charol negro el
perfil de las personas. Este procedimiento recibió el nombre se silhouette y alcanzó gran popularidad en Francia y en el extranjero.
Los artistas comenzaron a ejercer ese nuevo género de retratos perfeccionándolo. La silueta es una forma abstracta de
representación. El público lo aprecio por su rapidez de ejecución y por sus módicos precios. La invención de la silueta provocó el
nacimiento de una nueva técnica popular en Francia entre 1786 y 1830 conocida como "fisionotrazo". Su inventor fue Gilles-Louis
Chretien q en 1786 consiguió inventar un aparato que mecanizaba la técnica del grabado y permitiría ganar tiempo. La invención
combinaba dos modos distintos del retrato: el de la silueta y el del grabado, creando así una arte nuevo. El fisionotrazo copiaba el
perfil con una exactitud matemática.
Si en el retrato miniatura, el valor artístico y la personalidad del pintor desempeñaban una función importante las mismas cualidades
se reducirán en el cortador de silueta a una simple habilidad manual. El fisionotrazo ni siquiera exigía esa habilidad. Esta técnica
nueva casi mecanizaba la reproducción
Exgrabadores y expintores de miniatura adoptaron la nueva técnica después de q su agonizante profesión ya no les ofrecía ningún
medio de existencia.
Los fisionotracistas no tardaron en perfeccionar su técnica. Eran buenos negociantes. Por 6 libras vendían retratos que denominaban
silueta a la inglesa, añadiendoles peinados e indumentaria. Los fisionotracistas mas conocidos fueron Quenedey, Gonord y Chretien.
Las obras de un miniaturista siempre reflejaban un nexo entre el modelo y la copia. El artista podía expresar en su obra lo que se le
antojaba como rasgo más característico de su personaje y dar a así, a la vez que el parecido externo, un cierto parecido moral. La
técnica del fisionotracista figura exactamente en el lado opuesto. Por más que el aparato reproduzca contornos del rostro con una
exactitud matemática, ese parecido quedaba desprovisto de expresión. Todos los retratos del fisionotrazo poseen una expresión
similar: rígida, esquemática y chata
El fisionotrazo puede considerarse como símbolo de un período de transición e// el antiguo y el nuevo régimen. Constituye el
precursor inmediato del aparato fotográfico. El fisionotracista de 1790 era un manufacturador de retratos. Gracias al fisionotrazo,
una gran porción de la burguesía pudo tener acceso al retrato. Pero el procedi// no respondía aun lo suficiente a los deseos de la
burguesía media y menos aun de la masa del pueblo, ya q no se llegaba a practicar en las provincias. Hubo q esperar a la llegada de
la fotografía para q el retrato alcanzara una democratización definitiva.
El fisionotrazo no tiene nada que ver con el descubrimiento técnico de la fotografía. Sin embargo, se le puede considerarse como su
precursor ideológico.
La fotografía bajo la monarquía de Julio (1830-1848):
En 1839 un grupo de diputados propuso a la Cámara que el Estado adquiriera el invento de la fotografía y lo hiciese público. Así la
fotografía ingresabaen la vida pública.
Las revoluciones en el siglo XIX surgieron por la transformación social en Francia debido al crecimiento del capitalismo. Francia
estaba en esta fase económica y social donde la manufactura va cediendo paulatinamente su sitio a la empresa industrial. Las
máquinas sustituían gradualmente el trabajo manual dejando sin empleo a muchos impresores. Esta racionalización, provocó
cambios profundos en la constitución de la soc.
Una parte del artesanado cayó en el proletariado. Por el contrario, cuando comenzó a prosperar la industria y el comercio la pequeña
burguesía gano terreno y amplías capas de la burguesía media se convierten en pilares del orden social.
La burguesía media enconto en la fotografía en nuevo medio de autorepresentación conforme a sus condiciones económicas e
ideológicas. Ellos crearon por 1ra vez una base económica sobre la que podía desarrollarse el arte del retrato accesible las masas.
No obstante, la fotografía en un principio fue adoptada por la clase social dominante, y poco a poco fue descendiendo a las capas de
la mediana y pequeña burguesía.
Bajo Luis Felipe la forma de gobierno era una monarquía constitucional. Aparte del partido gubernamental, existía en las cámaras
una oposición legitimista y una oposición republicana. La primera representaba los intereses de los nobles y de los grandes
propietarios, pero había dejado de ser predominante. En cambio la oposición republicana era un elemento imp de la vida política.
Sus representantes procedían de la élite intelectual burguesa.
En el parlamento, dichos intelectuales fueron los representantes de la tendencia humanitaria y liberal de la burguesía. Esa porción de
la burguesía intelectual, a la que se adhirió la élite artística con motivo de la revolución de 1848, fue la más dispuesta a emprender
cualquier reforma o búsqueda q favoreciera los objetivos espirituales y científicos de la época y la mas apta para medir el futuro de
las nuevas empresas. Por eso en ese medio nace la idea de proponer al estado el invento de la fotografía y que la dé a conocer al
público de manera oficial.
La oposición democrática era el ala izquierda de la oposición republicana. Su jefe era Francois Arago, un intelectual bugues
defensor de las libertades públicas y de los intereses populares, empeñado en estimular todo lo q pueda servir al progreso. Él fue el
primero en reconocer la importancia que cobraría la fotografía en la ciencia, en las artes y en otros dominios. Entonces propuso en la
Cámara de Diputados, la adquisición por el Est de la fotografía. La estimulaba sobre todo en consideración de su utilidad cientifica.
En 1824, Nicéphore Niépce invento la fotografía. Niépce procedía de la burguesía intelectual. La invención de la litografía,
importada a Francia en 1814 sugirió a Niépce los pasos que quedaban por hacer. Se le ocurrió reemplazar las piedras por una placa
de metal y el lápiz por la luz solar.
Obtuvo por primera vez, en 1824 un resultado definitivo, pero aún era muy primario. Fue el pintor Daguerre quien perfeccionó el
procedimiento descubierto por Niépce hasta volverlo accesible a todos. Niépce murió en 1833 en plena miseria y su obra sufrió un
desconocimiento total. Daguerre hizo un contrato con su hijo Isidore, quien había recibido como herencia la propiedad del invento,
para explotar juntos el descubrimiento.
Niépce había pasado años en vano buscando socios q aportaran fondos, pero no había manera de interesar a los comerciantes. El
comerciante de 1830 se limitaba a los negocios seguros.
