Unidades-7-y-8-El-arte-romano

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UNIDAD	“La	visión	del	clasicismo	en	Roma.	El	arte	en	la	
Hispania	romana”	
	
PRECEDENTES	
EL	ARTE	ETRUSCO	
-	 El	 pueblo	 etrusco	 se	 asentó	 en	 la	 actual	 región	 italiana	 de	 Toscana,	 pero	 con	 el	
tiempo	llegó	a	abarcar,	entre	los	siglos	VIII	y	III	a.C.,	gran	parte	de	Italia.	
	
-	 El	 Arte	 Etrusco	 estuvo	 muy	 influido	 por	 el	 arte	 griego,	 aunque	 también	 muestra	
influencias	de	Egipto	y	del	Próximo	Oriente	y,	por	su	influencia	directa,	es	fundamental	
para	entender	muchos	aspectos	del	Arte	Romano.	
1.	ARQUITECTURA	ETRUSCA	
-	 Sus	 principales	 aportaciones	 a	 la	 arquitectura	 romana	 son	 el	 empleo	 del	 arco	 y	 la	
bóveda	 y	 la	 estructura	 de	 sus	 templos,	 cuyo	 modelo	 fue	 seguido	 por	 los	 templos	
romanos.	
1.1.	El	Templo	
-	Aunque	algunas	de	sus	características	se	inspiran	en	el	templo	griego,	es	original	en	
su	estructura.	
					 	
-	Los	templos	etruscos	descansaban	sobre	un	alto	podio	de	piedra	y	tenían	un	pórtico	
tetrástilo	con	columnas	toscanas,	sólo	en	su	fachada	principal,	tras	el	cual	solía	haber	
tres	 puertas	 que	 conducían	 a	 tres	 cellas	 paralelas	 dedicadas	 a	 las	 tres	 principales	
divinidades	 etruscas.	 El	 tejado	 era	 a	 dos	 aguas.	 La	 decoración	 escultórica	 se	 situaba	
sobre	éste	y	en	los	relieves	policromados	de	las	placas	de	terracota	que	protegían	las	
vigas	de	madera	que	lo	formaban.	
-	 Aunque	en	 algunos	 aspectos	 siguen	 el	modelo	 del	 templo	 griego,	 en	 su	 estructura	
fundamental	los	templos	romanos	tomarán	como	modelo	el	etrusco.	
1.2.	Las	Tumbas	
-	Frecuentemente	excavadas	o	talladas	en	la	roca	y	cubiertas	por	un	túmulo	de	tierra	
de	 forma	 cónica,	 constan	 de	 una	 gran	 sala,	 cubierta	 con	 falsa	 cúpula	 o	 bóveda.	
Ejemplo:	Tumbas	de	la	necrópolis	de	Cerveteri.	
					 	
-	 Las	 paredes	 estaban	 decoradas	 con	 pinturas	 y	 relieves,	 con	 representaciones	 de	
parejas	funerarias;	los	sarcófagos	con	el	ajuar	correspondiente.	
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1.3.	Las	Fortificaciones	
-	 Lo	más	destacado	son	 las	puertas,	 con	arcos	de	medio	punto	y	bóvedas,	entre	dos	
torres,	 que	 influirán	 en	 los	 modelos	 romanos.	 Ejemplo:	 Puerta	 de	 la	 muralla	 de	
Volterra.	
	
2.	ESCULTURA	ETRUSCA	
-	La	escultura	etrusca	estuvo	dedicada	casi	en	exclusiva	a	fines	religiosos	y	funerarios.	
-	Aunque	utilizaban	la	piedra,	sus	obras	más	representativas	se	realizaron	en	bronce	y	
terracota		-arcilla	modelada	y	cocida	en	un	horno-.	
-	Su	principal	aportación	a	la	escultura	romana	será	el	realismo	de	sus	retratos.	
2.1.	Parejas	Funerarias	
-	 Una	 de	 las	 tipologías	 escultóricas	 etruscas	 más	 destacadas	 son	 las	 tapas	 de	 los	
sarcófagos,	 que	 reproducen	 a	 los	 fallecidos	 recostados	 en	 el	 lecho	 funerario	 en	
escenas	 relajadas	 y	 cotidianas.	Muy	 características,	 de	 acusado	 realismo,	 aunque	 en	
los	rostros	son	evidentes	las	huellas	de	arcaísmo	griego,	como	los	ojos	almendrados,	la	
sonrisa	eginética,	etc.	
	
-	El	Sarcófago	de	los	esposos,	de	finales	del	siglo	VI	a.C.,	es	el	más	conocido.	En	él	una	
pareja	 de	 difuntos,	 semiacostados	 en	 un	 triclinium,	 departen	 con	 sus	 invitados,	 tal	
como	hacían	en	vida.	
2.2.	Escultura	Animalística	
-	 Muy	 característica	 del	 arte	 etrusco	 es	 la	 escultura	 zoomorfa	 en	 bronce,	 que	
probablemente	 se	 situaba	 a	 la	 entrada	 de	 las	 necrópolis,	 por	 lo	 que	 se	 trataría	 de	
genios	protectores.	
-	Monstruos	fantásticos	de	tipología	oriental,	como	la	Quimera	de	Arezzo.	
					 	
-	O	de	carácter	naturalista,	como	la	Loba	del	Capitolio	que,	con	el	tiempo,	se	convertirá	
en	el	símbolo	de	Roma.	
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2.3.	Escultura	Exenta	
-	 Otro	 capítulo	 importante	 de	 la	 escultura	 etrusca	 es	 el	 de	 las	 estatuas	 de	 bulto	
redondo,	 de	 terracota	 las	 que	 adornaban	 los	 tejados	 de	 los	 templos	 y	 	 de	 bronce,	
principalmente,	los	retratos	honoríficos.	
					 					 					 					
	
-	 En	 las	 primeras	 es	 evidente	 el	 arcaísmo	 griego	 en	 esculturas	 como	 el	Hermes	 y	 el	
Apolo	de	Veyes,	del	siglo	VI	a.C.,	posibles	obras	del	único	escultor	etrusco	de	nombre	
conocido,	Vulca.	
-	Los	bronces	del	período	final	se	caracterizan	por	su	elevado	realismo.	Como	ejemplos	
podemos	citar	el	Marte	de	Todi,	del	siglo	 IV	a.C.,	o	el	busto	de	Lucio	Junio	Bruto	y	El	
Orador	o	Arringatore,	del	siglo	I	a.C.,	son	difíciles	de	clasificar	entre	al	Arte	Etrusco	y	el	
Arte	Romano.	
3.	PINTURA	ETRUSCA	
-	En	la	pintura	etrusca	se	puede	ver	una	clara	influencia	de	Grecia	y,	a	su	vez,	ésta	hará	
lo	propio	en	la	pintura	romana.	
-	Está	muy	relacionada	con	el	mundo	funerario,	ya	que	han	aparecido	en	el	interior	de	
las	 tumbas,	 con	 carácter	 decorativo.	 Por	 un	 lado,	 aparecen	 escenas	 de	 banquetes	
funerarios	y,	por	otro,	situaciones	de	la	vida	cotidiana	para	rodear	al	muerto	de	todo	lo	
que	había	tenido.	
					 					 	
-	La	técnica	es	al	fresco;	los	colores	son	planos	y	vivos;	los	fondos	son	lisos	y	sobre	ellos	
se	 recortan	 las	 figuras,	 en	 las	que	predomina	el	 dibujo;	 aparece	 la	 vegetación,	 aves,	
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etc.;	 no	 existe	 perspectiva,	 se	 trata	 de	 una	 pintura	 bidimensional;	 se	 busca	 el	
movimiento,	aunque	muchas	veces	se	representa	de	un	modo	muy	convencional;	etc.	
	
	 Tema	7:	La	arquitectura:	caracteres	generales.	La	ciudad	romana	
	
INTRODUCCIÓN	El	arte	romano	se	inicia	en	íntima	conexión	con	el	arte	etrusco	y	con	el	
de	 las	 colonias	 griegas	 de	 la	 Magna	 Grecia,	 de	 cuya	 cultura	 es	 directo	 heredero,	
incorporando,	 además,	 múltiples	 elementos	 de	 las	 más	 diversas	 culturas	
mediterráneas	bajo	dominio	romano,	con	un	sincretismo	sumamente	característico.	
	
