Memoria de Projeto de Arte

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Memoria MOD·ART 
Trabajo Fin de Grado Julio 
2014 
Ilustración y animación 
 
Grado de Bellas Artes 
Universidad de La Laguna 
ARTE Y HUMANIDADES 
Facultad de Bellas Artes 
Camino El Hieroo nº4 
38200 Santa Cruz de Tenerife 
Canarias, España 
 
Proyecto tutorizado por: 
ROSA ANA ARA GARCIA 
Departamento de Bellas Artes 
 
Proyecto creado por: 
IRATI CASADO PÉREZ 
irathy_cp@hotmail.com 
iIrathhi89@gmail.com 
mailto:irathy_cp@hotmail.com
 
 
 
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Este PROYECTO DE FIN DE GRADO es desarrollado con ilusión, puesto que el tema es elegido con plena libertad. MOD-ART, es su título, creado 
por IRATI CASADO PEREZ y tutorizado por ROSANA ARA GARCIA. 
Consta de tres tomos y un CD. En este último se guarda todo lo relacionado con este proyecto, cada tomo con sus datos, imágenes, diseños y sus 
respectivos archivos en photoshop. 
Los tomos describen un proceso de creación de seis meses. 
TOMO I. CATÁLOGO DISEÑO TEXTIL. El primer catálogo contiene diez diseños textiles. De cada uno de ellos se han realizado dos pruebas, 
jugando con distintas combinaciones de color, lo que hace un total de veinte diseños textiles. Asimismo se adjuntan los diseños originales, 
hechos a grafito. 
TOMO II. CATÁLOGO ILUSTRACIONES FIGURINES (DISEÑO TEXTIL). Se muestra de forma clasificada y ordenada, según la presentación del 
catálogo anterior, ilustraciones de figurines para mostrar cada una de las pruebas de color de los diseños textiles anteriores. 
Por último una MEMORIA, donde se recoge toda la información sobre el PFG, el porqué de este proyecto, sus objetivos, proceso, referentes y 
conclusiones. 
 
 
 
 
 
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INDICE 
 
 
INTRODUCCIÓN PAG6 
JUSTIFICACIÓN PAG7 
OBJETIVOS PAG8 
METODOLOGÍA PAG9 
REFERENTES PAG11 
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MODA EN LA SOCIEDAD PAG18 
PROCESO DE CREACIÓN PAG19 
OBRAS PAG27 
CRONOLOGÍA PAG37 
CONCLUSIONES PAG41 
BIBLIOGRAFÍA PAG42 
 
 
 
 
 
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“Virtud, disposición y habilidad 
para hacer algo”. 
“Manifestación de la actividad 
humana mediante la cual se 
expresa una visión personal que 
interpreta lo real o imaginado 
con recursos plásticos, 
lingüísticos o sonoros” 
Definición de ARTE por la Real 
Academia Española 
 
 
 