El sabio Gay- Lussac presentó a la Cámara de los Pares, él mismo proyecto de ley que seis semanas antes Arago había propuesto a la
Cámara de Diputados. El proyecto de ley concedía al inventor del daguerrotipo, el pintor Daguerre, una renta vitalicia y otra al hijo
de su ex colaborador Niépce. El proyecto recibió la aceptación de las Cámaras por unanimidad. Así, el estado francés adquiría el
invento, y le dio publicidad en una sesión de la Academia de Ciencias en 1839. General// en esa época, cuando se realizaban
inventos, el estado renunciaba a toda monopolización y abandonaba el descubrimiento a la libre iniciativa de quien quisiera
explorarlo. Por eso la actitud del estado con respecto a la fotografía no tiene nada de asombroso.
La élite intelectual de París, compuesta por sabios y artistas más conocidos de la época, había acudido a la Academia de Ciencias,
donde Arago expuso la técnica haciendo notar los servicios que podía prestar la fotografía en el campo científico (por ejemplo para
la arqueología). El informe de Arago fue un acontecimiento de la vida parisina y todos los periódicos lo comentaron. A los pocos
días, en las plazas de París, la gente no hacía más que ver aparatos apuntando monumentos. Los físicos y sabios ponían en práctica,
con un éxito total, las indicaciones del inventor. En las tiendas de óptica se hallaban expuestos los primeros aparatos. El daguerrotipo
era el tema inagotable de los salones. París vivía enriquecido por una nueva sensación.
Así la fotografía fue del dominio público, y rapida// surgieron inventores que reclamaban el mérito de la invención. En Francia, el
funcionario Bayard, y en Inglaterra, el sabio Talbot, ya habían encontrado un procedimiento de fotografía sobre papel.
El nuevo invento había despertado la atención e interés de casi todos los medios sociales, pero su imperfección técnica y los gastos
que requería sólo la hacían accesible, por el momento, a la burguesía acomodada. El procedi// Darguere resultaba incomodo. La
dificultad principal es que no se podía preparar la placa más q poco antes de usarla y había que revelarla en seguida después de su
exposición a la luz solar. Además el período de pose solía durar más de media hora. Si se trataba de paisajes, había q llevar grandes
tiendas y laboratorios ambulantes, x q todos los preparativos químicos se tenían q hacer en el lugar, y si se trataba de retratos, la
prolongada duración de la pose era un calvario para la víctima (gotas de sudor se deslizaban por la frente y las mejillas y quedaban
reflejadas en la imagen). Además no era capaz de proporcionar copias, no se podía producir más que una imagen. Eso explica que la
daguerrotipia no pudiera convertirse en una industria importante. Los primeros aparatos eran grandes y de alto precio.
El interés del público por la fotografía y la importancia económica q se le reconoció, favorecieron para mejorar la técnica y años más
tarde disminuir el precio. Se dieron perfecciona//s en la óptica, se redujo el peso, volumen y coste. Tbn se redujo el tiempo de pose.
En todos los países de Europa, la daguerrotipia tuvo mucho éxito, pero fue sobre todo Norteamérica donde causó furor y originó en
comercio floreciente.
Entre 1840 y 1860, época en que la daguerrotipia florecida en América, se transformaba de una soc agrícola en una soc industrial.
Crecían las ciudades y la joven nación orgullosa de sus logros encontraba en la fotografía un medio ideal para inmortalizarse.
No obstante, hubo que esperar a que la placa metálica de Daguerre, que no podía servir para la reproducción, se viera substituida por
negativos de vidrio, para q se dieran las condiciones indispensables para el desarrollo de la industria del retrato.
Poco a poco fue desapareciendo la daguerrotipia, y simultáneamente comenzaba la historia de la fotografía propia// dicha.
Los primeros fotógrafos
Todo gran descubrimiento técnico origina siempre crisis y catástrofes. Desaparecen los viejos oficios y surgen otros nuevos.
En el momento de la invención de la fotografía, el arte del retrato (pintura al oleo, la miniatura y el grabado) quedó casi desbancado,
y los artistas de esos generos perdieron los medios de existencia y, de entre ellos, salieron los primeros que se dedicaron a la nueva
profesión. Lo artistas que atacaban la fotografía como oficio, diciendo q nada tenía que ver con el arte, cayeron en la nueva
profesión. La experiencia de los oficios que acababan de abandonar les sirvió mucho y de ahí salio la elevada calidad de su
producciónfotografica. El descubrimiento técnico de la fotografía les inspiró la idea de una nueva forma artística.
La fotografía, cuando aún poseía una técnica muy primitiva, gozaba de una grabado artístico excepcional, pero a medida que se va
produciendo ese desarrollo, asistimos a un deterioro.
Los primeros fotógrafos no tenían pretensión de hacer arte, trabajaban para sí mismos. Quienes querían hacer arte eran los
comerciantes de la fotografía, pues a medida que se disminuya la calidad de sus trabajos hasta perder todo carácter artístico,
esperaban, adornando su mercancía con la etiqueta de arte, atraerse aún más al público.
Muchos de los primeros fotógrafos salían de un ambiente de bohemia y se inclinaron por el nuevo oficio que les prometía una
subsistencia mejor.
A principios de la segunda mitad del siglo, la técnica de la fotografía se había completado bastante y entonces no exigía de sus
profesionales unos conocimientos especializados.
Al mismo tiempo, el retrato fotográfico seguía desarrollándose según dos direcciones opuestas desde el punto de vista estético que
representaban una un ascenso y la otra un declive.
1) en la primera fase del retrato fotográfico está el artista fotográfico. Uno de los aristas fotógrafos más distinguidos fue Nadar que
abrió en 1853 un taller fotográfico.
Gracias a la instrucción, democratizada por la revolución burguesa, el arte dejó de ser el privilegio de algunos nobles o grandes
burgueses cultivados. La práctica del arte se había vuelto accesible a todas las clases de la soc. De tal circunstancia se derivo, en el
seno de la estructura soc de los medios intelectuales franceses, una transformación decisiva. Alrededor de 1843, 4 años después de q
la fotografía pasara al dominio público, apareció por 1ra vez en París una clase de proletarios intelectuales: la bohemia. Hacia 1836
Nadar hizo amistad con algunos miembros de la bohemia y se incorporó a su grupo.
Nadar siente, como todos los artistas de su tiempo, ciertas prevenciones contra la fotografía. Pero, impulsado por sus problemas
materiales decide, por necesidad, adoptar esta nueva profesión. En 1853, a 14 años de q la fotografía ingresara al dominio publico,
abre un estudio de fotografía.
Sus fotografías no tardan en hacerse célebres. Recibe mucho público, el más selecto. Su estudio se ha convertido en el lugar de
reunión de la elite intelectual de París. Ante la primera fotografía que Nadar fija sobre sus placas, la gente se queda fascinada
¿Por qué los fotógrafos y entonces consiguieron hacer de su aparato un instrumento artístico? Porque el artista, como Nadar, poseía
una sensibilidad del gusto que le ayudaba a utilizar en su justa medida los procedimientos fotográficos y se hallaba unido a sus
modelos que posaban, por relaciones personales y amistosas. Había un interés muy personal que ligaba al fotógrafo y al modelo. La
fotografía aún no era una mercancía. Los artistas q se dejaban fotografiar habían acudido a verlo a Nadar llenos de buena voluntad.