PRINCIPALES	CARACTERÍSTICAS	DE	ARQUITECTURA	EN	ROMA	
 
• El	estado	es	el	principal	cliente.		
• Quien	debe	ser	recordado	no	es	el	artista,	quien	la	diseña,	sino	quien	la	
encarga.		
• Es	un	arte	utilitarista.	Se	apuesta	por	obras	duraderas	como	un	símbolo	de	la	
supuesta	inmortalidad	del	imperio.	
• A	diferencia	de	Grecia,	se	opta	por	una	arquitectura	más	verticalista.	
• Se	concede	mucha	importancia	al	urbanismo.	Se	parte	de	la	castramentatio,	
disciplina	para	ordenar	urbanísticamente	los	campamentos	militares.		
• La	arquitectura	es	deudora,	en	principio	del	arte	etrusco1		(bóveda,	cloacas,		
capitel	toscano…)	y	luego,	en	buena	medida,	del	arte	helenístico(ejemplo:	
Apolodoro	de	Damasco	como	arquitecto	fetiche	del	emperador	Trajano).	
• La	tipología	de	edificios	responde	al	afán	propagandístico,	siendo	la	
arquitectura	la	expresión	artística	que	mejor	define	el	carácter	romano,	siendo	
un	valioso	instrumento	para	la	romanización	simbolizando	el	poder	del	estado.	
Por	tanto,	prevalecen	los	valores	prácticos	sobre	otras	consideraciones.	La	
tipología	edificatoria	responde	a	las	necesidades	de	una	sociedad	compleja	
como	la	romana:	
1. RELIGIÓN:	Templos.	Edificios	para	el	culto,	con	un	carácter	estatal.	
2. VIDA	PÚBLICA.	Basílicas,	foros,	curia	(senado).	
3. OCIO	de	las	masas:	Teatros,	anfiteatros,	odeones,	palestras,	circos.	Es	
de	destacar	la	importancia	concedida	al	ocio	popular,	que	no	se	
volverá	a	dar	hasta	la	revolución	industrial	del	XIX.	
4. SALUD.	Termas	
5. ESPÍRITU.	Jardines	y	bibliotecas	públicas	
6. OBRAS	PÚBLICAS.	Calzadas,	puentes,	acueductos,	cloacas.	
Urbanismo,	que	se	adapta	al	plano	hipodámico	(ver	arriba).	
7. PROPAGANDA.	Columnas	y	arcos	de	triunfo.	
	
 
1	Los	etruscos,	procedentes	de	Asia	Menor,	se	establecen	en	la	Toscana	y	Umbría.	
Su	época	de	 florecimiento	 tuvo	 lugar	en	el	 s	VII	 a.C.	 ,	 cuando	se	establecen	en	 la	
región	del	Lacio	(Roma	será	una	ciudad	etrusca,	siendo	Tarquino	su	último	rey,	de	
origen	etrusco).	
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Evolución:	
Partiendo	 del	 legado	 etrusco,	 durante	 el	 s.	 III	 a.C.	 recibe	 una	 enorme	 influencia	
helenística,	como	si	 fuese	una	escuela	más	dentro	del	amplio	ámbito	que	alcanzó	
este	 momento	 de	 la	 historia	 griega.	 Lo	 helenístico	 prevalece	 sobre	 el	 sustrato	
etrusco.	El	arte	propiamente	romano	se	desarrolla	a	partir	de	entonces	y	evoluciona	
con	 evidentehomogeneidad	 hasta	 el	 siglo	 V	 d.C.,	 a	 través	 de	 las	 etapas	 que	 van	
señalando	su	evolución	política:	República	(hasta	el	año	27	a.C.),	Alto	Imperio	(hasta	el	
siglo	 III	d.C.)	 y	Bajo	 Imperio	 (siglos	 IV	y	V	d.C.).	En	el	 siglo	 I	a.C.	 se	puede	decir	que	
surge	 un	 estilo	 propio	 romano,	 con	 elementos	 muy	 característicos	 como	 el	 uso	
simultáneo	del	arco	y	el	dintel.	Es	en	entonces	cuando	se	configura	el	modelo	de	
templo	romano.		
Durante	el	imperio,	el	estilo	se	volvió	más	lujoso	y	gigantesco.	En	ese	momento	se	
crea	el	 capitel	 compuesto	 (entablamento	curvilíneo,	 columna	decorativa,	etc.).	 Se	
produce	esta	barroquización	fruto	del	contacto	con	Oriente.	
	
1.	LA	ARQUITECTURA	ROMANA	
-	 El	 espíritu	 práctico	 del	 pueblo	 romano	 se	 impone	 en	 las	 obras	 arquitectónicas,	
interesa	 hacer	 obras	 útiles,	 lo	 que	 contribuye	 a	 la	 uniformidad	 de	 los	 modelos	
arquitectónicos.	 Además,	 deben	 responder	 al	 espíritu	 de	 grandiosidad,	 orden	 y	
permanencia,	que	rigen	la	política	romana;	la	arquitectura	romana	es	la	expresión	de	
su	poder	y	esto	lleva	a	su	afán	de	eternidad	y	colosalismo	monumental.		
-	Según	la	disposición	de	los	materiales	en	los	muros	se	obtenían	diferentes	aparejos.	
Los	 principales	 aparejos	 romanos	 son:	 opus	 quadratum,	 con	 sillares	 de	 piedra	
aparejado	 a	 soga	 y	 tizón	 o	 al	 hilo;	 opus	 latericium,	 	 de	 ladrillos	 más	 estrechos	 y	
profundos	que	los	actuales;	opus	reticulatum,	que	no	es	un	aparejo,	sino	una	forma	de	
darle	 un	 aspecto	 exterior	 agradable	mediante	 pequeñas	 teselas	 de	 forma	 piramidal	
perfectamente	 escuadradas,	 incrustadas	 en	 el	 muro;	 opus	 incertum,	 que	 utilizaba	
pequeños	 bloques	 de	 piedra	 colocados	 sin	 orden,	 reforzado	 en	 las	 escuadras	 por	
sillares	tallados;	opus	caementicium,	de	cemento,	el	hormigón	romano	(mezcla	de	cal,	
arena,	 cascotes	 y	 piedras	 ligeras,	 que	 permitía	 una	 construcción	 rápida	 y	 crear	
multitud	de	formas	como	las	 inmensas	bóvedas	y	cúpulas	que	van	a	caracterizar	a	 la	
arquitectura	romana),	vertido	en	una	armadura	de	madera	que	más	tarde	se	retiraba	
(encofrado).	
	
-	Todos	estos	materiales	constructivos	se	recubrían	con	materiales	nobles.	Algunas	de	
las	construcciones	que	se	han	conservado	eran	enteramente	de	mármol,	pero	esto	era	
un	lujo	sólo	al	alcance	de	los	emperadores,	por	lo	que	eran	mucho	más	frecuentes	los	
revestimientos	de	estuco	o	de	mosaicos.	
-	 En	 la	 arquitectura	 romana	 se	 funden	 los	 “sistemas	 arquitrabados”	 griegos,	
utilizándose	 los	 órdenes	 griegos	 (con	 más	 libertad,	 introduciendo	 variantes	 y	
superponiendo	 varios	 en	un	mismo	edificio,	 según	 criterios	de	 riqueza	decorativa	 se	
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ordenan	dórico,	 jónico,	corintio	y	compuesto)	y	el	orden	toscano	(de	fuste	 liso	y	con	
basa,	 que	 sustituye	 al	 dórico),	 con	 las	 soluciones	 en	 arco	 y	 bóveda	 de	 los	 etruscos,	
“arquitectura	 abovedada”,	 sobresaliendo	 los	 arcos	 de	 medio	 punto,	 las	 bóvedas	 de	
medio	cañón	y	anulares	y	las	cúpulas.	
1.1.	El	Foro	
-	La	ciudad	romana	estaba	rodeada	por	una	muralla	y	su	trazado	urbano	se	establecía	
con	cierta	regularidad,	siguiendo	el	modelo	etrusco	y	helenístico	hipodámico,	en	torno	
a	 las	 dos	 calles	 principales	 perpendiculares,	 el	 cardo	 (N-S)	 y	 el	 decumanus	 (E-O).	 Es	
esencial	en	la	ciudad,	como	centro	de	la	vida	política,	religiosa	y	administrativa	y	de	la	
actividad	 comercial.	 El	 foro	 es	 el	 gran	 espacio	 donde	 confluyen	 las	 vías	 y	 donde	 se	
sitúan	 los	 edificios	 más	 importantes	 como	 la	 curia,	 los	 principales	 templos,	 las	
basílicas,	las	termas,	los	arcos	de	triunfo,	etc.	
-	Ejemplos:		
					 					 	
					 					 	
+	En	Roma	el	Foro	Romano	o	Republicano:	 la	zona	central	en	torno	a	 la	que	se	
desarrolló	la	antigua	Roma.	
+	 Los	 Foros	 Imperiales:	 sucesión	 de	 ampliaciones	 del	 foro	 romano	 que	 se	
realizaron	al	final	de	la	época	republicana	y	al	principio	de	la	época	imperial	por	
diferentes	emperadores,	que	erigieron	sus	propios	 foros	hasta	 formar	un	vasto	
complejo	en	el	centro	de	Roma;	el	complejo	consta	de	cuatro	foros	imperiales,	el	
Foro	 de	 César,	 el	 Foro	 de	 Augusto,	 el	 Foro	 de	 Nerva	 y	 el	 Foro	 de	 Trajano,	
realizados	debido	a	la	creciente	demanda	al	centro	político	y	administrativo	del	
estado	y	de	la	ciudad	y,	además,	debido	al	deseo	en	cada	caso	de	tener	un	foro	
más	representativo	y	solemne.	
1.2.	Edificios	públicos	
A)	La	Curia	
-	Edificio	para	las	reuniones	políticas.	La	curia	por	antonomasia	era	la	Curia	Hostilia	de	
Roma,	 el	 edificio	 donde	 el	 Senado	 Romano	 se	 reunía	 de	 forma	 más	 frecuente.	
Reconstruida	varias	 veces,	César	 la	 trasladó	de	 su	primitiva	ubicación	al	 lugar	donde	
hoy	 se	 halla:	 en	 el	 Foro	 Romano.	 La	 nueva	 Curia	 cambió	 el	 nombre	 por	 decreto	
senatorial,	pasando	a	llamarse	Curia	Iulia,	y	fue	acabada	en	el	29	a.C.	por	Augusto.	El	
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edificio	 actual	 data	de	 la	 reconstrucción	 llevada	 a	 cabo	por	Diocleciano	a	 finales	del	
siglo	III.	
	
