cine-cubano

Vista previa del material en texto

RETROSPECTIVA HISTÓRICA DEL CINE CUBANO: NACIÓN E I DENTIDAD 
 
 
 
 
Dra. Dagneris Batista de los Ríos 
Correo: dagnerisbr@ult.edu.cu 
Directora de Extensión Universitaria 
Universidad de Las Tunas 
Cuba 
 
 
 
Resumen 
 
Intentar contar la historia del cine cubano tomando en cuenta solo sus grandes 
momentos, sería relatar apenas una parte de esa historia, esa a la cual el poder 
cultural ya nos ha habituado a pensar que es solo la única que vale la pena 
promover, olvidando el resto. Más que una relación de las mejores películas del cine 
cubano, proponemos un panorama de lo que ha sido el devenir cubano visto desde 
el punto de vista de los más disímiles cineastas, sin importar la época en que 
ejercieron el oficio, pero sin darse cuenta estaban contribuyendo a contar la historia 
de nuestro país que quedó evidenciado documentalmente. 
 
El estudio del cine cubano tiene que partir del análisis que estamos ante un 
acontecimiento socio-artístico que teniendo en cuenta el momento histórico en que 
se desarrolla aporta valores estéticos y reflexiones acertadas, se trata de encontrar 
los nexos que cada película consigue establecer con la época y como cada una 
desde sus características aporta valores y expone problemáticas sociales como 
punto de partida al tratamiento de estos temas medulares en la construcción de la 
identidad del cubano. 
 
Palabras claves: cine cubano, cultura, historia, identidad, valores 
 
 
 
 
 Summary 
 
Trying to tell the story of Cuban cinema taking into account only its great moments, 
would tell only part of the story, that to which cultural power and has accustomed us 
to think it's just the only one that is worth promoting, forgetting the rest. More than 
just a list of the best films of Cuban cinema, we propose an overview of what has 
been the fate Cuban seen from the point of view of the most diverse filmmakers, 
regardless of the time exercised the office, but were unwittingly helping to tell the 
story of our country that was proven documented. 
 
The study of Cuban cinema from the analysis is that we are facing a socio-artistic 
event considering the historical moment in which it develops aesthetic values and 
provides accurate reflections, trying to find the links to each film gets set to the time 
and as each brings features from its values and exposes social problems as a 
starting point to addressing these core issues in the construction of Cuban identity. 
 