Teniendo en cuenta el nivel en q se hallaba la técnica, el éxito del retrato dependía en gran parte del esfuerzo del modelo. Los
retratos de Nadar son representativos del estilo de la 1ra época. Sus obras pueden reivindicar para si, un valor artístico, pues -como
todo arte verdadero- son desinteresadas. Lo que caracteriza esta 1ra época es la conciencia profesional, la ausencia de falsas
pretensiones, la cult intelectual de quienes ejercían el oficio. Nadar realiza la mayor parte de esos retratos por amistad, y ellos no
disponían de fortuna, así q no obtenía resultados económicos muy apreciables.
2) comienza entonces una segunda época del estilo fotográfico. Los fotógrafos se vieron obligados a adaptar su oficio al gusto de un
público nuevo constituido por la burguesía rica. El nombre de Nadar alcanzó tal celebridad en los medios burgueses que sus
ganancias comenzaron a ser considerables.
Hacia la misma época, los hermanos Godard que se ocupaban de la aeronáutica daban de q hablar. A Nadar se le ocurrió tomar
fotografías en el globo. Tuvo que adecuar una cámara y en 1856 pudo realizar su primera tomas de vista.
Esa experiencia ponía de manifiesto todas las nuevas posibilidades que habría, particularmente en el arte militar. Le encomendaron
la misión de seguir los movimientos del enemigo desde la barquilla de un globo que flotaba sobre la place Saint-Pierre para que
tomara fotografías.
En contacto con los hermanos Godart, firmó con ellos un contrato según el cual trabajarían juntos a fin de ampliar y mejorar el
invento. Hizo construir un gran aerostato. El intento fracasó. El único resultado de la ventura fueron pérdidas, volvía a caer en la
pobreza, con deudas, sin más recursos para mejorar su situación que volver a la fotografía y dedicarse a ella.
Si el destino de Nadar resume la evolución de los artistas fotógrafos de su tiempo, la vida del pinto Le Gray ilustra asimismo el final.
Este, al igual que muchos pintores de su tiempo, se dedicaba a operaciones de química y a la búsqueda de los colores. La invención
de la fotografía le interesó por su aspecto químico. Logró inventar el procedimiento seco del colodión que desempeñó un papel
decisivo en la historia de la fotografía. Tbn él, como muchos artistas de su época, pensó en hacerse fotógrafo para aumentar sus
ingresos y abandonó la pintura. Encontró un prestamista q le alquilo una casa donde instalarse. En la misma casa, se establecieron
otros dos talleres fotográficos. En la planta baja los hermanos Bisson, q también encontraron un prestamista hacia 1848, abrieron una
elegante tienda. Su tienda causó sensación por el lujo y el buen gusto y por el acabado de sus obras. Esa tienda fue el lugar de
reunión de artistas famosos. Los visitantes se pasaban las fotografías de mano en mano, discutían, hablaban de nuevos progresos de
la fotografía. De ese público, casi todos carecían de dinero. Le Gray, en su estudio, regalaba liberalmente su fotografía, al igual que
los hermanos Bisson. Cuando los prestamistas de Le Gray y de los hermanos Bisson vieron que el nuevo invento no prometía gran
cosa, se retiraron. Ambos debieron cerrar. El golpe decisivo que acabaría arruinándoles del todo fue la aparición de Disderi, quien
gracias a un nuevo formato de su invención, pudo vender sus retratos a un precio 5 veces más barato. Había q elegir e// 2 actitudes: o
frente a la nueva competencia producir como Disderi retratos en masa y entonces el sello y el aspecto artístico quedaban relegados a
un 2do plano, o ceder el sitio a una nueva tendencia. Le gray para quien la cuestión artística tenia un papel capital, no quiso
abandonarse a esa “fabricación al por mayor”, de modo q tuvo q cerrar su estudio.
La suerte de Le gray debía ser la de todos aquellos primeros fotógrafos para quienes el lado comercial del oficio no desempeñaba un
papel importante. Casi todos cayeron aplastados por una industria que progresaba, al tiempo que crecían nuevas capas sociales.
Entre las raras excepciones q no se dejaron desbancar hay q situar a Nadar, que acepto el nuevo formato y precio y se convirtió en un
hombre rico. Pero desde el punto de vista estético sus imágenes perdieron interés, pues tenía que seguir el gusto del público, y ese
gusto lo llevó a introducir en su arte la pose exagerada.
El período de la 1ra fase de la fotografía tocó a su fin 15 años después que se publicara la invención de Niepce. Los artistas
fotográficos cedieron su sitio a los fotógrafos de oficio o se convirtieron ellos mismos en profesionales para quienes el tema de la
ganancia prevalecía por encima del de la calidad.
Pero la controversia planteada desde el naci// de la foto se mantenía abierta: ¿es o no un arte la fotografía? Se acentuó el debate.
El progreso técnico, dadas las circunstancias, privó al retrato fotográfico de todo valor artístico durante medio siglo.
La fotografía bajo el segundo imperio (1851-1870)
Hacia 1850, la evolución social y económica de Francia sufrió una alteración q repercutió en la manifestación de las nuevas nec de
las capas ascendientes.La política de Napoleón en sus inicios, trajo a Francia prosperidad. Nuevas empresas nacían, crecía la
riqueza y el lujo de la burguesía.
Esa política tbn repercutió en la pequeña burguesía. Esas capas burguesas proporcionaron al retrato fotográfico una nueva clientela.
Tras alcanzar la seguridad material, pretendían afirmarse mediante signos externos. La tarea principal de la fotografía era satisfacer
ese afán de representación.
En 1855 la gran exposición del palacio de la industria, incluía una sección especial de fotografía, exhibiéndola así x 1ra vez ante un
público muy amplio. Hasta entonces, la foto no había trascendido más q a un circuló limitado y única// a la elite de sabios y artistas.
En las exposiciones, el público se apretujaba para ver las fotografías de gente eminente y de celebridades. Significaba tener a la vista
a las personalidades que hasta entonces sólo podían admirárseme lejos.
Los 1ros tiempos del Imperio fueron una edad de oro p/ todos aquellos q dotados d 1 instinto comercial, supieron sacar provecho de
ese cambio de fortuna. La época era propicia para todas las iniciativas q respondieran a los deseos de la clase media.
El oficio de fotógrafo atraía, por los pocos conocimientos que eran necesarios para llevarlo a cabo.