B)	El	Templo	romano	
-	 Su	 estructura	 sigue	 el	 modelo	 etrusco,	 sobre	 un	 podium,	 con	 un	 único	 acceso	
porticado,	pseudoperíptero,	aunque	utiliza	los	órdenes	griegos.		
-	Ejemplos:		
					 	
+	 El	 Templo	 de	 la	 Fortuna	 Viril	 en	 Roma:	 construido	 a	 finales	 del	 siglo	 II	 o	
principios	 del	 I	 a.C.,	 en	 la	 época	 de	 la	 República,	 se	 encuentra	 en	 el	 Foro	
Boadio,	el	foro	del	comercio	del	buey;	es	de	orden	jónico,	próstilo,	tetrástilo	y	
pseudoperíptero;	el	frontón	-que	sobresale	mucho-	y	el	entablamento	son	lisos.	
+	La	Casa	Cuadrada	o	Maison	Carrée	(se	encuentra	en	Nimes,	Francia	y	es	ya	de	
época	imperial,	probablemente	de	tiempos	de	Augusto;	es	un	templo	de	orden	
corintio,	próstilo,	hexástilo	y	pseudoperíptero).		
-	También	 templos	circulares,	 como	el	Templo	de	Vesta	en	Roma	 (del	 siglo	 I	 a.C.,	de	
época	republicana,	también	se	encuentra	en	el	foro	Boadio;	es	llamado	así	porque	era	
circular,	 pero	 en	 realidad	 estaba	 dedicado	 a	 Hércules	 Víctor	 Olivarius,	 que	 era	 el	
patrón	del	comercio	del	aceite;	la	cella	es	circular	y	está	rodeada	de	columnas	exentas	
de	capitel	vegetal;	le	falta	el	entablamento	y	la	cubierta).	
	
-	 Original	 es	 el	 Ara	 Pacis	 de	 Augusto,	 que	 veremos	 también	 en	 escultura:	 altar	
realizado	 en	 el	 13	 a.C.	 para	 conmemorar	 la	 paz	 tras	 la	 guerra	 de	 las	 Galias	 y	 de	
Hispania;	 el	 altar	 está	 cercado	 por	 un	 muro	 ligeramente	 rectangular	 de	 unos	 10	
metros,	realizado	en	mármol	y	decorado	con	relieves,	en	el	exterior	con	dos	frisos,	en	
la	parte	baja	uno	con	decoración	floral	y	minúsculos	animalillos	y	en	la	parte	superior	
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donde	 aparece	 una	 magnífica	 procesión,	 en	 la	 que	 se	 encuentran	 Augusto	 con	 su	
familia,	cortesanos,	etc.,	con	una	gran	riqueza	en	actitudes,	posiciones	y	vestimentas,	
con	 hombres,	mujeres	 y	 niños	 en	 distintos	 planos,	 que	 dan	 profundidad	 y	 crean	 un	
excelente	espacio;	junto	a	una	de	las	puertas	hay	una	representación	mitológica	de	la	
tierra,	 con	 dos	 niños	 y	 frutos	 en	 su	 regazo,	 animales	 a	 sus	 pies	 y	 junto	 a	 ellos,	
vegetación,	y	flanqueándola	hay	dos	ninfas,	una	sobre	un	cisne	y	la	otra	sobre	un	lobo	
marino;	 el	 interior	 se	 decora	 con	 bucráneos	 y	 guirnaldas.	 (VER	 COMENTARIOS	 DE	
ARQUITECTURA	Y	ESCULTURA)	
	
-	 Excepcional	 por	 su	 planta	 redonda,	 su	 gran	 cúpula	 de	 casetones	 y	 la	 nueva	
concepción	del	espacio	en	 los	 templos,	 la	 interiorización,	es	el	Panteón	de	Agripa	en	
Roma:	 no	 fue	 lugar	 de	 enterramiento,	 sino	 un	 templo	 dedicado	 a	 todos	 los	 dioses,	
realizado	en	el	27	a.C.	por	Agripa,	pero	sufrió	un	incendio	en	el	80	d.C.	y	en	el	125-128	
lo	reconstruyó	Adriano,	manteniendo	la	inscripción	de	Agripa;	realizado	en	hormigón	y	
ladrillo	y	está	recubierto	al	interior	por	placas	de	mármol	y	al	exterior	con	estucado	y	
pintura;	 al	 interior	 el	 muro	 se	 aligera	 con	 hornacinas,	 alternas	 rectangulares	 y	
semicirculares,	en	 las	que	 secoloca	 la	estatua	de	un	dios,	 y	delante	de	cada	una	de	
ellas	se	sitúan	dos	columnas	que	soportan	un	entablamento	que	sólo	se	rompe	en	la	
puerta	 de	 entrada	 y	 en	 la	 hornacina	 central;	 sobre	 este	 entablamento	 se	 situaba	 la	
cúpula	de	media	naranja,	de	43	m.	de	diámetro	y	de	altura,	recubierta	por	casetones	
cuadrados	 que	 se	 van	 haciendo	 trapezoidales	 según	 se	 sube	 en	 altura	 para	 dar	 una	
mayor	sensación	de	profundidad;	en	el	centro	tiene	un	óculo	abierto	de	unos	9	m.	de	
diámetro	que	está	bordeado	de	bronce;	la	cella	está	precedida	por	un	pórtico	octástilo	
de	orden	corintio,	muy	profundo,	con	otras	ocho	columnas	detrás	de	las	frontales	que	
dividen	el	espacio	en	tres,	dejando	el	espacio	central	más	amplio,	más	ancho	y	alto.		
					 					 	
C)	Las	Basílicas	
-	Edificios	para	las	transacciones	mercantiles	y	los	litigios.	Formados	por	grandes	salas,	
generalmente	divididas	en	tres	naves,	con	exedras	al	 fondo	y	cubiertas	por	bóvedas.	
Serán	el	modelo	de	los	templos	cristianos.	
-	Ejemplos:		
+	 La	 Basílica	 de	 Majencio	 en	 Roma:	 estructurada	 en	 tres	 naves,	 la	 central	
continua,	 más	 ancha	 y	 alta	 y	 cubierta	 con	 bóvedas	 de	 aristas,	 las	 laterales	
compartimentadas	 pero	 con	 comunicación	 entre	 los	 distintos	 espacios	 y	
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cubiertas	con	bóvedas	de	cañón	con	casetones;	al	fondo	de	la	nave	central	hay	
una	exedra	semicircular	y	en	un	 lateral	una	 tribuna;	 la	 terminó	Constantino	a	
principios	 del	 siglo	 IV	 y	 es	 probable	 que	 existiese	 una	 estatua	 colosal	 suya;	
estaba	 ricamente	 decorada	 con	mármoles,	mosaicos,	 etc.	 (VER	 COMENTARIO	
ARQUITECTURA)	
	
					 	
D)	Las	Termas	
-	Las	termas	o	baños	desempeñaban	una	función	esencial	en	la	vida	social	romana,	no	
sólo	 como	 balnearios	 sino	 además	 como	 lugares	 de	 reunión	 y	 recreo,	 por	 lo	 que	 a	
veces	adquieren	extraordinarias	proporciones;	constaban	de	una	sala	para	desnudarse	
o	 “apoditerium”,	 baños	 fríos	 o	 “frigidarium”,	 templados	 o	 “tepidarium”,	 calientes	 o	
“caldarium”	 y	 otras	 muchas	 dependencias	 de	 todo	 tipo,	 como	 gimnasio,	 zonas	 de	
masajes,	bibliotecas	y	espacios	abiertos	de	paseo.	
-	Ejemplos:	
					 	