 
INTRODUCCIÓN 
El proyecto de Fin de Grado nos da la oportunidad de elegir y 
desarrollar, en profundidad, un tema dentro del ámbito del dibujo. En el 
presente trabajo pretendo defender una idea que vengo gestando desde 
hace mucho: la moda y el arte están íntimamente unidos, por lo tanto 
pretendo que se valore la moda como un arte. 
Quiero comenzar justificando mi elección abogando que el arte y la moda 
se dirigen hacia una misma dirección. En ambos el desarrollo creativo 
supone, acciones, percepciones e inquietudes del ser humano. El arte al 
igual que la moda, es el acto de modificar lo material y plasmar lo que el 
artista imagina, reflejando ideas que proceden de las emociones, de las 
sensaciones y llegando incluso a mostrar nuestro estado de ánimo. En la 
moda, como en el arte, se puede intuir la época de su creación, y dejar en 
evidencia el momento político, como el económico y evidentemente el 
social. 
Esta idea que pretendo demostrar, que el arte y la moda están 
íntimamente ligados, la he desarrollado a través de mis propios diseños 
textiles aplicados a la moda. En ellos el color y las formas, basadas en 
construcciones geométricas, definen una estética que recupero del 
movimiento constructivista ruso. La finalidad de estos diseños es 
aplicarlos a la moda. En las ilustraciones del Tomo I - Catálogo Diseño 
Textil y Tomo 2 – Catálogo Ilustraciones Figurines (Diseño Textil), se 
muestran los resultados. 
Finalmente quiero aclarar que, en las ilustraciones, los trajes sólo 
cumplen la función de mostrar los diseños textiles, ya que estos son 
realmente el cuerpo principal del presente trabajo, y que no se 
contemplen como parte de un diseño personal. Sólo pretendo resaltar las 
propias telas elaborados por mí. De ellas he querido destacar el color y las 
formas. Con el fin poder mostrar todas las posibilidades que presentan 
mis diseños, he esbozado modelos vistos desde distintos puntos de vista y 
en diferentes poses. Algunas las he querido mostrar en movimiento, otras 
estáticas, ya que la finalidad es visualizar cómo serían una vez aplicados al 
mundo de la moda. 
 
 
 
 
 
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JUSTIFICACIÓN 
En el presente proyecto se exponen una serie de diseños basados 
en formas geométricas. La idea es adaptarlos a prendas que siguen una 
particular forma de expresión, y convertirlas así en obras de arte. Mi idea 
es la confirmación de que ARTE Y MODA se hacen uno. 
Quiero afirmar que un diseño textil, como la obra de un pintor, de un 
escultor, o de cualquier artista visual, pueden llegar a ser obras de arte. 
Están realizadas por mentes creativas. 
Es verdad que existe un desacuerdo entre los diseñadores, unos 
defienden la idea de moda como arte, mientras que otros no. Yo 
considero que, hoy por hoy, hablar de moda es hablar de arte. Me 
desconcierta que un gran diseñador como Yves Saint Laurent “establezca 
como nadie un diálogo entre la pintura y la moda” y que, sin embargo, 
afirme que "la moda no es un arte, pero necesita de un artista para 
existir"* *http://www.abc.es/20110226/estilo/abcp-marrakech-yves-
saint-laurent-20110226.html 
Personalmente pienso que el arte y la moda reflejan, en muchas 
ocasiones, estados de ánimo. La inspiración, por otro lado, juega un papel 
importante, aunque siempre debe de existir un intenso trabajo 
disciplinado. 
Actualmente podemos ver cómo obras textiles de prestigiosos 
diseñadores son expuestas, como obras de arte, en importantes museos. 
Lo que me da la razón al considerar que los diseñadores son artistas. Para 
mí, las prendas que se exhiben en los museos son prácticamente 
esculturas, te puedes acercar y rodearlas, pudiendo apreciar los detalles 
de los bordados, los añadidos, los tejidos y sus cortes. 
Hace unos años tuve la oportunidad de ver, en el Museo de Bellas Artes 
de Bilbao, la exposición del gran modisto Balenciaga. Me quedé admirada 
al ver todas aquellas obras de arte, concretamente, me llamaron la 
atención sus telas. En ese momento sentí, que mi carrera profesional y 
artística tenía que estar dirigida hacia ese campo, y entendí una de esas 
frases célebres del diseñador Yves Saint Laurent “Un buen diseño puede 
soportar la moda pasados 10 años”. En el caso de Balenciaga, esta 
afirmación se cumple. 
Finalmente quiero aclarar que es, en los aspectos creativos, en el 
desarrollo de la imaginación, en la plasmación de las emociones y de los 
sentimientos, donde encuentro la coincidencia entre el arte y la moda. 
Los grandes modistos crean en sus diseños verdaderas obras de arte, 
atienden aspectos tan afines al medio artístico como son, las formas, los 
volúmenes y los colores, en definitiva haciendo que el espectador se 
asombre y los admire. 
 