 
Keywords: Cuban cinema, culture, history, identity, values 
 
 
Introducción 
A lo largo de la historia muchos han sido los seguidores del celuloide. Inventado en 
1895 por los hermanos Louis Jean y Auguste Marie Lumiére, el cinematógrafo se 
paseó por varias capitales americanas antes de llegar a La Habana, acontecimiento 
que ocurrió el 24 de enero de 1897, cuando desde México el francés Gabriel Veyre 
representante de la Casa Lumiere trajo a esta ciudad el maravilloso portento, donde 
niños y adultos contemplaron con grato desconcierto un programa sencillo, en esa 
fecha, sobre una modesta sábana, desfilaron por vez primera en la nación caribeña 
un puñado de imágenes robadas a la realidad. Aquel día, quizás, el cine pareció un 
divertimento sorprendente y pasajero, no un huésped que llegaba para una larga 
estancia en el país. 
En esa primera función, ofrecida en el número 126 del Paseo del Prado, colindante 
con el entonces Teatro Tacón, hoy Gran Teatro de La Habana, se proyectaron los 
cortos "Partida de cartas", "El tren", "El regador y el muchacho" y "El sombrero 
cómico", a un precio de entrada de 50 centavos para mayores y 20 centavos para 
niños y militares. Poco después, el 7 de febrero, Veyre era también protagonista del 
primer rodaje en esta isla, Simulacro de incendio, centrado en una maniobra de los 
bomberos habaneros y de corte documental como la mayoría de las producciones 
durante una larga etapa. 
En esa primera fase de introducción y vida itinerante, hubo varios locales dedicados 
al Séptimo Arte, entre los que podemos mencionar Panorama Soler, Salón de 
variedades o Ilusiones ópticas, Paseo del Prado # 118, Panorama, Vitascopio de 
Edison (en la famosa Acera del Louvre), entre otros. 
El Teatro Irijoa (Martí en la actualidad) fue el primero que en esta capital presentó 
cine entre sus atracciones. La primera de una larga estirpe de salas habaneras de 
cine la estableció José A. Casasús, actor, productor y empresario ambulante, bajo el 
nombre de "Floradora", luego "Alaska". Más tarde, Casarés convertiría en parlante la 
cinta Los modernos galeotes, con la estrella Mary Pickford. 
En los seis o siete años anteriores a la Primera Guerra Mundial, el cine conoce una 
expansión y estabilización como negocio en las principales urbes de Latinoamérica. 
En La Habana, el símbolo de esta época es el Polyteams. Cuba, como los demás 
países del continente, atravesó en aquellos años primigenios por las etapas de la 
producción y la exhibición ambulante y esporádica, el cambio de proveedores 
europeos a norteamericanos, la dependencia de las grandes compañías 
hollywoodenses, la discontinuidad y la atomización en las creaciones nacionales. 
A partir de la Primera Guerra Mundial, el continente cambia progresivamente de 
metrópoli, se modifican los términos de dependencia: la dominación hasta entonces 
ejercida por Londres y París (la bolsa y la moda) cede ante Wall Street Hollywood. Si 
la producción silente empieza en América Latina como un remedo de la Belle 
Epoque, al llegar el sonoro el mercado está completamente dominado por los films 
estadounidenses. 
En Cuba, de esta vertiente, se recuerdan El Capitán Mambí y Libertadores o 
guerrilleros (1914), de Enrique Díaz Quesada y con el apoyo del general Mario 
García Menocal. El propio Díaz Quesada hace una adaptación del dramaturgo y 
novelista español Joaquín Dicenta en 1910, en una de las tendencias en uso por 
entonces, la apropiación de obras literarias para el film d'art, junto a las imitaciones 
de Chaplin o los franceses en las comedias o de los cowboys en el género de 
aventuras. La etapa silente en la producción nacional se extendería hasta 1937, 
cuando se realizó el primer largometraje de ficción sonoro. 
 