+	Las	Termas	de	Caracalla	en	Roma:	eran	enormes,	tenían	capacidad	para	más	
de	mil	 personas;	 en	 el	 centro	 estaban	 los	 baños	 propiamente	 dichos	 y	 en	 el	
resto	estaría	el	estadio,	la	biblioteca,	el	gimnasio,	etc.;	la	zona	de	los	baños	era	
muy	simétrica,	la	sala	circular	era	el	caldarium,	la	sala	contigua	el	tepidarium	y	
la	siguiente,	en	forma	de	cruz,	el	frigidarium;	el	resto	eran	zonas	de	recreo,	el	
vestíbulo,	 los	 vestuarios,	 el	 estadio,	 el	 gimnasio,	 la	 biblioteca,	 etc.;	 todo	
lujosamente	 decorado	 con	 	 mosaicos	 en	 el	 suelo,	 mármoles	 cubriendo	 los	
muros	de	hormigón,	esculturas,	etc.	
E)	Teatros	
-	Iniciamos	el	capítulo	dedicado	a	los	edificios	para	espectáculos	con	este	edificio,	cuya	
función	primordial	era	la	representación	de	obras	teatrales.		
-	El	teatro	romano	deriva	directamente	del	griego,	aunque	existen	algunas	diferencias:	
se	organiza	sin	aprovechar	el	declive	del	terreno,	construyéndose	sobre	una	estructura	
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completamente	 abovedada	 de	 arcos	 y	 bóvedas	 de	 ladrillo	 u	 hormigón	 la	 “cavea”	 o	
graderío,	con	“escena”	monumental,	“orchestra”	semicircular	en	lugar	de	circular,	con	
jardines	y	peristilos	en	la	parte	de	atrás.	
-	 Al	 tratarse	 de	 un	 edificio	 de	 fábrica,	 también	 tenía	 importancia	 la	 estética	 del	
exterior:	presentan	una	serie	de	pisos,	en	lo	que	juegan	un	papel	importante	el	arco	y	
la	columna,	ya	que	en	los	vanos	intermedios	se	colocaban	estatuas.	En	el	interior	había	
una	 serie	de	pasillos	 con	puertas	de	acceso	y	 vomitorios	 a	 la	 cavea,	dividida	en	 tres	
partes:	 la	 “ima	 cavea”,	 la	 “media	 cavea”	 y	 la	 “summa	 cavea”,	 colocándose	 los	
espectadores	en	ellas	según	su	clase	social.	
-	Ejemplos:		
					 	
+	Teatro	Marcelo	de	Roma,	con	superposición	de	órdenes	al	exterior;	su	interior	
se	ha	perdido	totalmente	debido	a	que	ha	tenido	distintas	funciones	a	lo	largo	
de	la	historia:	durante	la	Edad	Media	fue	una	fortaleza,	en	el	s.XVI	una	familia	
noble	 lo	remodeló	como	palacio	y	más	tardíamente	se	convirtió	en	casas	más	
humildes.		
+	 Los	 españoles	 de	Mérida	 o	 Segóbriga,	 que	 tuvieron	 un	 importante	 aforo	
superando	los	cinco	mil	espectadores.	
F)	Anfiteatros	
-	Formados	por	la	unión	de	dos	teatros	sus	características	son	similares	por	tanto:	de	
planta	 ovalada,	 con	 arena	 en	 el	 centro	 para	 el	 espectáculo	 (luchas	 de	 animales,	
gladiadores,	etc.),	con	subterráneos,	etc.	
-	Sobresalen:	
					 					 	
+	 El	 Coliseo	 de	 Roma:	 se	 inició	 con	 Vespasiano	 en	 el	 69,	 lo	 continuó	 Tito	 y	
parece	que	fue	terminado	por	Domiciano;	es	llamado	el	Coliseo	por	sus	propias	
proporciones	 y	 también	 porque	 se	 cree	 que	 había	 una	 colosal	 estatua	 de	
bronce	 de	 Nerón	 en	 sus	 proximidades;	 su	 fachada	 tiene	 cuatro	 alturas,	
superposición	de	órdenes,	la	primera	en	orden	toscano,	la	segunda	en	jónico,	la	
tercera	 en	 corintio	 y	 en	 la	 parte	 superior	 cerrada	 hay	 pilastras	 de	 orden	
compuesto.	
 11 
+	Los	españoles	de	Mérida	o	Itálica.	
G)	Circos	
-	El	circo	romano	es	el	lugar	destinado	a	carreras,	principalmente	de	cuadrigas,	pero	en	
algunas	 ocasiones	 también	 se	 realizaron	 conmemoraciones	 de	 acontecimientos	 del	
Imperio,	 debido	 a	 que	 eran	 los	 edificios	 para	 espectáculos	más	monumentales	 y	 de	
mayor	capacidad.		
-	El	circo	romano	tiene	relación	con	los	estadios	griegos,	pero	de	planta	muy	alargada	y	
mayores	dimensiones.	 En	 la	 arena	había	una	espina,	 división	en	 sentido	 longitudinal	
que	marcaba	 la	 línea	 donde	 tenían	 que	 dar	 la	 vuelta	 los	 caballos,	 en	 ella	 se	 solían	
colocar	 columnas,	 estatuas,	 monumentos	 conmemorativos,	 etc.	 En	 uno	 de	 los	
extremos	 las	 cárcelses	 o	 cuadras.	 Las	 soluciones	 para	 sujetar	 el	 graderío	 eran	 las	
mismas	que	en	los	teatros	y	anfiteatros.	
-	Ejemplos:	
	
+	El	Circo	Máximo	en	Roma:	es	de	época	imperial	con	distintas	remodelaciones	
de	varios	emperadores.		
+	En	España	subsisten	restos	en	Mérida,	Toledo,	etc.	
1.3.	Monumentos	conmemorativos	
-	Situados	generalmente	en	el	foro	o	en	las	vías	de	acceso	a	las	ciudades.	
A)	Arcos	de	Triunfo	
-	Lo	arcos	triunfales	se	construían	para	los	desfiles	de	las	tropas	vencedoras,	dedicados	
a	generales	o	emperadores	victoriosos	y	se	solían	situar	en	lugares	estratégicos	como	
cruces	de	calzadas,	extremos	de	algunos	puentes	y,	sobre	todo,	en	los	foros.		
-	 Los	 que	 se	 conocen	 son	 fundamentalmente	 de	 época	 imperial,	 aunque	 debió	 de	
haberlos	en	época	republicana.		
-	De	tipología	muy	variada:	
+	Generalmente	están	formados	por	uno	o	tres	vanos	-llamados	ojos-,	el	central	
más	amplio;	por	encima	de	éstos	se	dispone	el	entablamento	y,	sobre	éste,	un	
segundo	 cuerpo	 llamado	 ático,	 sobre	 el	 que	 se	 colocan	 las	 inscripciones.	 El	
conjunto	se	completa	con	motivos	decorativos	arquitectónicos	y	escultóricos.		
+	 También	 existía	 un	 tipo	 de	 arco	 distinto,	 de	 cuatro	 ojos	 formando	 un	
cuadrado,	el	denominado	arco	cuadrifronte.	
-	Ejemplos:	
 12 
					 					 	
+	El	Arco	de	Tito	en	el	Foro	Romano:	se	realizó	en	el	81	d.C.	para	conmemorar	la	
victoria	del	emperador	sobre	el	pueblo	 judío;	tiene	un	solo	ojo	muy	profundo	
que	 origina	 una	 bóveda	 de	 cañón	 decorada	 con	 casetones;	 la	 decoración	 del	
arco	es	muy	sencilla	ya	que	sólo	se	encuentra	en	el	intradós	del	ojo,	enmarcado	
por	 columnas	que	descansan	 sobre	grandes	plintos	y	en	 las	enjutas	aparecen	
victorias;	en	uno	de	 los	 relieves	aparece	el	momento	en	el	que	el	emperador	
triunfante	 entra	 en	 la	 ciudad	 y	 junto	 a	 él	 aparece	 por	 detrás	 una	 victoria	
coronándole	 y	 guiando	 su	 carro	 la	 diosa	 Roma,	 hay	 perspectiva,	 atmósfera	
lograda	 con	 un	 difuminado,	 preocupación	 por	 el	 movimiento,	 estudio	 de	
distintas	 actitudes,	 etc.;	 el	 otro	 relieve	 representa	 el	 momentoen	 el	 que	 el	
ejército	triunfante	entra	en	 la	ciudad	por	un	arco	del	triunfo	con	 los	símbolos	
que	han	tomado	al	pueblo	judío.	
+	 El	Arco	de	Constantino,	 también	en	Roma.	De	principios	del	 s.IV,	 tiene	 tres	
ojos;	 la	 mayoría	 de	 los	 relieves	 de	 este	 arco	 son	 aprovechados	 de	
construcciones	anteriores,	solo	unos	pocos	son	originales.	
+	El	español	Arco	Bará:	de	época	imperial,	se	encuentra	en	Tarragona;	es	muy	
sencillo,	no	hay	decoración	escultórica;	con	pilastras	adosadas	que	enmarcan	el	
ojo.	
B)	Columnas	conmemorativas	
-	 La	 columna	 monumental	 no	 sólo	 es	 conmemorativa,	 también	 puede	 tener	 otras	
funciones,	como	la	Columna	de	Trajano,	que	además	guardaba	sus	cenizas.		
-	 La	 columna	 conmemorativa	 romana	 se	 asentaba	 sobre	 un	 podio	 y	 todo	 el	 fuste	
estaba	 decorado	 con	 relieves	 que	 narraban	 los	 hechos	 que	 se	 conmemoran.	
Normalmente,	 en	 la	 parte	 superior	 había	 una	 estatua	 del	 emperador	 que	 lo	mandó	
construir.	
-	Ejemplos:	
					 	