Hacia 1852-1853 en París, aparece un nuevo estudio fotográfico dirigido por Disderi. La fotografía le pareció un medio excelente de
ganar dinero. Disderi provocó un cambio radical dentro del oficio fotográfico. Fue el 1ro en captar las exigencias del momento y los
medios de satisfacerlas.
Vio que la fotografía, dado su gran costo, sólo era accesible la pequeña clase de los ricos. Los precios altos se debían a los grandes
formatos usados y por la placa metálica que no permitía reproducir. Además exigía demasiado tiempo y esfuerzo. Disderi
comprendió estas deficiencias y q el oficio solo dria resultado si se ampliaba la clientela, pero para esto había q plegarse a las
condiciones económicas de las masas. Entonces tiene una idea. Reduce el formato, crea el retrato de "tarjeta de visita" (nuestro
actual formato) y reemplaza la placa metálica por el negativo de vidrio. De este modo pudo reducir el precio.
Gracias al cambio de formato y precio, Disderi logró la popularidad definitiva de la fotografía. Esos retratos que hasta ahora eran
reservados a la nobleza y a la burguesía rica, se volvieron accesibles. Disderi comienza crear una auténtica moda del retrato
fotográfico. Napoleón III, al salir hacia Italia a la cabeza de su ejército se detuvo ante el establecimiento de Disderi para hacer una
fotografía. El mundo entero se enteró de su nombre. El aparato fotográfico había democratizado el retrato en forma definitiva. Ante
la cámara, son todos iguales. El deseo de igualdad y de representación de las diversas capas de la burguesía se veían satisfechas.
En 1854 Disderi patenta se inventó de la tarjeta de visita.
El arte y el teatro (gracias a la publicación de los retratos de sus actores), se ven popularizados por la fotografía.
Pero su caída fue tan rápida como su ascenso. Disderi arruinaba a los artistas fotógrafos que no querían adaptarse disminuyendo
precios. Sin embargo fue víctima de su propia invención. En todas las ciudades francesas los talleres fotográficos se multiplicaban.
La gente abandonada otros oficios para adoptar el de fotógrafo. Bastaba disponer de suficiente dinero para abrir un taller y comprar
el aparato y los demás utensilios. La competencia, inducía a refinamientos técnicos para atraer al público. Disderi disfruta de su
fama pero su reputación, va disminuyendo y aumenta el descontento de sus clientes que lo abandonan por otros fotógrafos. De
pronto se encuentra pobre como cuando inició su carrera y entonces abandona sus talleres y vende sus bienes.
No bastaba, sin embargo, con que la fotografía se adaptara a las exigencias económicas de la clase burguesa ascendente tbn debía
adaptarse a su gusto.
La concepción estética de los pintores de retratos no es ni realista ni idealista: no aceptan la fealdad, no buscan tampoco la belleza
ideal. El pintor reconocido de esa época se haya justo a mitad de camino de ambas concepciones: para él, no hay más problemas que
dar una visión agradable, mediante ciertos artificios de cualquier persona por fea que sea.
El pintor debe saber elegir vestuario y dirigir los gestos, adaptarse al gusto de la clientela, y eso es una garantía de éxito. La nec de
gustar rebajaría la calidad de la expresión en los pintores, obligado a halagar el gusto burgués.
La nec de gustar rebajaría la calidad de la expresión en los pintores cuyo arte constituía la base material de la existencia, obligados a
halagar el gusto burguéz.
El valor del fotógrafo Disderi era que adaptaba su producción no solo a la situación económica de su clientela, sino tbn a sus
condiciones intelectuales. Observando las fotografías fabricadas por Disderi, se ve su falta de expresión individual (esa expresión
por el contrario tan característica en la obra del artista fotógrafo Nadar). El arquetipo de una capa soc borra al ser individual.
Mientras que los artistas fotógrafos solían situar el rostro como centro de la imagen, ahora el valor recae sobre toda la estatura. Los
accesorios que aderezan el retrato distraen al espectador de la persona representada. El taller fotográfico se convierte así en el
almacén de accesorios de un teatro que guarda preparada las máscaras sus personajes. Hay diferentes ambientaciones para
representar a un escritor (libros abiertos apilados, desorden, una pluma en su mano, los ojos del cliente actúan meditación), a un
pintor (un caballete y un pincel), a un hombre de estado (sostiene en su mano un rollo de pergamino), etc. Las manos desempeñaban
una función importante: unos se hacen representar con la mano derecha en el pecho, otros en la cintura, etc.
Nuevas técnicas se desarrollan según necesidades sociales de la época. El burgués empeñado en ofrecer un aspecto agradable
provoca el nacimiento de una técnica capaz de eliminar los detalles molestos q la simple pose no lograba disimular, como eran las
pecas, 1 nariz ridícula, las arrugas, etc. Esa técnica es el "retoque".
Gracias al retoque, el fotógrafo podía eliminar lo desagradara a la clientela. El fotógrafo creía ser pintoresco cuando, a base de
retoques, creaba figuras lisas y sin sombras. De este modo iba al encuentro del gusto del momento, del gusto del gran publico q
prefería los cuadros lisos y de contornos bien perfilados.
Los principales colaboradores del fotógrafo son los retocadores y los pintores especializados, encargado de dar color a las
fotografías. Mientras el operador cuidaba de la pose de su modelo, iba tomando apuntes: tez, ojos marrones, cabellos castaños, etc.
Disderi fue el 1ro q adaptó la fotografía a la mentalidad de ésa nueva clientela. La exigencia primordial del cliente cuando visita al
fotógrafo consiste en que le halaguen.
La fotografía ya no se limita a un valor de documento: se ha vuelto símbolo de la democracia. Será 1 buen fotógrafo quien, con su
aparato, al igual que el pintor con su pincel, sepa fijar la grandeza del burgués vestido de oscuro.
Los movimientos y la actitud de los artistas de la época con respecto la fotografía
La fotografía fue objeto de violentos litigios en el momento de su aparición. La pelea estaba en saber si el aparato fotográfico no era
más q un instrumento técnico, capaz de reproducir las apariencias de manera mecánica o, si había q considerarlo como un medio del
expresar 1 sensación artística individual. La iglesia tbn tomó posición.
La transformación social y económica de la burguesía del siglo XIX, tuvo x consecuencia un desplaza// de los estados de conciencia.
El desarrollo de industria, de la técnica, y el progreso de las ciencias q crecía al mismo tiempo que la nec de industrialización,
exigían formas económicas racionales. El resultado fue una transformación de la representación q la gente se hacía de la naturaleza.
Se iban descubriendo una nueva conciencia de la realidad y una apreciación desconocida de lanat; su consecuencia en el arte fue un
impulso hacia la objetividad, impulso q corresponde a la esencia fotografía. Se exige una exactitud científica, una reproducción fiel
de la realidad en la obra de arte, reproducir las cosas como son.