Desarrollo 
1.1 Evolución histórica, desde sus orígenes hasta l a actualidad. 
Durante las seis primeras décadas del siglo XX, las pantallas cubanas reprodujeron 
largometrajes de Argentina, Francia, Italia, México y Estados Unidos. Los artistas y 
realizadores cubanos llegaban al mundo del celuloide con proyectos pobres y 
esporádicos en el marco de las industrias de estos dos últimos países. No fue hasta 
mediados de la década de los años 50 que surgió en Cuba un grupo con 
empecinada vocación de lograr un cine verdaderamente nacional. 
Los precursores de esa voluntad fueron Tomás Gutiérrez Alea, Julio García 
Espinosa, Alfredo Guevara y otros jóvenes intelectuales, vinculados a la Sociedad 
Cultural Nuestro Tiempo. Algunos de ellos marcharon a Italia para adiestrarse en el 
Centro Sperimentale de Roma, donde tuvieron como amigo de aprendizaje al 
colombiano Gabriel García Márquez. 
La nueva realidad de un país en transformación, sus contradicciones, la 
materialización de la justicia y las virtudes y vivencias del pueblo cubano fueron 
llevados al celuloide. Tomás Gutiérrez Alea, Humberto Solás, Pastor Vega y 
Santiago Álvarez, entre otros, abrieron su talento y sentaron las bases del cine 
cubano que pronto conquistó un lugar de preferencia en la arena internacional. 
Antes de la Revolución cubana de 1959 el total de películas filmadas fue de 
aproximadamente 80 películas completas. Se destacaron, La Virgen de la Caridad 
protagonizada por Miguel Santos, dirigido por Enrique Díaz Quesada, pionero del 
cine cubano, cuyo aporte es fundamental en la industria fílmica, y una de las 
mejores películas realizadas en Cuba. 
Además de El parque de Palatino, este director tiene el mérito de haber hecho, 
Manuel García, Rey delos campos de Cuba, el primer largometraje silente, basado 
en una novela de Federico Villoch, lo que coloca a Díaz Quesada también 
vanguardista por llevar una obra literaria al cine. Sin embargo, la falta de 
infraestructura industrial era absoluta y los pocos que como Ramón Peón intentaron 
levantar una producción autóctona se vieron obligados a emigrar (en su caso a 
México). 
Se destaca en este periodo además Romance del Palmar por Ramón Peón, sin 
dejar de mencionar que a La Habana venían famosos del cine continental a filmar y 
muchos actores cubanos también hicieron presencia en México y Argentina. Músicos 
como Ernesto Lecuona, Bola de Nieve o Rita Montaner también actuaron o 
participaron en la banda sonora de películas de de diferentes países. 
En los años siguientes destacaron los pioneros Enrique Díaz Quesada, En 1930 se 
rodó la última producción muda, El caballero del mar, de Jaime Gallardo, y la 
primera sonora, La serpiente roja, de Ernesto Caparrós. En los años siguientes, se 
consiguió estabilizar la producción en unos cinco largometrajes anuales, la mayoría 
musicales o melodramas sin demasiado valor artístico. 
La crisis de la década de 1940 hizo que el gobierno liberal de Carlos Prío Socarrás 
dictara una serie de medidas de apoyo, y en los años siguientes se intentó mejorar 
el bajo nivel de la producción anterior a la revolución (Manuel Alonso hizo Siete 
muertes a plazo fijo y Casta de roble, y el mexicano Emilio Fernández La rosa 
blanca, 1954). 
1.2 El cine cubano a partir del triunfo revolucion ario. 
En los primeros días de 1959, se creó un departamento cinematográfico dentro de la 
Dirección de Cultura del Ejército Rebelde, la cual produjo documental como "Esta 
tierra nuestra" de Tomás Gutiérrez Alea, y "La Vivienda" de Julio García Espinosa. 
Éste departamento fue el antecesor de lo que se convertiría en el ICAIC (Instituto 
Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos), fundado el 24 de marzo de 1959, 
cuando, en medio del estremecimiento político y social que dominaba al país 
caribeño se anunció como primera ley en el terreno cultural la creación del mismo 
presidido por Alfredo Guevara. Esta decisión marcó la consolidación de una 