 
 
OBJETIVOS 
 General 
Vincular la expresión artística del dibujo en la ilustración de moda. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Específicos 
Elaborar diseños textiles pictóricos, mediante el dominio de técnicas 
artísticas no solo tradicionales sino también digitales para el desarrollo de 
la obra. 
Mantener la construcción de los elementos geométricos en cada uno de 
los diseños textiles. 
Plasmar la geometría con la que se ha construido los diseños textiles en la 
forma de los diseños de las vestimentas de las ilustraciones. 
Crear ilustraciones creativas demoda con identidad propia, pretendiendo 
innovar y por tanto ofreciendo un carácter diferenciador. 
Destacar las ilustraciones a través de las formas y la fuerza de los colores, 
enriqueciendo cada uno de los diseños textiles. 
Alejar de las ilustraciones los detalles, de las manos, cara y pelo, dando 
única y exclusiva importancia a los diseños textiles. 
 
 
 
 
METODOLOGÍA 
Durante seis meses he estado trabajando duramente este 
Trabajo de Fin de Grado. He partido de una idea que he madurado y 
elaborado a través de los diseños que expongo. Como en todo proyecto, 
hay un comienzo de intensa investigación sobre el tema de nuestra 
elección. Me apoyé en diversos recursos, como el apoyo bibliográfico 
especializado, documentación fotográfica, y fuentes en la red. Investigué 
y recogí muchas ideas, de las cuales algunas rechacé. Finalmente recopilé 
y analicé lo que se aproximaba más a la idea inicial. Busqué aquellos 
referentes que me pudieran inspirar, y servir de guía, a la hora de 
desarrollar un buen Proyecto de Fin de Grado. 
Desde el principio me decanté por la artista constructivista Varvara 
Stepanova nacida en 1894 en Kanuas, Lituania y muere en Mosú, Rusia en 
1958. Se ha convertido en el gran referente de mi trabajo, ya que además 
de considerar muy interesante su obra, tengo que destacar la dura época 
en que vivió, llena de sufrimiento y sin reconocimiento debido a su 
condición, ser una mujer. 
Me decanté por una línea de trabajo en la que, como Stepanova, la 
geometría y los ritmos matemáticos constituyesen la estructura en la que 
apoyar mis diseños, creando una armonía visual muy próxima a la estética 
de la artista rusa. 
Mi idea se formalizó con una premisa, que la variedad de color y las 
formas lograsen un impacto visual. La etapa creativa fue una quimera, con 
repetidos fallos y, por tanto, continúas correcciones. En total he realizado 
diez diseños, con unas dimensiones de 30 x 40 centímetros. Están 
realizados a grafito sobre papel. Los resultados gráficos, que ahora se 
pueden ver, no son los iniciales ya que elaboré muchos bocetos donde 
experimenté con diferentes formas. Cada diseño tiene una estructura 
donde las formas básicas, círculos, rectángulos y triángulos, funcionan 
como módulos básicos. A partir de ahí se ha ido jugando con uno o más 
módulos, llegando, incluso a la construcción de supermódulos. He 
trabajado con estructuras de repetición, formando enrejados básicos en 
el que se ha incorporado cambios de proporción, de dirección, efectos de 
deslizamiento etc. He aplicado efectos de superposición, reducción, 
aumento, desplazamientos, y giros. Con el fin de dotar de cierto 
dinamismo incorporé, en algunos diseños, efectos de rotación espacial 
haciendo girar los módulos de forma gradual. Otras veces apliqué la 
gradación alternada, es decir, combinando dos módulos en gradación. 
La siguiente fase fue la aplicación del color cuya idea era la de destacar 
todas estas variaciones. La idea inicial era la de utilizar acuarelas, pero 
seguí el consejo de mi tutora, que me indicó que no era un procedimiento 
adecuado para el tipo de dibujo que había realizado. Me recomendó 
resolver el color a través de un programa digital, Photoshop, el cual me 
 