¿Era la fotografía una nueva forma de arte? Los q así lo creían, situaban a igual nivel la fotografía y la pintura, y decian q mas allá
de q fuera el aparato el q efectuara la foto, el gusto artístico del operador fotográfico intervenía en la originalidad, en la composición
y en la iluminación del tema. La opinión adversa creía q la fotografía era una labor mecánica sin afinidad con el arte.
La fotografía durante siglo XIX, está relacionada a las transformaciones sociales. El movimiento social, salido de la revolución de
1848, tuvo influencia en la producción artística. Con los inicios de la conciencia de clase de los trabajadores y el ascenso de las
capas pequeño burguesa, se formaba una generación artistas.
Hacia 1855, ya se discutía acerca de una nueva tendencia artística q era el realismo. Mientras la fotografía celebraba su
advenimiento y el público admiraba esas copias exactas de la nat, ese mismo público boicoteaba la pintura de los primeros realistas,
a pesar de q parecieran manifestar un orden de tendencias idénticas.
La teoría de esos primeros realistas y sus exigencias podían derivar de la aparición del aparato fotográfico. "Sólo se puede pintar lo
que se ve". Censuran la imaginación como algo no objetivo.
Al mismo tiempo que la fotografía, nace la pintura al aire libre. Para estos pintores naturistas la realidad optica se identifica con la
realidad de la nat. Este punto de partida es el = q en la fotografía, pues para el fotógrafo, la realidad de la naturalista es exactamente
la realidad óptica de la imagen.
Los realistas a pesar de su programa que negaban a considerar la fotografía como un arte.
Por su relación con el movimiento realista o naturalista, el valor y la influencia de la fotografía en el arte sufrió muchas discusiones.
Los q hacia 1850 representaban la critica de arte aoficial, atacaron intensa// a los naturistas. “el gusto por el naturismo es pernicioso
para el arte elevado”, declara el critico Delécluze.
Delécluze rechazaba la escuela naturista moderna y asimilaba la fotografía a la decadencia q veia en el arte. Esta actitud se oponia
con la de Way, quien tomaba partido a favor de los fotógrafos y queria demostrar la diferencia e// los verdaderos realistas y los
aprovechadores de l moda q delécluze, convencido de l pernicios influencia de la fotografía, confundía con los realistas.
La boga del retrato fotográfico, explotado en su mayoría por gentes q solo buscaban enriquecerse lo antes posible, consolidaba la
mala reputación de la fotografía en el mundo artístico.
Hubo una protesta de artistas que se alzaron contra la fotografía afirmando que nada tenía que ver con el arte.
El área de penetración de la fotografía, limitada en un principio a la élite intelectual, se extendió hacia 1860 a las amplias masas de
la burguesía y de la pequeña burguesía. Los primeros partidarios de la fotografía se convirtieron en sus enemigos. El gusto del
público, que ahora constituía el grueso de la clientela de la fotografía, la había reducido a un nivel inferior.
Baudelaire veía la fotografía como una invención debida a la mediocridad de los artistas modernos, como el refugio de los pintores
fracasados, y como un procedi// para un publico q no sabe nada de arte. La industria (y p/ él la fotografía era una industria) no tenia
ningún punto en común con el arte. Para él, el movi// naturista era signo de 1 decadencia de la pintura. Para él el lugar de la
fotografía es como sirvienta de los artistas, una herramienta.
Delacroix considero la foto como 1 imp auxiliar q podía completar la enseñanza del dibujo. La rechaza en tanto q lo esencial en la
obra de arte no es el parecido exterior, sino la intención. El artista debe comprender y reproducir la intencionalidad del hombre q
dibuje.
Mientras q la mayor parte de los artistas le negaban a la fotografía un valor artístico, ésa nueva técnica encantaba a los pintores del
término medio. Para ellos, la fotografía es un arte nuevo, o al menos un auxiliar.
El pintor histórico, para quien lo esencial era ante todo la reproducción exacta, debía encontrar en la fotografía el auxiliar ideal. Los
pintores del término medio fueron los 1ros en poner valor a la fotografía.
Los gritos de protesta de muchos artistas contra la fotografía, respondía a menudo a causas interesadas. La plata había conquistado el
dominio del retrato. Su competencia, que dejaba inermes al grabador y al miniaturista, también resultaba peligrosa para el pintor
retratista. Y eso en una época en que la moda del retrato se introducía en todos los ambientes burgueses. El encargo de retratos
constituía la base principal de los beneficios del pintor.
Expansión y decadencia del oficio de fotógrafo (1870-1914)
Casi todos los artistas le negaron a la fotografía la dignidad de obra de arte. Consideraciones esteticas y la competencia
contribuyeron a ese jucio.
Los fotógrafos en oposición a los artistas se mostraban unánimes: la fotografía se relacionada con el arte y no con industria; esto les
concedía un mayor crédito entre el público. Pero desde el momento en q tuvieron q enfrentarse a la competencia en su propio campo,
su posición se modifico y se oriento según las ventajas q esperaban obtener de las circunstancias. Esas diversas actitudes dieron pie a
muchos procesos q al debatir si se trataba de arte o de industria camuflaban en realidad una enorme competencia.
Esta competencia empieza con la extensión del oficio de fotógrafo. En 1864 se fundan sociedades fotográficas y se organizan
exposiciones. Se funda una Oficina Internacional en París cuyo objetivo princ es el comercio: se fabrican aparatos, accesorios,
productos químicos, se fundan ediciones y revistas dedicadas a la fotografía. La oficina intenta ser intermediario e// el fabricante y el
fotógrafo y e// el fotógrafo y el público. 1 de sus ramas consistía en organizar la importación y la exportación.
Aparte del encargo directo del retrato, se venden reproducciones de retratos de personas o vedettes de la vida pública q se imprimen
en formato de tarjeta de visita. Ese público de 1860 sentía gran interés en poseer la fotografía de cualquier celebridad. Pero hubo
fotógrafos q se limitaron a copiar retratos p/ obtener beneficios. Así, surgen diligencias judiciales en las q se debatió la famosa
cuestión ¿a q dominio pertenece la fotografía? En 1860 no existía Francia ninguna ley sobre la fotografía. En esa discusión (q
enfrentaba a artistas, artesanos y literatos) debían terciar los tribunales.
Pero a lo largo del SXIX los tribunales no solo tuvieron q estatuir sobre el valor artístico de la fotografía; tbn debieron ocuparse de la
fotografía obscena q comenzaba a circular y q era un delito a la moral y a las buenas costumbres. Hacia 1850 se promulgo una ley q
castigaba esta venta con graves penas de cárcel.