cinematografía nacional. 
En la ley que fundó el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos, 
ICAIC, se afirmaba: “el cine es un arte”, así se materializaba el sueño, tantas veces 
frustrado, de crear una verdadera cinematografía nacional, cuyos antecedentes se 
encuentran en aquellos primeros documentales, dirigidos por Tomás Gutiérrez Alea, 
Julio García Espinosa y Manuel Octavio Gómez, gracias al apoyo del Departamento 
de Cultura del Ejercito Rebelde, impulsado por el comandante Camilo Cienfuegos. 
Como lo subraya el director de la Cinemateca de Cuba, el realizador Manuel 
Herrera, con esta “retrospectiva, década por década, lo más amplia posible del cine 
que produjo aquella ley enunciadora de su carácter artístico y lo hace exhibiendo 
las flores y la hojarasca, como tributo a un camino espinoso que requirió formar 
gentes que amaban el cine pero nunca habían visto una cámara y a las que fue 
necesario lanzar al ruedo para apropiarse de una profesión nueva”. 
Jóvenes que al impulso de los tiempos se unieron a técnicos del cine anterior, 
amantes del cine, que contribuyeron decididamente al despegue de la nave, 
consciente que, como dijera Edison al justificar sus reiterados fracasos para lograr 
la bombilla incandescente: “Esto ha sido un experimento de 2000 pasos”, validación 
desde la obra de 50 años de cine cubano. 
Una de las iniciativas más originales nacidas del Instituto Cubano del Arte e Industria 
Cinematográficos (ICAIC) fue la creación, a inicios de la década de 1960, de los 
llamados cine móviles, que lleva el cine a regiones apartadas de las urbes, uno de 
cuyos grandes animadores fue José Manuel Pardo, responsable de la exhibición de 
películas. La experiencia permitió la llegada del séptimo arte a zonas muy apartadas 
de nuestra geografía y quedó plasmada en el documental Por primera vez, de 
Octavio Cortázar, que nos revela el descubrimiento del cine por habitantes de las 
montañas de Baracoa, en el extremo oriental de la Isla. 
La película fue premiada en el Festival de Leipzig en 1968. El ICAIC ayudó a 
promocionar el Grupo de Experimentación Sonora, entre 1969 y 1977, el cual 
influenció y patrocinó la música de Cuba, en especial la Nueva Trova. Figuras como 
Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Leo Brouwer, fueron algunos de los artistas que se 
beneficiaron con el programa. 
Desde el ICAIC se promovió la autenticidad y la reflexión, con una actitud realista 
(filmar lo que pasaba en la calle) y documentalista que permitió mostrar Cuba al 
mundo y a ellos mismos. Llegaron maestros del documental, como Agnès Varda o 
Joris Ivens (El pueblo en armas, 1960; A Valparaíso, 1962), y se formó una escuela 
entre 1962 y 1963 en la que aprendieron las posteriores figuras del cine cubano: 
Tomás Gutiérrez Alea, Julio García Espinosa (Cuba baila, 1961; El joven rebelde, 
1962), Santiago Álvarez (Ciclón, 1963; Now, 1965; Cerro Pelado, 1966; Hanoi, 
martes 13, 1967), Humberto Solás (Manuela, 1966), Miguel García Ascot (Historias 
de la revolución, 1960), Óscar Torres (Realengo 18, 1963), Manuel Octavio Gómez, 
José Masot o Alberto Roldán. 
Al período comprendido entre 1959 y 1969, muchos críticos cinematográficos lo 
bautizaron como la época de oro del cine cubano, generalmente por la producción 
de Lucía (1969) por Humberto Solás y Memorias del subdesarrollo (1968) por Tomás 
Gutiérrez Alea. Éstos dos directores son general catalogados como los dos mejores 
directores que ha tenido Cuba. La película Memorias del subdesarrollo fue 
seleccionada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por la Federación 
Internacional de Clubes de Cine, y la más notable de la última década del siglo XX. 
La documentalística cubana se afianzó con la obra del maestro Santiago Álvarez en 
obras antológicas como "Now" (1965) considerado por algunos críticos como el 
primer video clip en la historia. 