 
 
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permitía hacer variaciones de color en cada diseño. Me enfrenté a un 
nuevo reto, ya que mis conocimientos sobre este programa eran escasos. 
Resolver el color de la mayoría de las láminas, cuyo diseño era muy 
complejo, se convirtió en una actividad interminable. 
Cada diseño textil se presenta con dos combinaciones de color, lo que 
hace un total de veinte diseños textiles ( ver Tomo 1 – Catálogo Diseño 
Textil). 
Una nueva preocupación, y la más importante, ha sido ¿cómo adaptar los 
diseños textiles a la moda?, objetivo principal de este proyecto. Estos se 
caracterizan por un amplio abanico de formas y colores. No quería que al 
mostrarlos en las ilustraciones de figurines, se les restara importancia. 
Por ese motivo planteé un tipo de ilustración donde se insinuara el cuerpo 
humano de una manera muy esquemática, siempre a través de líneas 
pero con cierto movimiento. Para llevar a cabo esta idea busqué nuevos 
referentes. Tres dibujantes me interesaron desde el primer momento: 
Sánchez Iberti, colaborador asiduo del modisto, Pedro Rodríguez; Grace 
Ciao y Sabine Pieper. De los dos primeros aprendí la manera tan personal 
de representar la figura humana, de la tercera sus elegantes ilustraciones 
conseguidas a través de Photoshop. 
Después de varios tanteos concebí un tipo de ilustración muy 
esquemática. Sólo el contorno del pelo y el perfil de un ojo van más allá 
de la simple insinuación. La línea que define las formas es continua y 
serpenteante. 
He realizado veinte figurines, uno por cada diseño textil creado. Cada 
figurín adopta una pose diferente. La vestimenta, cuya finalidad es 
mostrar el diseño textil, se ha ideado como éste, a través de formas 
geométricas ( ver Tomo 2 – Catálogo de ilustraciones de Figurines (Diseño 
Textil). 
Todo el proceso ha exigido gran cantidad de bocetos. Una vez 
seleccionadas las diferentes poses, procedí a la construcción del ropaje, 
utilizando la técnica del collage con los diseños textiles impresos. 
Posteriormente se imprimieron en soporte rígido de DIN A3 (ver Catálogo 
de Figurines (Diseño Textil). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
REFERENTES 
VARVARA STEPANOVA 
 
La artista soviética Varvara Stepanova (1894–1958) pertenece al 
movimiento constructivista que surge en Rusia, en 1914, como respuesta 
al caos que se vivía en esos años de conflicto. Su incursión en el mundo 
cultural de esa época supuso algo inédito. 
Stepanova ha sido el gran referente del presente trabajo. Aunque 
desarrolló su obra en diversos campos artísticos, son sus diseños textiles, 
construidos con formas geométricas, lo que verdaderamente llamó mi 
atención. Por otra parte tengo que destacar el papel fundamental que 
juega el color. 
Stepanova refleja un tipo de pensamiento creativo sintético. Supo aplicar 
unos componentes estéticos en diferentes campos del mundo del arte 
como el teatro, las artes de impresión y el diseño. No se limitaba al diseño 
de telas, ropa y vestuarios, sino que también realizó carteles de 
propaganda y producciones gráficas para periódicos, libros y 
publicaciones. Entre sus obras hay que mencionar los diseños de telas 
 
 
 
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para la Primera Fábrica Estatal de Estampado Textil, y también la 
vestimenta y el vestuario teatral para las representaciones oficiales. 
Si bien practicó las premisas del impresionismo, el cubismo, el futurismo, 
terminará centrándose en el constructivismo, lo que le lleva a definir su 
particular estilo sintético. Tuvo un papel fundamental en la elaboración de 
los principios constructivistas rusos. 
 En sus obras exploró la posibilidad expresiva de la línea y las 
combinaciones de formas geométricas. Además de hacer obra figurativa 
realizó composiciones gráficas utilizando plantillas que luego definía a 
través de los contornos. Su tendencia a la geometría, la lleva a concebir la 
figura humana de manera muy particular, la cabeza como un círculo, 
mientras que el torso, los brazos y las piernas, como rectángulos. En 
cuanto al diseño de trajes, se puede decir, que apenas existe diferencia 
entre los destinados al hombre y al de la mujer. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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GRACE CIAO 
 