El retrato de retratista fotógrafo cobró gran impulso en las últimas décadas del SXIX (1891). Pero los progresos técnicos q hicieron
posible el éxito del retrato fotográfico son los mismos q lenta// lo condenan a hundirse. A medida q la máquina iba ocupando un sitio
imp e// los medios de produc de la soc burguesa, el trabajo manual y el espíritu individual de los inicios de la fotografía desaparecían
paulatina// para dejar paso a un oficio cada vez más impersonal.
A finales de siglo aparecen aparatos de manipulación más fácil. "Apriete el botón, nos encargamos de lo demás", fue la célebre frase
de Kodak, q revolucionara el merc de la foto. La fotografía aficionada adquiere un gran impulso. El comercio aumenta y en todo lo
barrios urbanos surgen tiendas fotográficas.
El artista fotográfico disminuyó sus ingresos. A finales de siglo, los grandes almacenes comienzan a producir fotografías aún más
baratas y se convierten en una peligrosa competencia para el fotógrafo de oficio. Además el photomaton, máquinatotal// automática,
que en pocos minutos, fotografía, revela y realiza varias pruebas sobre papel, priva al fotógrafo profesional de recursos económicos.
En los 10 primeros años de la fotografía, cuando solo la ejercían un restringido n° de especialistas x las dificultades de los procedi//s,
la fotografía parecía, como las artes, envuelta por el misterio de la creación. Más tarde con la simplificación de los procedi//s q
permitían a c/ individuo meterse en ese terreno, la fotografía acabaría perdiendo su prestigio.
Paralela// a esa evolución, de da la decadencia artística del retrato fotográfico, q hacia 1900 es evidente. El fotógrafo dependía del
gusto de su clientela y estaba obligado a trabajar a bajo precio. X esa época se inventaron los procedi//s como papel al carbón, al
óleo, al bromo, etc. para q la fotografía se pareciera c/ vez más a la pintura al óleo, al dibujo, a los aguafuertes, litografías y demás
técnicas del dominio de la pintura. Su principal efecto es reemplazar la nitidez del objetivo por el difuminado. Los fotógrafos creían
q daban 1 nota artística, si borraban lo que justa// es característico de la imagen fotográfica, su nitidez. Cuando mayor impresión
daba la fotografía de ser un sustituto de la pintura más se la consideraba artística.
Para acentuar aún más esos efectos de difuminación, se utilizaban toda clase de retoques y productos químicos para lograr distintas
tonalidades (que hoy llamaríamos no fotografía).
La fotografía, medio de reproducción de la obra de arte
Hasta el invento de la foto, la obra de arte resultaba visible p/ contempladores aislados; pero reproducida en cantidad, se volvía
accesible a las masas. Así, perderá el arte el aura de la creación única.
La foto ejerció 1 gran influencia en la visión del artista, pero tbn cambió la visión q el hombre tenía del arte. La manera de
fotografiar 1 escultura o 1 pintura depende de quien está detrás del aparato. El encuadre, el enfoque y el acento q el fotógrafo da a
los detalles, pueden modificar total// su apariencia. La reproducción ha creado artes ficticias falseando la escala de los objetos.
Además podemos contemplar la reproducción de una obra de arte en nuestra casa, mientras q el original se halla en 1 museo lejano.
Ya en 1960 Disderi había propuesto al Gob francés la idea de fotografiar los cuadros del museo del Louvre.
Uno de los 1ros q en Francia se dedicaría a la reproducción de obras de arte fue el dibujante Adolphe Braun, q hacía 1862 comenzó
la reproducción metódica de los dibujos de los museos. Hacía 1867 su taller ya empleaba mas de 100 obreros y el oficio de la
reproducción, artesanal hasta entonces, comenzaba a entrar en su fase industrial. Braun formó operadores y mandó a fotografiar a
todos los maestros de entonces.
Braun, fue el primer francés que comprendió las posibilidades de la fotografía como medio de reproducción artística. Muere en
1877 y le sucede su hijo y luego el hijo de este. En 1887 la empresa Braun se aseguraba la venta exclusiva de las reproducciones del
Lourve. En 1920 con 180 obreros Braun y Cía produce centenares de albumes y guias, y millones de postales en negro y en color.
Una enorme industria, pasada la reproducción, cobra impulso en toda Europa y Norteamérica. Otra industria, derivada de la técnica
de la reproducción fotográfica, es la "tarjeta postal". La edad de oro de la tarjeta postal empieza a partir de 1900. Hasta entonces el
precio de una postal era bastante alto. Luego con la invención de la “fotocolografia” la postal llega a ser auténticamente popular y su
precio de compra está al alcance de todos.
Aparece la tarjeta postal turística con vistas fotográficas. Esa afición colectiva por las tarjetas postales invadieron el mundo en pocos
años. La tarjeta postal llega a ser, desde su aparición, un tema de colección. La influencia del turismo, fue inmensa en el impulso de
la tarjeta postal y la publicidad ya se apoderaba de ella.
La fotografía prensa
Las últimas décadas del SXIX marcan el comienzo de una nueva era. La industrialización ya muy mecanizada avanza a grandes
pasos con la introducción del motor eléctrico. Se amplían los mercados gracias a la facilidad en las comunicaciones. Bell inventa el
teléfono en 1876. En 1880 la red mundial de ferrocarriles se extiende. Ese mismo año aparece por 1ra vez en un periódico una foto
reproducida con medios pur// mecánicos. Esta invención tiene un alcance revolucionario para la transmisión de acontecimientos.
Hasta entonces rara vez salían reproducciones en la prensa.
La mecanización de la reproducción, el invento de la placa seca al gelatino-bromuro que permite el uso de placas preparadas de
antemano (1871), el perfecciona// de los objetivos (1884) la película en rollos (1884), el perfecciona// de la transmisión de una
imagen por telegrafía (1872) y más tarde por belinografia, abrieron el camino a la fotografía de prensa.
Pero hubo de transcurrir un cuarto de siglo antes de que éste nuevo procedimiento de reproducción mecánica resultará algo corriente.
La introducción de la foto la prensa cambia la visión de las masas. Hasta ese entonces, el hombre común sólo veía los
acontecimientos de su calle, de su pueblo. Con la fotografía se abre una ventana al mundo. Se pueden ver los rostros de los
personajes públicos, acontecimientos en el mismo país y fuera de las fronteras. El mundo se encoge. La fotografía inaugura los mass
medias visuales cuando el retrato individual se ve sustituido por el retrato colectivo. Al mismo tiempo se convierte en un poderoso
medio de propaganda y manipulación. El mundo en imágenes funciona de acuerdo con los intereses de quiénes son los propietarios
de la prensa: la industria, finanzas, los gobiernos.