Otras obras marcaron el nacimiento del verdadero documental revolucionario entre 
las cuales podemos mencionar, "Hanoi martes 13", Ciclón, de 1963 (sobre los 
sucesos trágicos del ciclón Flora), Hasta la victoria siempre, de 1967, La guerra 
olvidada, de 1967, 79 primaveras, de 1969, ¿Cómo, por qué y para qué se asesina 
a un general, de 1971, El nuevo tango, de 1973, Abril de Viet-Nam en el año del 
gato, de 1975, Mi hermano Fidel, de 1977 entre otros. 
Se cuentan dentro de archivo los documentales del desaparecido Nicolás Guillén 
Landrián, Retornar a Baracoa, 1966, Cpffea Arábiga, 1968, Desde La Habana, 
1972, Taller de Línea y 18, de 1971, Un reportaje al puerto pesquero y Para 
construir una casa, ambos de 1972. 
Entre los fundadores del ICAIC, se destaca José A. Sarol, precursor en la realización 
de documentales, tales como El cabo de San Antonio o Jocuma, de de 1955. 
Entre los títulos de ficción y documentales de diferentes cineastas tenemos la 
película Cuba Baila, primer largo de ficción de Julio García Espinosa, de 1960, su 
documental Sexto aniversario de 1959, el documental El agua, de Manuel Octavio 
Gómez, de 1960, 
Los tiempos del joven Martí, de José Massip, de 1960, el documental de Titón, 
Asamblea general, de 1960, largo coproducido con Francia, el Realengo 18, de 
Oscar Torres con la colaboración de Eduardo Manet, 961, el largo Cuba’58, de 
José Miguel García Ascot y Jorge Fraga, de 1962, 
Un clásico del documental y primer premio recibido por el nuevo cine cubano lo es 
Historia de un ballet (Suite Yoruba), de José Massip, el largo de Titón Las doce 
sillas, de 1962, el documental de Manuel Octavio: Historia de una batalla, de 1962, 
sobre la alfabetización, Preluido 11, coproducida con la RDA, y dirigida por el 
alemán Kurt Maetzig, en 1963, la película de ficción de Ugo Ulive, Crónica cubana, 
de 1963, El otro Cristóbal, dirigido por elgalo Armand Gatti, en 1963. 
Dentro de la historia, no puede faltar el primer largometraje de ficción de Tomás 
Gutiérrez Alea y del nuevo cine cubano: Historias de la Revolución, de 1960, así 
como el documental de 1955, dirigido por García Espinosa, precursor de la estética 
del cine nacional “El Mégano”. 
Se destacan dentro del género de documentales realizados en esta primera etapa, 
de Rogelio París, Nosotros, la música, de 1964, el documental Ellas, de 1964, sobre 
la mujer cubana y Tránsito de Eduardo Manet, de 1964. Nace un bosque de Miguel 
Fleitas, 1966. David, dedicado a Frank País por Enrique Pineda Barnet, en 1967, de 
José Massip Nuestra olimpiada en La Habana, de 1968, y un clásico, el documental 
Giselle, e Enrique Pineda Barnet, con Alicia Alonso, así como del danés Theodor 
Christensen, 
También de Pineda Barnet el documental Cosmorama, de 1964 en colaboración con 
el pintor de origen rumano Ñandú Darié, autor de los documentales Caminos del 
saber y de El gran viaje, de 1966, así como una película hoy de culto, el largo 
cubano-soviético 
Soy Cuba, dirigido por Mijaíl Kalatozov, en 1964, de Fausto Canel, Desarraigo, 
película de 1965, el corto El acoso, de Humberto Solás, de 1965, el musical Un día 
en el solar, de Eduardo Manet, de 1965, el documental Y…, de Manuel Herrera en 
1968, y el mediometraje Manuela también de Solás, en 1966, así como en 
antológico documental de Oscar Valdés, Vaqueros del Cauto, de 1965. Uno de los 
grandes documentales cubanos, Por primera vez, de Octavio Cortázar, 1967, la 
película de ficción Tulipa, de Manuel Octavio Gómez, 1967, así como el documental 
de Bernabé Hernández, Salón de Mayo, de 1968. 
La película El bautizo de Roberto Fandiño, 1967, el documental De pie, de Miguel 
Fleitas, 1968, el filme La ausencia, de Alberto Roldán, 1968, y De la guerra 
americana, de Pastor Vega, 1969, así como ese clásico del cine iberoamericano que 
es la Lucía de Humberto Solás, de 1968, y una de las cien mejores películas de la 
historia del cine a escala mundial, el largo de Titón, Memorias del subdesarrollo, de 
1968. 
 