 13 
+	La	Rostra:	era	una	columna	también	apoyada	sobre	un	basamento	y	de	gran	
altura,	 pero	en	 la	que	en	el	 fuste	 se	 colocan	 los	 espolones	de	 los	navíos	que	
habían	sido	tomados	al	enemigo.		
+	 La	 Columna	 Trajana,	 que	 veremos	 también	 en	 escultura:	 de	 principios	 del	
siglo	II,	se	encuentra	en	Roma,	en	el	foro	de	Trajano,	y	conmemora	la	victoria	
de	Trajano	frente	a	los	dacios,	además	tiene	un	carácter	funerario	porque	en	el	
plinto	hay	una	pequeña	cámara	donde	se	guarda	una	urna	con	las	cenizas	del	
emperador;	 la	columna	estaba	coronada	por	una	estatua	de	Trajano,	que	hoy	
ha	 sido	 sustituida;	 todo	 el	 fuste	 está	 decorado	 con	 relieves	 en	 sentido	
helicoidal,	continuo	e	histórico-narrativo;	en	el	plinto	hay	decoración	con	armas	
y	elementos	propios	de	una	armadura.	
+	Muy	parecida	es	también	la	Columna	de	Marco	Aurelio.	
1.4.	Monumentos	funerarios	
-	 Situados	 fuera	 de	 las	 ciudades,	 a	 lo	 largo	 de	 las	 principales	 vías,	 y	 sin	 tipología	
uniforme,	 en	 líneas	 generales	 derivan	 de	 las	 etruscas,	 aunque	 con	 el	 tiempo	 fueron	
adquiriendo	una	mayor	libertad	y	complejidad.	
-	Ejemplos:		
					 	
+	Mausoleo	 de	 Adriano,	 Castell	 Sant´Angelo:	 del	 siglo	 II,	 es	 muy	 similar	 al	
apenas	 conservado	Mausoleo	 de	 Augusto,	 del	 siglo	 I,	 formado	 por	 un	 anillo	
circular	 coronado	 por	 un	 túmulo	 de	 tierra	 con	 cipreses	 y	 coronado	 por	 una	
escultura	del	emperador,	en	su	interior	había	tres	cámaras,	una	para	el	cuerpo	
de	Augusto,	 otra	 para	 el	 de	 su	 esposa,	 Livia,	 y	 otro	 para	 su	 familia;	 en	 el	 de	
Adriano,	el	anillo	 circular	estaba	asentado	sobre	una	base	cuadrada	y	encima	
del	túmulo	había	un	templete	coronado	por	un	carro	tirado	por	el	emperador	
como	si	fuera	Apolo.	
+	En	España	la	Torre	de	los	Escipiones	en	Tarragona:	relacionada	con	la	familia	
Cornelio,	hacia	el	s.	I	a.C.,	parece	una	torre	de	carácter	militar	pero	se	trata	de	
un	 enterramiento	 realizado	 con	 sillares	 de	 piedra.	 Tiene	 tres	 cuerpos	 y	
probablemente	le	falta	el	remate,	que	seguramente	fuera	piramidal;	en	uno	de	
los	lados	hay	dos	figuras	masculinas	de	carácter	protector.		
1.5.	Edificios	privados	
-	 La	 casa	 romana	 deriva	 de	 la	 etrusca	 y	 se	 fue	 desarrollando	 y	 complicando	 con	 el	
tiempo.		
A)	Las	Insulae	
 14 
-	Equivalía	a	una	manzana	de	casas.	Sin	embargo,	el	término	se	extendió	para	acabar	
denominando	a	 cada	una	de	 las	 casas	que	había	en	una	 ínsula.	 Eran	 casas	de	pisos,	
humildes	 y	 de	 alquiler.	 Tenían	 un	 patio	 interior	 y	 al	 exterior	 tenían	 ventanas	 y	
balcones.	En	la	parte	baja	habría	tiendas,	tabernae.	
					 	
	
	
B)	La	Domus	urbana	
-	Constaba	de	varias	partes:	el	acceso	o	vestibulum;	a	un	lado	del	vestíbulo	de	entrada	
se	 encontraba	 la	 estancia	 donde	 se	 rendía	 culto	 a	 los	 dioses	 y	 al	 otro	 lado	 se	 solía	
ubicar	otra	habitación	donde	se	encontraban	las	máscaras	y,	a	veces,	las	urnas	de	los	
que	habían	muerto,	pero	en	algunos	casos	estas	habitaciones	se	colocaban	en	las	alas	
y	en	su	 lugar	se	colocaban	tiendas	que	comunicaban	con	 la	calle,	tabernae;	un	patio	
central	 porticado	 o	 atrium,	 con	 dos	 elementos	 característicos,	 un	 impluvium	 y	 un	
compluvium;	al	atrio	dan	el	resto	de	 las	habitaciones.	Al	 fondo	del	atrio	se	situaba	el	
tablinum,	 la	habitación	donde	los	señores	de	la	casa	recibían	las	visitas,	el	triclinum	o	
comedor,	las	alae	(donde	se	guardaban	las	images	maiorum)	y	cubiculi	o	dormitorios.	
Al	 fondo,	 el	 “peristilium”	 o	 patio,	 también	 porticado	 con	 columnas	 y	 que	 servía	 de	
jardín	 	o	huerto	 y	donde	 se	hallaban	 la	 cocina,	 las	dependencias	del	 servicio	 y	otras	
estancias.	
-	 Estas	 casas	 solían	estar	decoradas	 con	pinturas,	 estucos	mosaicos	 y	mármoles.	 Los	
mejores	ejemplos	se	conservan	en	Pompeya	y	en	Herculano.	
					 					 	
C)	Villas	o	Casas	de	Campo	
-	 Las	 villas	 romanas	 partían	 del	 concepto	 estructural	 de	 la	 domus,	 pero	 eran	 más	
grandes	y	complicadas	y	no	presentaban	regularidad	en	planta.	Estaban	alejadas	de	la	
ciudad	 y	 eran	 lugares	 generalmente	 rurales,	 centros	 de	 explotaciones	 agrarias,	 o	 de	
descanso.		
 15 
	
D)	El	Palacio	Imperial	
-	 Complejo	 de	 muchas	 dependencias,	 como	 una	 pequeña	 ciudad.	 Como	 la	 Domus	
Aurea	 de	Nerón	 en	 Roma,	 el	Palacio	 de	Diocleciano	 en	 Spalato	 y	 la	Villa	 Adriana	 en	
Tívoli.	
					 					 	
	
	
1.6.	Obras	de	ingeniería	
A)	Pantanos	y	Acueductos	
-	La	necesidad	de	contar	con	agua	abundante	en	las	ciudades	determina	la	realización	
de	obras	hidráulicas.	
					 	
-	Pantanos,	como	el	de	Proserpina	en	Mérida.	
-	Acueductos,	servían	para	canalizar	el	agua	por	su	parte	superior,	sobre	arquerías	para	
salvar	 los	 desniveles,	 como	 el	 Pont-du-Gard	 en	 Nimes,	 que	 es	 a	 la	 vez	 puente	 y	
acueducto,	el	de	Segovia,	el	de	los	Milagros	en	Mérida,	etc.		
B)	Puentes	
-	Extraordinarias	obras	de	ingeniería,	sobre	arcos	y	bóvedas,	que	aún	hoy	se	utilizan	en	
muchos	 casos.	 Algunos	 de	 gran	 altura,	 como	 el	 Puente	 de	 Alcántara,	 otros	 de	
extraordinaria	longitud,	como	el	Puente	de	Mérida.	
 16 
					 	
C)	Calzadas	
-	 Comunican	 entre	 sí	 todas	 las	 grandes	 ciudades,	 existiendo	 una	 importantísima	 red	
que	vertebraba	todo	el	Imperio.		
-	Se	trataba	de	zanjas	rellenas	con	distintas	capas	de	cantos	rodados	y	otros	materiales	
y	 encima	 se	 colocaban	 piedras	 lisas	 para	mejorar	 la	 superficie	 y	 facilitar	 el	 tránsito	
rodado.	 Las	 calzadas	 permitieron	 el	 traslado	 y	 la	 comunicación	 entre	 las	 distintas	
ciudades	del	Imperio.		
					 	
-	 Jalonadas	 por	 miliarios:	 mojones	 cilíndricos	 con	 inscripciones	 indicativas	 que	
marcaban	las	distancias.	
D)	Otros	
-	Puertos,	como	el	de	Ampurias;	murallas,	como	las	de	Lugo	o	el	Muro	Adriano;	faros,	
como	la	Torre	de	Hércules	en	La	Coruña,	etc.	
					 					 	
	
	
	
	
		
	
 17 
Tema	8.	La	Escultura:	el	retrato.	El	relieve	histórico	 	
	
INTRODUCCIÓN	
-	 El	 Arte	 Romano	 se	 inicia	 en	 íntima	 conexión	 con	 el	 Arte	 Etrusco	 y	 con	 el	 de	 las	
colonias	 griegas	 de	 la	 Magna	 Grecia,	 de	 cuya	 cultura	 es	 directo	 heredero,	
incorporando,	 además,	 múltiples	 elementos	 de	 las	 más	 diversas	 culturas	
mediterráneas	bajo	dominio	romano,	con	un	sincretismo	sumamente	característico.	
	
-	Se	desarrolla	 fundamentalmente	a	partir	del	siglo	 III	a.C.	y	evoluciona	con	evidente	
homogeneidad	 hasta	 el	 siglo	 V	 d.C.,	 a	 través	 de	 las	 etapas	 que	 van	 señalando	 su	
evolución	política.	
2.	LA	ESCULTURA	ROMANA	
-	 En	 la	 escultura	 romana	 es	 clara	 la	 influencia	 helénica,	 particularmente	 en	 las	 de	
carácter	 religioso,	 y	 también	 la	 influencia	 etrusca,	 sobre	 todo	 en	 el	 realismo	 del	
retrato.	
2.1.	Escultura	religiosa	
-	En	los	temas	mitológicos	encontramos	fundamentalmente	copias	de	obras	griegas.	
					 	