Ya a principios de la fotografía se había intentado fijar acontecimientos públicos en la placa, pero la técnica aún rudimentaria de la
daguerrotipia sólo permitía imágenes aisladas y a condición de que hubiera una luz favorable. Los fotógrafo Roger Fenton (en
1855), como M.B Brady (en 1861) fueron de los 1ros en haber intentado fotografiar una guerra. En 1870 J.A Riis fue el primer
periodistaen recurrir a la fotografía como instrumento de critica social para ilustrar sus artículos sobre las miserables condiciones de
vida de los inmigrantes en NY. Este se verá secundado por L. W Hine un sociólogo q e// 1908 y 1914 fotografiará niños explotados.
Por 1ra vez, la fotografía actúa como un arma de la lucha por el mejora// de las condiciones de vida de las capas pobres de la soc.
Se usan las fotos para la mayor credibilidad a sus artículos, pero cuando la foto es objeto de un uso frecuente en la prensa, aparecen
los primeros reporteros fotográficos profesionales q tendrán una mala reputación. Para hacer fotos en el interior, utiliza magnesio en
polvo que produce una luz cegadora y al mismo tiempo propaga una humareda ácida y un color nauseabundo horrible. Sorprendidos
por la luz repentina y cegadora, los personajes podrían quedar con la boca abierta o guiñando un ojo y aparecían en posturas
ridículas. La gente de la política fueron sus primeras víctimas y no tardaron en despreciar a estos fotógrafos profesionales.
Nacimiento del fotoperiodismo en Alemania
La historia del retrato fotográfico se inició primero en Francia y luego se extiende al mundo entero. La historia del fotoperiodismo,
por el contrario, cobra impulsó en Alemania. Este fue el primer país donde trabajaron los primeros grandes reporteros fotográficos.
Tras la 1ra Guerra Mundial, provocada y perdida por Alemania, ésta atraviesa una grave crisis política y económica. La I Republica
proclamada en Weimar en 1918 sustituye a la monarquía del Kaiser. La mayoría del pueblo al cual se le habia inculcado durante
siglos la obediencia a la autoridad, no comprende el sist pluralista de partidos de la democracia republicana. Ven ese sist como un
signo de debilidad que perjudica la autoridad del Gobierno.
La república Weimar apenas duró 15 años, pero el espíritu liberal que arraiga en Alemania durante ese breve período, permite un
crecimiento extraordinariode las artes y las letras. En los años 20 grandes escritores se imponen en Alemania, como Kafka. Tbn
musicos, directores de orquesta y pintores, como Kandinsky. Einstein recibe el premio novel en 1921. Las investigaciones
psicoanalíticas de Freud y su terapia se vuelven mundia// célebres. En 1919 el arquitecto Walter Gropius funda la Bauhaus. La
prensa que se había visto censurada durante los años de la guerra, cobra un nuevo impulso bajo la república liberal.
En todas las grandes ciudades alemanas aparecen revistas ilustradas. Se inicia la edad de oro del periodismo fotográfico y de su
fórmula moderna. De sus páginas desaparecen cada vez más los dibujos para dejar sitio a las fotografías que reflejan la actualidad.
Los fotógrafos de la prensa ya no tienen nada en común con los precedentes. Poseen buenos modales, hablan lenguas extranjeras y
no se dif de los demás asistentes. No se distinguen de aquellos a quienes deben fotografiar. No pertenece ya a la clase de empleados
subalternos, si no q procede de la soc burguesa o de la aristocracia q ha visto caer su fortuna pero q conserva su estatuto soc.
El más célebre de estos fotógrafos es E. Salomón, que muere en 1944 en las cámaras de gas de Auschwitz. Toda su actividad de
fotógrafo se desarrolla en 5 años (1928-1933).
Desde 1925 aparecen los periódicos anuncios q elogian un nuevo aparato fotográfico: "fotografías de noche y de interior sin flash".
Una cámara de ese tipo es una gran novedad. Tenia algunas dificultades pero lo imp era q ya que se podían hacer fotografías sin
flash. Salomón era el dinero en intentar la experiencia de fotografiar a gente sin que ésta se dé cuenta. Tales imágenes serán vivas
porque carecen de pose. Así inventa la "fotografía cándida", la foto desapercibida, sacada a lo vivo. Así comienza el fotoperiodismo
moderno. Ya no será la nitidez de la imagen la q marque su valor, sino su tema y la emoción que suscite.
Para pasar desapercibido, el fotógrafo debe evitar que lo vean o lo oigan. Por consiguiente prescindirá del flash, lo cual ahora ya es
posible. Pero Salomón advierte que el disparador es demasiado ruidoso y entonces hace construir disparador sin ruido.
Todas sus fotografías llevan su firma. Es celebre. El fotógrafo deja de ser una persona anónima, se convierte en una especie de star.
Las revistas de Alemania y de Europa se arrebatan sus fotos y las pagan a buen precio.
Publicar fotos de las llamadas “secretas”, se vuelve uno de los atractivos de la prensa ilustrada. No obstante, cuando resulta
verdadera// imposible hacerlas, se publican fotos ultrasecretas que responden a un cuidadoso montaje, son fotos sensacionalistas.
La habilidad de Salomos era en dar tanta vida a sus fotos q parecían cogidas a lo vivo. El publico no podía distinguir e// lo V o lo
falso, y el interés de la revista consistía en imprimir fotos sensacionalistas. Se fabricaban si hacia falta.
Stefan Lorant, director de una de las mas imp revistas ilustradas, rechazó las fotos montadas. Su nueva idea tiende a estimular
reportajes, es decir, a que se cuente una historia mediante una sucesión de imágenes. Bajo su influencia, los fotógrafos comienzan a
hacer series de fotos sobre un solo tema que llenaban varias páginas de la revista. Fue el primero en concebir la idea de que el
público no quiere sólo q le informen los hechos y gestos de las grandes personalidades, sino que el hombre de la calle se preocupa
por temas que se relacionan con su propia vida. Esa idea constituirá años más tarde el éxito de la revista LIFE. A partir de éste
momento aparecen en la revista también temas referentes a la vida cotidiana de las masas populares. La revista ilustrada llega a ser
un símbolo de la mentalidad liberal de la época.
Salomón, q en 1930 tiene 40 años, se forma un grupo de jóvenes fotógrafos, q al igual q Salomon, no solo son fotógrafos, tbn
redactan sus textos y pies de ilustraciones. En su mayor parte proceden de la burguesía y han realizado estudios. Se han inclinado
por ese oficio a causa de las dificultades económicas por la posguerra. Casi todos los fotógrafos alcanzaran mas tarde la celebridad.