El documental Color de Cuba, de Bernabé Hernández, de 1968 y otro largo de Titón, 
Una pelea cubana contra los demonios, de 1971, así como el documental Arte del 
pueblo, de Oscar Valdés, 1974, la película Los días del agua, de Manuel Octavio 
Gómez, 1971, el documental Sobre un primer combate, de Octavio Cortázar, 1971, 
el filme Páginas del diario de José Martí, de José Massip, 1971, y ese clásico que es 
el documental Muerte y vida en el Morrillo, sobre Antonio Guiteras, de Oscar Valdés, 
1971, así como el documental con elementos de ficción, Girón, de Manuel Herrera, 
1972 y de Pastor Vega, ¡Viva la república!, de 1972, el documental 1868-1968 de 
Bernabé Hernández, 1970, sobre los cien años de lucha. 
El hombre de Maisinicú, de Manuel Pérez, 1973, el documental De América soy 
hijo… y a ella me debo, de Santiago Álvarez, 1972, la película Ustedes tienen la 
palabra, de Manuel Octavio Gómez, 1973, el documental Mima Makeba, de Juan 
Carlos Tabío, 1973, la película de la realizadora Sara Gómez, De cierta manera, de 
1974, y el documental Hablando del punto cubano, de Octavio Cortázar, 1972. 
Dirigido por Humberto Solás, el documental Simparalé, de 1974, así como el de 
Santiago Álvarez, El primer delegado, 1975, y la película Mella de Enrique Pineda 
Barnet, 1975 y el animado La silla, de Juan Padrón, 1974, así como el documental 
Hombres de mar, de Manuel Herrera, 1975 y el documental Puerto Rico de los 
realizadores Jesús Díaz y Fernando Pérez, 1975, y de Bernabé Hernández, El 
Hurón azul, 1976. 
El largo de Humberto Solás Cantata de Chile, 1975, y de Titón La última cena, 1976, 
así como el documental Litografía, de Santiago Villafuerte, 1976, la película El 
brigadista, de Octavio Cortázar, 1977, la película coproducida con México y Francia, 
El recurso del Método, dirigida por el chileno Miguel Littín, en 1978. 
En esta primera etapa se incluyen como parte de la historia la realización de los 
dibujos animados para el público infantil, los de Jesús de Armas como El Maná, de 
1960. La prensa seria, del mismo realizador, de 1960, La quema de la caña, de 
1961, El realengo, de 1961, El tiburón y las sardinas,de 1961, Remembeer Girón, 
1961, Seiou, 1961 y El cowboy, de 1961. Así como Los indocubanos de Modesto 
García, 1964 y La cosa, de Harry Reade, de 1962. 
Otra serie de animados, para el público adulto, se encuentran Un sueño en el 
parque, del poeta Luis Rogelio Nogueras, de 1965, Cuba sí, yanquis no, de Jesús de 
Armas, 1963, Ogû, de Enrique González Nicanor, 1964, autor también de El gusano, 
1963, Niños, de Hernán Henríquez, 1964, La pieza, de Jesús de Armas, 1965, 
Ciclano y fulano, de Tulio Raggi, 1965 y de este realizador también Macrote: un Noe 
cubano, 1965, así como Vecinos y amigos, de José Reyes, 1965, Pantomima Amor 
no. de Jesús de Armas, 1965 y La saladomaquia, de Enrique González Nicanor, 
1965, El profesor Bluff, de Tulio Raggi, 1964 entre otros. 
A finales de la década de 1960 gracias a la propia producción cubana, en la que el 
dinamismo social generado por la revolución logró alcanzar un alto nivel artístico, se 
logró consolidar alrededor de 1968 una producción excepcional: La muerte de un 
burócrata, de Titón, de 1966, Las aventuras de Juan Quinquín (1967), de Julio 