Esta joven ilustradora de moda tiene actualmente 22 años. Es 
natural de Singapur y ha destacado por su gran trabajo dentro del mundo 
de la moda. Sus señas de identidad son los pétalos de flores. Esta manera 
de introducir elementos de la naturaleza en sus diseños me sorprendió, y 
me ha sido comoun referente más a la hora de diseñar mis propios 
modelos. Mi idea era crear algo nuevo, una nueva forma de hacer las 
figuras y que fueran rápidamente identificables. 
 
Los modelos que dibuja Ciao, que sirven para mostrar el ropaje, evita los 
detalles, tanto en lo que se refiere al cuerpo, como en la cara. Resuelve 
las formas únicamente con una línea que insinúa el pelo, y las pestañas 
de un solo ojo. 
Sabe conseguir una perfecta armonía al presentar la vestimenta con los 
pétalos de diferentes flores: claveles, lirios, rosas y orquídeas exóticas. Si 
bien comenzó utilizando colores al agua, posteriormente descubrió este 
medio, con el que actualmente resuelve sus diseños. 
 
 
 
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Ella habla de su proceso de creación diciendo: “Las flores me ayudan a 
crear impresiones que de otro modo no podría haber pensado y los pétalos 
me ayudan a trabajar muy bien las ilustraciones, por su delicadeza y 
exquisitez, siendo similares a los de una tela suave” … 
Continúa haciendo alusión a las flores diciendo: 
…“Me acordé de lo hermosa que solía ser, y quería “preservar” su belleza. 
Así que hice que las ilustraciones de moda fueran de ellas” 
Grace Ciao 
Grace Ciao sabe integrar perfectamente los pétalos de colores en sus 
dibujos, haciendo de sus blusas y faldas fluidas un canto a la naturaleza. 
Porque su habilidad al situar los pétalos hace que parezca que nunca han 
pertenecido a otro lugar, sólo en sus ilustraciones. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PEDRO RODRIGUEZ y SANHEZ IBERTI 
Sánchez Ibertie es un ilustrador poco 
conocido, sin embargo, dibujó algunos de los 
grandes diseños de Pedro Rodríguez entre el 
año 1962 - 1971. Este gran diseñador de Alta 
Costura que no sabía dibujar, a diferencia de 
otros diseñadores: Christian Dior, Yves Saint 
Laurent... concebía sus creaciones a través 
del propio tejido. 
“Una cosa es pensar hacer tal o cual modelo 
y otra muy distinta realizarlo, porque es la 
tela la que “habla”. Yo puedo soñar un 
modelo, una creación; después a medida que 
con la tela voy trabajando, ese “sueño” 
cambia en ocasiones para convertirlo en una 
realidad infinitamente más bella”. 
Pedro Rodríguez 
 
Muchos fueron los dibujantes que trabajaron 
para Pedro Rodríguez, pero solo conocemos 
el nombre de aquellos que firmaron sus 
trabajos. Marcelo Escartxell, Margarita Badia, 
Jesús Marüa, Ramón Gullón e Jose Ignacio 
Sánchez Iberti. 
 