En 1929, la mayoría de esos reporteros fotógrafos utilizan aún una "Ermanox" pero a principios de los años treinta Salomón y otros
comienzan a usar la "Leica", una nueva cámara q será la q abrirá verdadera// la via del fotoperiodismo moderno. La Leica era una
cámara de tamaño muy reducido inventada en 1925 x Barnack. Esta contaba con varios objetivos intercambiables, lo cual amplía sus
posibilidades. La cinta utilizada permitía exponer 36 vistas sin recargarla. Era una revolución en el trabajo profecional. La Leica,
constantemente mejorada, logra que el nombre de la firma Leitz sea célebre en todo el mundo.
La nueva mentalidad democrática que se manifestó en la prensa ilustrada alemana, se cerro brutal// con la llegada de Hitler.
Alemania apenas estaba empezando a recuperarse cuando estalla la crisis económica en EEUU. El crack de la bolsa de Nueva York,
en 1929, tiene graves consecuencias a causa de los múltiples capitales norteamericanos invertidos en Alemania. Su miseria es uno de
los factores decisivos del acceso de Hitler al poder. La S.A quema públicamente en Berlin los libros de los escritores más conocidos.
Miles de personas, la elite intelectual y artística, van a exiliarse. Los que nos lleguen a escapar acabarán en campos de
concentración. La prensa queda amordazada y controlada. Todos los sospechosos de no admitir las ideas del Tercer Reich pierden
sus puestos de trabajo. Los redactores de las grandes revistas se ven substituidos. Salomón huye y como es judío morirá
exterminado. Todos los q habían creado el fotoperiodismo moderno en Alemania propagarán sus ideas en el extranjero y ejercerán
una influencia decisiva en las transformaciones de la prensa ilustrada en Francia, Inglaterra y EE UU.
La elección de redactores de las revistas alemanas se basa ahora en criterios exclusivos de fidelidad al Tercer Reich. Sólo pueden
publicar las fotografías que les mandan los organismos oficiales. El hombre todopoderoso de la prensa de los nazis será Heinrich
Hoffmann. Cuando Hitler funda, a finales de 1919 su partido, el poderoso grupo de periódicos norteamericanos le ofrece a Hoffmann
5000 dólares si logra conseguir fotos de Hitler. Para conseguir esa fotos se afilia al partido nazi. Acabará siendo uno de los amigos
más íntimo de Hitler, que depositará en él su confianza absoluta y se hará fotografiar en toda clase de poses para estudiar sus propios
movi//s y gestos y retener los más ventajosos y usarlos durante sus discursos. Cuando llega al poder en 1933, será Hoffmann quien
reciba el derecho exclusivo a publicar fotos sobre Hitler. Cuando estalla la guerra, Hoffman organiza en Berlín una central
fotográfica encargada de controlar todas las fotos hechas en el frente. Él será quien elija las q le parezcan las mas apropiadas para la
propaganda alemana. En el momento de los procesos nazis lo detendrán y condenaran.
Mass-media magazines en EE.UU.
Tres años después de que Hitler tomar el poder en Alemania, aparece Norteamérica una nueva revista llamada LIFE. El primer
número aparece en 1936. Su éxito fue único y su fórmula fue imitada por todo el mundo.
LIFE no era la primer revista norteamericana enteramente compuesto de fotografías, pero había logrado más éxito que ninguna. Su
éxito se basa en contar historias a base enteramente de series de fotos. LIFE atrajo a los excelentes fotógrafos q habían huido del
hitlerismo. Los progresos de la fotografía, las nuevas técnicas de impresión, el color y la transmisión de fotos por belino,
desempeñan un papel preponderante en la creación de la revista fotográfica moderna. Pero uno de los factores decisivos de su éxito
fue el gran papel de la publicidad.
En Norteamérica, las revistas se hallan financiadas por la publicidad. El papel predominante de la publicidad va ligado a la
transformación de una Norteamérica agrícola en una nación industrial. Con la invención de nuevas industrias y de métodos de
explotación rentables,varios bienes de consumo estandarizaron y produjeron en gran cantidad. La multiplicación de carreteras y vías
férreas creaban una aproximación entre productores y consumidores. Las revistas se distribuyeron en todo el país haciéndose así
accesible a toda la población. Por consiguiente, los anunciantes tenían gran interés en q su publicidad saliera en dichas revistas. A
partir del momento en que la publicidad se convertía en la única fuente de beneficios, dejaron interesarse por el lector como lector, y
comenzaron a pensar en el lector de los anuncios publicados en sus revistas. Los anunciantes pagaban el espacio en la revista en
función de su tirada.
LIFE fue fundado por Henry Luce, quien primero en 1929 funda con un amigo una sociedad bajo el nombre de TIME, una revista
semanal que informa sobre los acontecimientos de la semana. TIME alcanzó un éxito enorme y en 1976, cuando apareció LIFE éste
quedó organizado según normas parecidas. Aparte de los fotógrafos, empleados directamente por la revista, se recurría a los
servicios de otros fotógrafos independientes y a algunas agencias. Lo que le daba tanta veracidad a LIFE era la utilización masiva de
la fotografía. Para el hombre no avisado la fotografía no puede mentir, por ser la reproducción exacta de la vida. Pocas personas
advierten que se pueda alterar totalmente su sentido a través del texto que la compañía o por su yuxtaposición con otra imagen. LIFE
tuvo gran éxito y las masas lo leyeron. Era una revista familiar que no publicaba cosas escandalosas. No obstante, a fin de los años
setenta, al igual que otras revistas, se encuentra en dificultades. Una de las razones de la crisis es la inflación: papel, impresión,
sueldos, gastos de envío, etc, se encarecieron.
Ya a principios de 1965, la competencia de la televisión comenzaba a atosigar a los editores. Además una página completa de LIFE a
cuatro colores costaba en 1970 alrededor de 64.000 dólares. Por igual suma un anunciante podía comprar un minuto en uno de los
programas más populares de la televisión. En 1972 se anuncia la desaparición del semanario ilustrado más importante. Con el final
de LIFE fallecía toda una época de fotoperiodismo.
Desde sus comienzos en los años 40, la TV había avanzado a pasos agigantados. Había llegado a ser un gran rival para las revistas.
La TV comunica las noticias a veces al mismo tiempo en q se dan los hechos. LIFE, en cambio, solo aparecía una vez por semana.
Estudios demostraron q las revistas especializadas se ven mucho menos afectadas por la competencia q la TV, q no puede dedicar
mucho tiempo a los problemas particulares. Los dirigentes de TIME Inc. decidieron para asegurarse la continuidad de la empresa
periodística, poner en marcha diversas revistas de este tipo. Los temas propuestos eran: salud, viajes, cine, niños, etc.
A princ de los años 70 la inflación comenzaba a extenderse por Europa y las revistas se vieron aquejadas por las mismas razones q
las de Norteamérica.
El oficio de reportero fotógrafo queda afectado por los cambios en la prensa ilustrada. El que quiere conservar ésa profesión debe
buscar nuevos mercados.