-	Se	observa	una	tendencia	evolutiva	desde	el	idealismo	griego	en	la	República	y	el	Alto	
Imperio	hacia	el	hieratismo	y	rigidezde	las	últimas	realizaciones	del	Bajo	Imperio.	
2.2.	El	Retrato	
-	El	retrato	es	la	aportación	romana	más	original	a	la	escultura.	Su	origen	está	en	una	
antigua	 práctica	 funeraria	 de	 culto	 a	 los	 antepasados,	 que	 era	 la	 de	 crear	 imagines	
maiorum.	Cuando	algún	patricio	moría,	se	extraía	de	su	rostro	una	mascarilla	de	cera,	
que	se	guardaba	en	casa	y	se	exhibía	en	los	funerales	o	en	otras	ceremonias	públicas.	
					 					 					 	
 18 
-	Su	característica	principal,	por	tanto,	es	la	fidelidad	en	los	rasgos	y	en	los	tocados	(en	
este	caso	sobre	todo	en	el	retrato	femenino).	
A)	Período	republicano	
-	En	los	retratos	de	época	republicana	la	escultura	muestra	un	gran	realismo,	con	los	
rasgos	 faciales	 muy	 acentuados;	 la	 escultura	 consiste	 en	 un	 busto	 corto,	 que	 sólo	
representa	cabeza	y	cuello.	Los	hombres	llevan	el	pelo	corto.		
-	Tiene	su	origen	en	las	imágenes	maiorum	de	cera.	
					 					 					 	
-	Ejemplos:		
+	Lucio	Junio	Bruto:	romano	o	etrusco	indiferentemente.		
+	Pompeyo:	de	gran	realismo	y	penetración	psicológica.		
+	Bruto	Barberini:	aunque	es	ya	del	Alto	Imperio	aparece	con	dos	“imágenes	de	
los	antepasados”	en	sus	manos;	aparece	de	pie,	son	tres	personajes	con	rasgos	
distintos.	
+	 Los	 retratos	 de	 Julio	 César,	 desde	 ejemplos	 realistas	 a	 otros	 con	 cierta	
idealización,	 tendencia	 que	 se	 consolidará	 al	 principio	 del	 Imperio	 desde	 los	
primeros	retratos	de	Octavio	Augusto.	
B)	Retratos	Imperiales		
-	En	el	retrato	de	cuerpo	entero	de	los	emperadores	del	Alto	Imperio	encontramos	tres	
versiones:		
+	 “Imagen	 togata”,	 como	 patricio	 o	 pontífice	 máximo,	 con	 toga.	 Ejemplo:	 el	
Retrato	 togato	 de	 Augusto,	 en	 el	 que	 la	 postura	 marca	 el	 contraposto	 y	 la	
cabeza	está	cubierta	
+	“Imagen	thoracata”,	como	imperator,	jefe	militar,	o	cónsul,	con	indumentaria	
militar,	con	coraza.	Ejemplo:	el	Retrato	toracato	de	Augusto	o	Augusto	de	Prima	
Porta,	Augusto	se	está	dirigiendo	al	ejército,	por	lo	que	está	vestido	de	militar	y	
con	el	brazo	en	alto,	se	esculpe	con	precisión	el	contraste	entre	la	coraza	lisa	y	
dura	y	la	tela	blanda;	la	coraza	está	llena	de	relieves	alusivos	a	la	paz	augusta	y	
en	 la	 parte	 interior	 hay	 una	 figura	 infantil	 sobre	 un	 delfín,	 alusiva	 al	 origen	
divino	de	la	familia	Julia.	
+	“Imagen	apoteósica”,	heroizado	o	como	divinidad,	desnudo,	corona	de	laurel	
y	el	atributo	de	algún	dios.	Ejemplos:	El	Retrato	apoteósico	de	Augusto	o	el	de	
Claudio	heroizado.	
 19 
					 					 					 	
-	En	los	retratos	de	los	primeros	emperadores,	principios	del	siglo	I	d.C.,	se	observa	una	
tendencia	hacia	cierto	idealismo,	por	influencia	griega,	por	lo	que	podemos	hablar	de	
un	realismo	idealizado	en	el	que	los	rasgos	más	acusados	se	disimulan.		
-	Ejemplos:		
+	Los	mencionados	retratos	de	Augusto,	los	de	Calígula,	etc.		
+	 Pero	 a	 partir	 de	 Claudio	 y	 Nerón	 se	 vuelve	 al	 realismo	 romano,	 como	
podemos	apreciar	en	el	anteriormente	citado	Claudio	Heroizado.	
-	En	los	retratos	de	los	siglos	II	y	III	se	tiende	a	un	progresivo	barroquismo,	el	pelo	se	
esculpe	 más	 largo	 y	 separado	 de	 la	 cabeza,	 con	 rizos	 muy	 abultados,	 aparecen	 las	
barbas,	etc.	Desde	Adriano	y	sobre	todo	a	partir	del	siglo	III	se	graban	las	pupilas.		
-	Ejemplos:		
+	 Adriano:	 obra	 del	 siglo	 II,	 los	 ojos	 están	 tallados	 y	 no	 policromados,	 lleva	
barba	y	el	pelo	está	muy	marcado,	largo	y	trabajado	con	el	trépano	con	mucha	
delicadeza.	
+	Marco	 Aurelio:	 del	 que,	 entre	 otros	 varios,	 tenemos	 un	 magnífico	 retrato	
ecuestre	en	bronce	del	siglo	II,	el	más	antiguo	de	los	conservados	y	el	de	mayor	
influencia	posterior,	principalmente	durante	la	Edad	Media	y	el	Renacimiento;	
esta	 imagen	tenía	como	finalidad	mostrar	a	Marco	Aurelio	como	“imperator”,	
como	general	victorioso	y	conquistador,	pero	sin	embargo,	al	no	llevar	armas	o	
armadura,	parece	transmitir	más	una	imagen	de	paz	que	de	héroe	militar,	tal	y	
como	él	se	percibía	a	sí	mismo	y	a	su	reino.	
+	Caracalla:	 ya	 del	 siglo	 III;	 Caracalla	 fue	 un	 emperador	 de	 carácter	 violento,	
fuerte	y	altanero,	caracteres	que	quedan	reflejados	en	su	escultura.	
					 					 	
-	 A	partir	 del	 siglo	 IV,	 ya	 en	el	 Bajo	 Imperio,	 el	 retrato	 romano	 se	 caracteriza	por	 la	
rigidez	y	el	hieratismo,	que	ha	de	pasar	al	mundo	cristiano.		
 20 
-	 Los	 retratos	 se	deshumanizan,	 se	pierde	 la	preocupación	por	hacer	 retratos	que	se	
acerquen	 al	 hombre,	 se	 tiende	 a	 una	 esquematización	que	 aleja	 al	 emperador	 de	 la	
sociedad.	Por	tanto,	su	escultura	se	puede	considerar	ya	“anti-clásica”.	
-	Ejemplos:		
+	Constantino	del	Palacio	de	los	Conservadores	de	Roma:	se	trata	de	la	cabeza	
de	una	escultura	de	 cuerpo	entero	que	 se	 conserva	 fragmentada	 y	que	 tenía	
dimensiones	colosales;	Constantino	aparece	imberbe	y	tiene	el	pelo	pegado	a	la	
cabeza,	 los	mechones	 son	meras	 líneas,	 los	 ojos	 son	 grandes,	 desorbitados	 y	
desproporcionados,	etc.	
+	El	grupo	de	los	Tetrarcas:	que	representa	a	dos	augustos	o	césares	dándose	el	
abrazo	de	la	concordia	y	posee	unas	características	similares	a	las	mencionadas.	
					 	
	
2.3.	El	Relieve	Romano	
-	Sus	principales	características	son	la	idealización	en	los	temas	religiosos	y	el	realismo	
y	el	carácter	narrativo	en	los	de	carácter	histórico.		
	
-	En	los	relieves	históricos,	los	más	característicos	y	significativos,	destacan	su	realismo	
y	 su	 carácter	 narrativo.	 Al	 contrario	 que	 en	 la	 escultura	 griega,	 donde	 los	 grandes	
hechos	 históricos	 se	 recordaban	 mediante	 temas	 mitológicos,	 en	 la	 romana	 los	
protagonistas	 son	 los	 hombres,	 los	 generales	 que	 ganaron	 las	 guerras	 que	
conmemoran	estos	relieves.	
-	Esto	lo	encontramos	en	tres	obras	excepcionales:		
+	El	Ara	Pacis	de	Augusto:	altar	realizado	en	el	13	a.C.	para	conmemorar	la	paz	
tras	 la	 guerra	 de	 las	 Galias	 y	 de	 Hispania;	 el	 altar	 está	 cercado	 por	 un	muro	
ligeramente	 rectangular	 de	unos	 10	metros,	 realizado	en	mármol	 y	 decorado	
con	relieves,	en	el	exterior	con	dos	frisos,	en	la	parte	baja	uno	con	decoración	
floral	 y	 minúsculos	 animalillos	 y	 en	 la	 parte	 superior	 donde	 aparece	 una	
magnífica	 procesión,	 en	 la	 que	 se	 encuentran	 Augusto	 con	 su	 familia,	
 21 
cortesanos,	etc.,	 con	una	gran	riqueza	en	actitudes,	posiciones	y	vestimentas,	
con	hombres,	mujeres	y	niños	en	distintos	planos,	que	dan	profundidad	y	crean	
un	 excelente	 espacio;	 junto	 a	 una	 de	 las	 puertas	 hay	 una	 representación	
mitológica	de	la	tierra,	con	dos	niños	y	frutos	en	su	regazo,	animales	a	sus	pies	
y	junto	a	ellos,	vegetación,	y	flanqueándola	hay	dos	ninfas,	una	sobre	un	cisne	y	
la	otra	sobre	un	lobo	marino;	el	interior	se	decora	con	bucráneos	y	guirnaldas.		
					 	