García Espinosa, Lucía (1968), de Humberto Solás, Memorias del subdesarrollo 
(1968), de Tomás Gutiérrez Alea, La primera carga al machete (1969), de Manuel 
Octavio Gómez, y L. B. J. (1968), de Santiago Álvarez, todas ellas ampliamente 
premiadas en concursos internacionales. 
En este periodo hay otros títulos importantes tales como De cierta manera (1974), 
única película de Sara Gómez, la primera mujer que hace un largometraje en Cuba, 
realizada desde un sentido crítico hacia la revolución que compartía el mismo 
Gutiérrez Alea en Muerte de un burócrata (1966). Santiago Álvarez hace De América 
soy hijo y a ella me debo (1972) o Abril de Vietnam en el año del gato (1975); Julio 
García Espinosa, Tercer mundo, tercera guerra mundial (1970) o La sexta parte del 
mundo (1977); Sergio Giral, El otro Francisco (1974) o El rancheador (1976); y 
Humberto Solás, Cantata de Chile (1976), todas ellas de marcada militancia política. 
El dibujo infantil, que se inicia en 1974, encontró con las películas de Elpidio Valdés, 
un personaje que representa a un guerrero mambí batallando por la independencia 
cubana de la ocupación española en el Siglo XIX, un cauce en la formación de 
valores y principios en los pequeños cubanos, y diseñó un verdadero y enriquecedor 
cine para ellos, que ha contrarrestado en gran medida, los disímiles filmes 
norteamericanos que tradicionalmente han invadido el universo audiovisual del niño 
cubano. Fue popularizada entre los niños cubanos. Otro filme de animación 
destacado fue Vampiros en La Habana (1983), también de Juan Padrón. 
Otro ícono del cine cubano fue el Noticiero ICAIC Latinoamericano, dirigido por 
Alfredo Guevara, actual presidente de la ICAIC. Años después fue dirigido por el 
director Santiago Álvarez y el mexicano Rodolfo Espino, productor de documentales. 
Otro evento importante fue el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, 
el cual se celebra cada año en La Habana desde 1979, de los más importantes en 
América Latina. 
Producciones como "Lucía", "Memorias del subdesarrollo", "Retrato de Teresa", "La 
bella del Alhambra" y "Fresa y Chocolate" han alcanzado importantes premios en 
festivales internacionales de cine, sobre todo esta última que, codirigida por Tomás 
Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, estuvo nominada al Oscar en Hollywood. 
 La realización en Cuba del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 
a partir de 1979, inauguró un espacio decisivo para la filmografía del Tercer Mundo y 
fundamentalmente de América Latina. Cada diciembre las pantallas de la capital 
cubana y de otras subsedes del país, con la avalancha de filmesque las ocupan, 
hablan por sí solas del afianzamiento de un cine que traduce verdades y realidades 
de los pueblos de Latinoamérica. La década de los 90 abrió una etapa difícil para la 
producción del cine cubano. 
1.3 Las décadas de 1980 y 1990 
En la década de 1980 hay un retraso real frente a la realidad cubana, fruto del menor 
dinamismo social y del agotamiento de los directores de la década de 1960, que 
sienten la necesidad de una labor crítica, a la que les empujan también la nueva 
generación de realizadores: Enrique Colina en los documentales o Gerardo Chijona 
y Juan Carlos Tabío en la ficción. 
 