 
 
 
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“La Alta Costura no desaparecerá nunca: es como decir 
que desaparecerán los pintores y sólo quedaran 
litografías. La moda es una rama del arte” 
Joaquín Rodríguez, hijo y colaborador de Pedro Rodríguez. 
Rodríguez (1940-1976). Será el primero en crear una línea que cumpla con 
las directrices marcadas por la Cámara de París, antes de la Guerra Civil: 
los modelos eran creaciones exclusivas y debía presentarse una colección 
por temporada en los propios talleres. Una vez terminada la contienda 
empieza un periodo favorable para la moda española. Con el fin de activar 
una producción refinada y de calidad se crea, en Barcelona en 1940, la 
Cooperativa de Alta Costura. Pedro Rodríguez será nombrado director y 
posteriormente director honorífico. Es en esta época cuando la moda 
española empieza a interesar fuera de nuestro país. 
La estética estadounidense que llega a nuestro país a través del cine, 
influyendo positivamente en la moda. A finales de los años 50 la Alta 
Costura española alcanza su grado de madurez, y con ello, su autonomía 
frente a la influencia parisina. Los creadores de moda españoles, a finales 
de los años 50 y durante los 60, se convierten en embajadores de la marca 
España. Es cuando mantiene unos rasgos distintivos. Por otro lado, 
empieza una nueva etapa marcada por la influencia de la sociedad de 
consumo, y por la aparición de una nueva generación de diseñadores que 
empiezan a experimentar, tanto con nuevas formas y materiales, como 
con modos de producción y distribución. Estos factores, junto con la 
aplicación del Impuesto de Lujo de 1974, hacen que los precios, de por sí 
altos, suban de manera espectacular. Lo que ocasiona que la mayoría de 
sus casas tengan que cerrar, o se vean obligados a introducir el prêt-â-
porter, económicamente más asequible para los consumidores. 
 
Pedro Rodríguez ha sido uno de los modistos más importes en la Alta 
Costura español, por ello sus ilustradores debían llevar a cabo un tipo de 
dibujo que mostrara la fuerza de sus diseños. Sánchez Iberti fue uno de 
sus mejores colaboradores. 
Las ilustraciones Iberti me llamaron poderosamente la atención, 
convirtiéndose en otro de los referentes a la hora de abordar un tipo de 
dibujo ilustrativo. Aprendí de él que lo importante es la vestimenta en sí y 
no al modelo que lo muestra. Me aportó la idea de situar, visualmente los 
modelos, desde distintos puntos de vista y en diferentes posiciones. La 
finalidad es plasmar la esencia del modisto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SABINE PIEPER 
 
 
Sabine Pieper es una joven 
ilustradora que nació en Alemania en 
1980. Desde su infancia ha sentido pasión 
por el dibujo. En Berlín estudió fotografía 
y trabajó como fotógrafa durante varios 
años. Siempre ha tenido interés por el 
arte y la ilustración, sobre todo por la 
ilustración de moda. Por eso se decantó 
hacia ese ámbito. Su técnica combina los 
conocimientos fotográficos adquiridos, y 
las técnicas de ilustración. Crea imágenes 
diferentes al unir el recurso del 
photoshop y los retoques realizados a 
mano. 
Esa manera de trabajar me convenció, 
sus volúmenes perfectos y ese efecto de 
realidad que imprime a las telas me parecen exquisitos. 
A la hora de trabajar con Photoshop la he tenido siempre presente ya que 
sus ilustraciones transmiten seguridad, y al mismo tiempo, elegancia. 
 
 
 
 
 