+	 El	 Arco	 de	 Tito:	 se	 realizó	 en	 el	 81	 d.C.	 para	 conmemorar	 la	 victoria	 del	
emperador	sobre	el	pueblo	judío;	tiene	un	solo	ojo	muy	profundo	que	origina	
una	bóveda	de	cañón	decorada	con	casetones;	 la	decoración	del	arco	es	muy	
sencilla	 ya	 que	 sólo	 se	 encuentra	 en	 el	 intradós	 del	 ojo,	 enmarcado	 por	
columnas	 que	 descansan	 sobre	 grandes	 plintos	 y	 en	 las	 enjutas	 aparecen	
victorias;	en	uno	de	 los	 relieves	aparece	el	momento	en	el	que	el	emperador	
triunfante	 entra	 en	 la	 ciudad	 y	 junto	 a	 él	 aparece	 por	 detrás	 una	 victoria	
coronándole	 y	 guiando	 su	 carro	 la	 diosa	 Roma,	 hay	 perspectiva,	 atmósfera	
lograda	 con	 un	 difuminado,	 preocupación	 por	 el	 movimiento,	 estudio	 de	
distintas	 actitudes,	 etc.;	 el	 otro	 relieve	 representa	 el	 momento	 en	 el	 que	 el	
ejército	triunfante	entra	en	 la	ciudad	por	un	arco	del	triunfo	con	 los	símbolos	
que	han	tomado	al	pueblo	judío.		
					 	
+	 La	Columna	Trajana:	 de	principios	del	 siglo	 II,	 se	encuentra	en	Roma,	en	el	
foro	de	Trajano,	y	conmemora	la	victoria	de	Trajano	frente	a	los	dacios,	además	
tiene	un	carácter	funerario	porque	en	el	plinto	hay	una	pequeña	cámara	donde	
se	guarda	una	urna	con	las	cenizasdel	emperador;	la	columna	estaba	coronada	
por	 una	 estatua	 de	 Trajano,	 que	 hoy	 ha	 sido	 sustituida;	 todo	 el	 fuste	 está	
decorado	con	relieves	en	sentido	helicoidal,	continuo	e	histórico-narrativo;	en	
el	plinto	hay	decoración	con	armas	y	elementos	propios	de	una	armadura.	
					 	
-	En	el	relieve	también	se	advierte	una	clara	evolución:	se	pasa	del	“Estilo	Pictórico”,	de	
modelado	 y	 realismo	 plenamente	 conseguidos,	 con	 varios	 planos,	 perspectivas	
logradas	con	características	casi	pictóricas,	etc.;	a	los	ejemplos	de	fines	del	Imperio,	en	
los	 que	 las	 figuras,	 frontales	 y	 hieráticas,	 se	 yuxtaponen,	 constituyendo	 lo	 que	 se	
denomina	el	“Estilo	Cristalino”	en	las	composiciones,	que	ha	de	pasar	al	arte	cristiano.	
 22 
-	Ejemplo	de	este	último	estilo:	
	 +	 Los	 relieves	 del	 Pedestal	 del	 Obelisco	 de	 Teodosio:	 resumen	 de	 las	
características	del	estilo.	
	
-	 Capítulo	 aparte	 merecen	 los	 sarcófagos,	 donde	 podemos	 apreciar	 todas	 las	
características	mencionadas	para	el	relieve	romano,	tanto	en	los	del	Alto	Imperio,	de	
temática	mitológica	o	narrativa	sobre	el	difunto,	como	en	los	del	Bajo	Imperio,	ya	bajo	
el	predominio	del	Cristianismo.	
					 					 	
	
	