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CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MODA EN LA SOCIEDAD 
La primera función del vestido es proteger el cuerpo. Es esa 
función una de los aspectos que nos diferencia de los animales. Su uso se 
remonta a la prehistoria. Por vestido entendemos el conjunto de prendas 
textiles que usamos para vestirnos, ya sean visibles: trajes, pantalones 
etc., como las no visibles, es el caso de la ropa interior. Asimismo 
comprende el apartado de zapatos, guantes, bolsos etc., es decir, los que 
denominamos comúnmente los complementos. 
La historia de la vestimenta ha evolucionado y, consecuentemente, ha 
experimentado múltiples trasformaciones. En su trayectoria ha sido 
determinante el descubrimiento y el conocimiento, de nuevos materiales 
y tejidos. Como en otros tantos campos, la evolución de la moda y del 
hombre se hace al unísono. Al igual que evoluciona la vestimenta, 
también evoluciona el significado de la misma, considerándose en primer 
lugar una necesidad, en segundo lugar su sentido estético, y finalmente, 
la podemos considerar un símbolo. 
La vestimenta es una estética, que habla no sólo de la persona que la 
lleva, sino que abarca ámbitos sociales, culturales, históricos y políticos. 
Incluso está determinada por aspectos geográficos y condicionantes 
climáticos. Un ejemplo lo podemos ver en la llamada globalización, que 
abarca el mundo de la moda influida por la llegada de la producción en 
serie. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PROCESO DE CREACIÓN 
Lamina 1. Si bien en este diseño se ha aplicado un único módulo, el 
interés radica en los efectos de simultaneidad, superposición, 
reducción y giro. 
Lámina 2. En este diseño el elemento repetitivo es el círculo, que se 
mueve por el espacio a través de una trama diagonal. Seha 
introducido el efecto lupa a través del agrandamiento de los 
elementos. 
 
 
 
 
 
 
 
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Lámina 3. Sobre una trama de ejes verticales se muestran continuas 
variaciones circulares. Se ha jugado con diferentes grosores, 
espacios y cortes. La alternancia entre enlaces y superposiciones 
evitan el efecto de repetición. 
Lámina 4. Entramado básico curvado donde se ha introducido 
anomalías en cuanto a las proporciones lineales. Repeticiones de 
concentración alternas que el color traduce en grosores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Lámina 5. La complejidad de este diseño se consigue por la 
variedad de recursos en el que se ha utilizado un solo módulo, el 
círculo. La superposición sugiere formas que se adelantan 
mientras que otras parecen retroceder. Con las variaciones de 
tamaño se consigue la idea de espacio ilusorio. El ordenamiento 
diagonal acentúa el efecto extremadamente dinámico de esta 
composición. 
 
Lámina 6. Estructura básica de repetición cuyo módulo es el 
cuadrado. La uniformidad de este dibujo se rompe a través del color 
con el que se consigue el efecto de franjas alternas. 
 
 
 
 
 
 
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Lámina 7. Estructura básica de repetición en la que se ha 
introducido una rotación a través del cambio de la dirección de los 
módulos. El efecto de superposición se logra por la forma circular 
de la rotación y por el cambio de color. 
Lámina 8. En este complejo diseño el espacio se ha dividido en tres 
partes enlazadas, entre sí, a través de módulos que sobrepasan sus 
fronteras. Se han utilizado los tres módulos básicos: el cuadrado, el 
círculo y el triángulo, plicando en su ordenamiento mecanismos de 
repetición, superposición y alternancia. 
 
 
 
 
 
 
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Lámina 9. Entramado básico en el que se ha utilizado como módulo 
el cuadrado. Sobre éste su superponen supermódulos que 
introducen efecto de movimiento por rotación. El color logra crear 
huecos visuales. 
Lámina 10. La trama de este diseño se basa en el cuadrado y en el 
triángulo si bien el efecto visual es el dibujo en zik zak que se ha 
logrado a través del color. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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AQUÍ FALTA MAS 
DOCUMENTACION VISUAL: QUE 
CUANDO ME DEN LOS 
CATÁLOGOS MIERCOLES DIA 9 LO COMPLETARÉ. ESAN IMÁGENES COMO 
LAS DOS ANTERIORES
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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OBRAS MUESTRARIO DE LOS 
DISEÑOS TEXTILES Y SU 
APLICACIÓN Al MUNDO DE LA 
MODA. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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CRONOLOGÍA TIEMPO APLICADO EN LAS DISTINTAS FASES DEL PROYECTO 
Enero 
2014 
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Febrero 
2014 
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo 
 1 2 3 4 5 1 2 
 6 7 8 9 10 11 12 3 4 5 6 7 8 9 
 13 14 15 16 17 18 19 10 11 12 13 14 15 16 
 20 21 22 23 24 25 26 17 18 19 20 21 22 23 
 27 28 29 30 31 24 25 26 27 28 
 