El	arte	en	la	Hispania	romana	
Hispania	fue	una	de	las	zonas	más	romanizadas	del	Imperio.	Durante	la	segunda	guerra	
púnica	 (s.	 III	 a.C.),	 se	 fue	 desmantelando	 la	 retaguardia	 cartaginesa	 en	 la	 península	
Ibérica	 y	 conquistando	 el	 territorio	 que	 había	 sido	 púnico.	 Luego	 la	 ocupación	 se	
amplió,	impulsada	por	la	necesidad	de	tierras	de	cultivo	y	metales	preciosos,	así	como	
el	 deseo	 de	 someter	 a	 los	 pueblos.	 Tras	 someter	 a	 los	 pueblos	más	 resistentes	 a	 la	
dominación	 como	 fue	 el	 caso	 de	 lusitanos,	 celtíberos	 y	 cántabros,	 se	 concluyó	 la	
conquista	en	el	año	19	a.C.	cuando	el	emperador	Augusto	tomó	los	últimos	enclaves	
cántabros.	La	romanización	fue	muy	irregular:	el	sur	y	el	levante	fueron	los	territorios	
más	 romanizados,	mientras	 que	 el	 centro	 y	 en	 especial	 el	 norte	 y	 oeste	 recibió	 una	
influencia	más	tardía	y	menos	intensa.		
Hispania	 tendrá	 su	 modelo	 en	 Roma	 repitiéndose	 los	 mismos	 tipos,	 tanto	 en	 la	
escultura	y	el	relieve	como	en	la	arquitectura,	borrando	casi	por	completo	los	vestigios	
de	 arte	 local.	 Roma	 exportó	 a	 toda	 Europa	 y	 parte	 de	 Asia	 y	 África	 sus	 modelos	
artísticos,	 provocando	 una	 estandarización	 de	 la	 estética	 en	 docenas	 de	 países	 que	
llega	hasta	hoy,	en	un	legado	amplísimo.		
Arquitectura:		
En	Hispania	se	percibe	una	tendencia	común	a	los	ambientes	provincianos	a	imprimir	
cierto	gigantismo	a	 los	monumentos,	en	 razón	de	 las	cualidades	 ideológicas	con	que	
Roma	los	revestía.		
En	 España	 se	 conservan	 restos	 de	 numerosos	 templos,	 aunque	 suelen	 ser	 muy	
parciales.	Destaca	el	muy	bien	conservado	pero	pequeño	templo	de	Vic	(Barcelona)	y	
los	restos	de	los	templos	de	Diana	y	Marte	de	Mérida	(Badajoz),	Córdoba	y	Talavera	
la	Vieja	(Alcántara).		
 23 
Entre	los	monumentos	funerarios,	destaca	la	Torre	de	los	Escipiones	de	Tarragona,	el	
Dístilo	 de	 Zalamea	 de	 la	 Serena	 (Badajoz),	 el	Mausoleo	 de	 Los	 Atilios	 en	 Sádaba	
(Zaragoza).	Mención	especial	merece	el	Mausoleo	de	la	villa	de	Centcelles	(Tarragona)	
por	ser	el	monumento	paleocristiano	más	importante	de		
cuantos	se	conservan	en	España.		
Las	ciudades	fueron	los	grandes	centros	de	la	convivencia	y	en	general	de	la	civilización	
romana.	 En	 España	 destacaron	 las	 ciudades	 de	 Tarragona,	 Sagunto,	 Cartagena,	
Barcelona,	 Córdoba,	 Sevilla,	 Itálica,	 Mérida,	 Zaragoza,	 Valencia,	 Toledo,	 Segóbriga,	
Lugo,	 Astorga,	 León,	 etc.	 Estas	 ciudades	 romanas	 necesitaron	 amurallarse	 para	
defenderse	 de	 las	 agresiones.	 Algunas	 de	 ellas	 lo	 hicieron	 al	 comienzo	 de	 la	
romanización,	 cuando	 las	 guerras	 con	 los	 pueblos	 celtíberos	 eran	 una	 amenaza	 real	
(Tarragona,	Córdoba	y	Carmona).	Las	demás	lo	hicieron	sobre	todo	en	el	siglo	III,	con	
las	primeras	invasiones	germánicas.	En	estas	ciudades	se	construían	edificios	públicos	
para	 diferentes	 servicios	 y	 actividades	 (económicas,	 deportivas	 y	 de	 esparcimiento).	
Frecuentemente	estos	edificios	se	situaban	en	el	foro,	verdadero	centro	neurálgico	de	
la	urbe	romana.		
De	la	Hispania	romana,	quedan	importantes	restos	arqueológicos	de	teatros	romanos,	
como	el	de	Mérida,	de	gran	belleza	e	 importancia.	Se	hizo	tomando	como	modelo	el	
de	Pompeyo,	hoy	destruido,	durante	el	tercer	consulado	de	Agripa,	hacia	el	año	18	a.C.	
Su	diámetro	total	es	de	86	metros	y	tenía	capacidad	para	5.500	espectadores.	Sigue	el	
modelo	 típico	 de	 teatro	 romano.	 Las	 columnas	 tienen	 capiteles	 corintios	 y	 fustes	
monolíticos	 de	 mármol,	 material	 que	 también	 se	 emplearía	 para	 el	 pavimento	 del	
graderío.	En	el	teatro	romano	se	representan	obras	exclusivamente	literarias,	muchas	
veces	comedias,	y	el	coro	ya	no	tiene	sentido.	Por	eso	la	orquesta	desaparece:	es	sólo	
un	 espacio	 entre	 el	 coro	 y	 escena.	 Esta	 es	 ahora	mucho	más	 importante	 y	 se	 cierra	
para	 favorecer	 la	 ilusión	del	espectáculo	y	proporcionarle	un	decorado	monumental.	
También	citamos	los	de	Tarragona,	Sagunto,	Pollentia,	Clunia,	Osma,	Toledo,	Itálica,	
Regina,	Málaga,	Medellín,	etc.		
En	cuanto	a	anfiteatros,	en	aceptable	estado	quedan	el	de	Itálica	(el	cuarto	en	tamaño	
de	todos	los	romanos),	Mérida,	Tarragona	y	Segóbriga.		
Circos,	se	han	localizado	los	de	Tarragona,	Calahorra,	Mérida	y	Toledo,	aunque	dada	
su	enorme	extensión	-el	de	Mérida	llegó	a	tener	435	metros	de	longitud-	no	han	sido	
demasiado	respetados	por	el	 tiempo	y	 las	obras	acaecidas	durante	 los	muchos	siglos	
posteriores.	También,	su	material	pétreo	ha	sido	utilizado	como	cantera	popular	para	
la	construcción	de	otros	edificios.		
En	el	terreno	de	las	construcciones	conmemorativas,	se	levantaron	grandes	columnas,	
pero	 sobresalen,	 por	 su	 belleza,	 los	 arcos	 de	 triunfo,	 edificios	 levantados	 con	 arco	
sencillo	o	triple,	en	los	accesos	a	las	ciudades	para	celebrar	algún	éxito	militar	o	realzar	
la	 figura	 de	 algún	 político.	 En	 España	 tenemos	 el	 arco	 de	Medinaceli,	 el	 de	 Bará	 y	
Cabanes.	 Lamentablemente,	 el	 de	 Caparra,	 de	 espectacular	 estructura	 cuadrifonte,	
está	peor	 conservado.	El	Arco	de	Bará	 (Tarragona),	 siglos	 II-I	 a.C,	 es	un	monumento	
conmemorativo,	que	destaca	por	 su	belleza	 y	 austeridad.	 Señalaba	el	 límite	entre	el	
territorio	 de	 los	 cosetanos	 y	 los	 ilergetes.	 Como	el	 de	 Tito	 en	Roma,	 es	 de	una	 sola	
arcada	entre	dos	pilares,	 cuyos	 frentes	decoran	 con	dos	pares	de	pilastras	 corintias,	
sobre	las	que	destaca	un	sencillo	entablamento,	con	una	inscripción	que	dice	haberse	
erigido	por	disposición	testamentaria	de	Lucio	Lucinio	Sura,	general	de	Trajano.		
 24 
Las	 ciudades	 romanas,	 bien	 creadas	 sobre	 asentamientos	 indígenas	 o	 de	 nueva	
creación,	exigieron	la	construcción	de	grandes	obras	públicas	de	ingeniería	para	salvar	
ríos,	abastecer	de	agua	potable	la	urbe	o	facilitar	viajes	entre	esas	ciudades.		
En	España,	probablemente,	los	mejores	puentes	romanos	que	se	conservan	son	los	de	
Alcántara	 y	Mérida,	 de	 perfil	 horizontal.	 La	 mayor	 parte	 de	 los	 puentes	 españoles	
anteriores	 al	 siglo	 XVII	 tuvieron	 base	 romana,	 sobre	 la	 que	 se	 hicieron	 reformas	 en	
época	bajomedieval.		
El	puente	de	Alcántara,	sobre	el	Tajo,	es	una	magnífica	obra	de	pericia	ingenieril.	Los	
sillares	 se	 asientan	 sobre	 la	 roca	 -sin	 cimentación-	 a	 soga	 y	 tizón.	 La	 longitud	 del	
puente	es	de	194	metros	y	la	altura	de	la	parte	central,	de	47	metros.		
Todos	sus	arcos	son	de	medio	punto.	En	su	centro	se	levanta	un	arco	triunfal	y	en	su	
cabecera	un	pequeño	templo.		
El	larguísimo	puente	sobre	el	río	Guadiana	de	Mérida	es	obra	del	siglo	I	a.	C.	Tiene	una	
longitud	 de	 792	 ms.	 y	 62	 arcos	 y	 es	 una	 obra	 de	 máxima	 importancia	 para	 la	
configuración	 urbana	 de	 Mérida.	 Aunque	 ha	 sufrido	 destrucciones	 parcialesy	
restauraciones,	todavía	conserva	tramos	de	gran	autenticidad	romana.		
La	 arquitectura	 romana	 tuvo	 uno	 de	 sus	 más	 espectaculares	 exponentes	 en	 los	
acueductos	 que	 transportaban	 agua	 a	 las	 ciudades	 desde	 manantiales	 o	 ríos.	 Su	
construcción	era	muy	compleja	y	en	ocasiones	se	tenían	que	salvar	grandes	desniveles	
por	lo	que	en	esas	zonas	su	estructura	era	de	arquerías	superpuestas.		
El	mejor	acueducto	que	queda	de	Hispania	y	una	de	las	obras	de	arte	e	ingeniería	más	
grandiosas	del	mundo	romano	es	el	acueducto	de	Segovia,	construido	probablemente	
entre	 la	 segunda	 mitad	 del	 s.	 I	 y	 principios	 del	 II,	 en	 tiempo	 de	 los	 emperadores	
Vespasiano	y	Trajano.	Tiene	una	longitud	de	728	metros		
y	 28,29	 de	 altura	 en	 su	 punto	 más	 alto.	 Su	 construcción	 es	 a	 base	 de	 sillería	 sin	
argamasa	de	granito	y	consta	de	167	arcos.	Los	servicios	de	conducción	de	aguas	y	de	
saneamiento	 de	 las	 ciudades	 hispanorromanas	 son	muy	 importantes,	 no	 sólo	 por	 la	
belleza	de	trazado	y	técnica	de	 las	arquerías	de	 los	acueductos,	sino	también	por	 las	
mismas	 conducciones,	 el	 embalse	 y	 la	 canalización,	 a	 veces	 muy	 distante	 del	
acueducto	propiamente	dicho.		
El	Acueducto	de	Los	Milagros	de	Mérida	medía	830	metros,	 con	una	altura	de	25	y	
proporcionaba	agua	a	la	ciudad	procedente	del	embalse	de	Proserpina.		
Todavía	 subsisten	 algunos	 pilares	 y	 arcos	 de	 granito	 y	 ladrillo,	 que	 al	 combinarse	
proporcionan	una	agradable	y	curiosa	impresión	cromática.		
Tampoco	 les	 va	 a	 la	 zaga	 el	 extraordinario	Acueducto	de	 Ferreres	que	 transportaba	
agua	 hasta	 Tarraco	 (Tarragona)	 construido	 en	 el	 siglo	 II,	 en	 la	 época	 de	 Trajano.	
Aunque	 tuvo	una	enorme	 longitud	en	 su	origen,	 actualmente	 conserva	 tan	 solo	 164	
metros	y	tiene	una	altura	máxima	de	26.		
En	 las	artes	 figurativas	destacan,	más	que	 los	 retratos,	 imágenes	de	dioses	 como	el	
torso	de	Pomona	de	Tarragona,	 la	Venus	de	Zaragoza,	 las	de	Ceres	y	Proserpina	en	
Mérida	o	la	de	Diana	en	Itálica	(Sevilla).	Es	en	esta	ciudad	donde	aparece	una	estatua	
del	 emperador	 Trajano	 divinizado,	 prueba	 de	 la	 importancia	 del	 culto	 imperial.	 En	
Mérida	 se	 ha	 encontrado	 una	 imagen	 de	 Mitra,	 dios	 de	 origen	 oriental	 cuyo	 culto	
estaba	muy	extendido	entre	los	soldados	veteranos	que	ocuparon	esta	ciudad.		
Durante	el	Bajo	Imperio	(siglos	III	y	IV)	hubo	en	la	península	riquísimas	villas;	en	ellas	
se	 han	 encontrado	 mosaicos	 realizados	 con	 gran	 maestría	 y	 temas	 muchas	 veces	
eruditos,	como	los	de	la	villa	de	la	Olmeda,	lo	que	confirma	una	etapa	de	prosperidad	
 25 
durante	una	fase	que	se	suele	considerar	de	crisis.	Destacan	también	el	Sacrificio	de	
Ifigenia	en	Ampurias,	las	escenas	de	circo	de	los	museos	de	Barcelona	y	Mérida,	el	de	
Orfeo	del	museo	de	Zaragoza	o	 los	de	 los	Museos	Arqueológico	Nacional	de	Madrid,	
Córdoba	y	Navarra.