Ideas - 
Objetivos 
Referentes Planteamiento - 
Estructura 
Materiales - 
Desarrollo 
Montaje - 
Estética 
Encuadernación Memoria Entrega 
Proyecto 
Ensayo 
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2014 
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Abril 
2014 
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo 
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 3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 13 
 10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20 
 17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27 
 24 25 26 27 28 29 30 28 29 30 
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Ideas - 
Objetivos 
Referentes Planteamiento - 
Estructura 
Materiales - 
Desarrollo 
Montaje - 
Estética 
Encuadernación Memoria Entrega 
Proyecto 
Ensayo 
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Mayo 
2014 
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Junio 
2014 
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo 
 1 2 3 4 1 
 5 6 7 8 9 10 11 2 3 4 5 6 7 8 
 12 13 14 15 16 17 18 9 10 11 12 13 14 15 
 19 20 21 22 23 24 24 16 17 18 19 20 21 22 
 26 27 28 29 30 31 23 24 25 26 27 28 29 
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Ideas - 
Objetivos 
Referentes Planteamiento - 
Estructura 
Materiales - 
Desarrollo 
Montaje - 
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Encuadernación Memoria Entrega 
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Ideas - 
Objetivos 
Referentes Planteamiento - 
Estructura 
Materiales - 
Desarrollo 
Montaje - 
Estética 
Encuadernación Memoria Entrega 
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Ensayo 
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Julio 
2014 
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo 
 1 2 3 4 5 6 
 7 8 9 10 11 12 13 
 14 15 16 17 18 19 20 
 21 22 23 24 25 26 27 
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CONCLUSIONES. 
Para concluir este proyecto tengo que decir que ha supuesto un 
trabajo largo y costoso, sin embargo, me ha aportado momentos de gran 
satisfacción. He logrado ser capaz de concluir una serie de diseños textiles 
que antes de comenzar esta andadura, me resultaba prácticamente 
imposible. Me adentraba en un mundo nuevo, que si bien no conocía en 
profundidad, siempre me había interesado. 
Todo el trabajo de campo, recopilación de datos bibliográficos, selección 
de referentes, etc… ha sido crucial a la hora de definir mis propuestas. He 
aprendido mucho en cuanto a la resolución de problemas formales, 
concretamente en lo que se refiere a las construcciones geométricas. He 
podido comprobar la importancia que tienen las relaciones cromáticas, 
cómo un diseño puede funcionar de manera u otra, según se le aplique un 
color u otro. 
 En definitiva, he disfrutado al mismo tiempo que he llevado a cabo un 
trabajo cuyo resultado ha sido, desde mi punto de vista, muy positivo. 
Además, ahora que debo comenzar mi andadura profesional me doy 
cuenta de que el mundo de la moda, que es por el que quiero apostar, es 
muy amplio. Quiero hacerme un hueco y luchar por ello. 
Sé que éste es sólo el comienzo, me queda un largo y duro trabajo, pero 
mi entusiasmo, mi actitud positiva, y mi posición abierta a seguir 
ampliando conocimientos, es la herramienta que me ayudará a llevar a 
buen fin, esto que comienza, y que hoy presento como Trabajo de Fin de 
Grado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA 
BIBLIOGRAFÍA DE TEXTO. La lista está organizada por orden alfabético BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA Y DE APOYO /RED 
BRIGGS-GOODE, Amanda. Diseño de estampados textiles. Blume. Barcelona, 2013 
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http://instagram.com/grace_ciao 
 
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http://smokeandmiras.com/creative-fashions-by-grace-ciao/ 
 
 
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CATÁLOGO I 
Exposición detallada 
 
 
 
 
 
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CATÁLOGO II 
Exposición detallada 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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