Pese a la creciente crisis económica, desde 1980 se han producido algunas de las 
películas más interesantes del cine cubano: Gutiérrez Alea hizo en 1983 una crítica 
al machismo y al aburguesamiento de su generación en Hasta cierto punto, Fresa y 
chocolate (1993) y Guantanamera (1995), coproducidas por España y codirigidas 
con Juan Carlos Tabío, documentalista y profesor en la escuela de San Antonio de 
los Baños, quien por su parte realizó Se permuta (1983), una hábil comedia, Plaff-
demasiado miedo a la vida (1988), irónica reflexión social que es un gran éxito de 
crítica y público, y El elefante y la bicicleta (1992). 
Fresa y chocolate, (1993) por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, trata 
sobre la intolerancia y presenta la amistad entre un homosexual y un joven 
revolucionario militante de la Unión de Jóvenes Comunistas, es un canto a la 
comunicación y al respeto a las diferencias, acaparó la atención de la crítica y el 
público en los escenarios más disímiles y alcanzó, entre otros reconocimientos, una 
nominación a los Premios Oscar, de la Academia norteamericana de Cine, en la 
categoría de mejor película extranjera, fue la primera película cubana nominada a 
estos premios. 
De la nueva generación, Gerardo Chijona hace Adorables mentiras (1991) y Orlando 
Rojas, antes crítico, ayudante de dirección y documentalista, Una novia para David 
(1985) y Papeles secundarios (1989). De la generación de la década de 1960 
destacan Santiago Álvarez con Bras Cuba (1989) y Julio García Espinosa con La 
inútil muerte de mi socio Manolo (1990) y Reina y Rey (1995). En el año 1993, una 
película de Titón, esta vez en colaboración con un director de otra generación, Juan 
Carlos Tabío (Se permuta y Plaff), aportó nuevos aires no solo al cine cubano sino a 
la percepción que de él existía fuera de las fronteras de la Isla. 
Hoy coexisten varias generaciones en la cinematografía cubana. Obras de jóvenes 
realizadores han figurado entre los premiados en eventos internacionales. Tres 
veces dos (2004), cinta ganadora del Zenith de Plata a la mejor ópera prima en el 
28° Festival de Filmes del Mundo de Montreal, hizo evidente –al agrupar tres 
cortometrajes de Pavel Giroud, Lester Hamlet y Esteban Insausti– la diversidad 
estilística y de intereses que prima hoy entre los novísimos, formados junto a los 
maestros de nuestro cine, y que llegan con energía y confianza en la originalidad de 
sus propuestas y el atrevimiento formal que ha hecho de la cinematografía nacional 
un ingrediente insoslayable de nuestra cultura. 
El séptimo arte no escapó al impacto de la crisis económica del país, no obstante, se 
desarrollaron varios proyectos nacionales y otros en alianza con importantes 
cinematografías. Así se rodaron filmes como "Las profecías de Amanda", "La vida es 
silbar", "Un paraíso bajo las estrellas" y "Hacerse el sueco". 
Este cine ha seguido obteniendo éxitos a nivel internacional, sobre todo en América 
Latina, tanto en premios para sus actores como para los realizadores. 
La Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños 
localizada en San Antonio de los Baños en inmediaciones de La Habana, financiada 
por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y Gabriel García Márquez, fue 
creada también para que estudiantes latinoamericanos fueran a Cuba a estudiar 
dirección, libretismo, fotografía y edición. 
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana tuvo su 
primera edición del 3 al 10 de diciembre de 1979. Más de 600 realizadores 
latinoamericanos fueron recibidos en aquella ocasión en que se celebraban los 20 
años del nuevo cine cubano. El evento tenía como antecedente al Festival de Viña 
del Mar (1967), que permitió la conformación de un movimiento caracterizado por la 
unidad de la vanguardia política con la artística del momento. 
Los mayores éxitos de Cuba en el Festival de La Habana han estado en el 
documental y la animación, aunque en la ficción se destaca la cinta Fresa y 
chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, que en la 15ª edición del 
evento mereció el Gran Coral y otros premios. El director cubano de ficción que 
mejores resultados ha obtenido en el Festival de La Habana es Fernando Pérez, 
con premios para Clandestinos (1987), Hello Hemingway (1990), Madagascar 
(1994), La vida es silbar (2001) y Suite Habana 
Algunas películas del siglo XXI son extremadamente llamativas y profundas. Viva 
Cuba, por ejemplo, es la primera película infantil cubana, donde se va mucho más 
allá de una aventura de dos niños, hasta la política y las relaciones en el hogar. La 
Edad de la Peseta, fue otro filme de gran repercusión donde se narra una historia en 
la sociedad cubana a fines de 1958.En octubre de 2008 se estrena Kangamba, una 
producción dramática y bélica de gran envergadura, que rememora las acciones de 
las tropas cubanas que colaboraron en Angola en esa decisiva batalla. En los 
últimos años el país se ha convertido en una importante plaza en Latinoamérica para 
asumir la producción de filmes por los servicios que brinda en este sentido la Casa 
Productora del Instituto Cubano de Arte e Industria. 
Directores que han marcado la historia del cine cub ano 
Eduardo Manet Luis Felipe 
Bernaza 
 Juan Padrón Juan Carlos Tabío 
Juan Carlos 
Cremata 
Jorge Molina 
Jorge Luis 
Sánchez 
Humberto Solás 
Enrique Colina Nicolás Guillén 
Landrián 
Miguel Coyula Mario Rivas 
Enrique Pineda 
Barnet 
Orlando J. Leal 
Fausto Canel Miguel Torres 
Fernando Pérez Pastor Vega 
Fernando 
Villaverde 
Tomás Gutiérrez 
Alea 
Humberto Padrón Sergio Giral 
Santiago Álvarez Rolando Díaz 
Roberto Fandiño Raul Molina 
Ramon F. Suarez Octavio Cortázar 
Manuel Octavio 
Gómez 
 
 
 
 
Cronología de filmes cubanos 
• LA VIRGEN DE LA CARIDAD (1930) de Ramón Peón 
• CASTA DE ROBLE (1953) de Manolo Alonso 
• LA ROSA BLANCA (1954) de Emilio (El Indio) Fernández 
• EL MÉGANO (1956) de Julio García Espinosa 
• HISTORIAS DE LA REVOLUCIÓN (1960) de Tomás Gutiérrez Alea 
• PM (1961) de Sabá Cabrera Infante, Orlando Jiménez Leal 
• LAS DOCES SILLAS (1962) de Tomás Gutiérrez Alea 
• CICLÓN (1963) de Santiago Álvarez 
• SOY CUBA (1964) de Mijail Kalatozov 
• DESARRAIGO (1965) de Fausto Canel 
• MANUELA (1966) de Humberto Solás 
• LA MUERTE DE UN BURÓCRATA (1966) de Tomás Gutiérrez Alea 
• AVENTURAS DE JUAN QUIN QUIN (1967) de Julio García Espinosa 
• LUCÍA (1968) de Humberto Solás 
• MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO (1968) de Tomás Gutiérrez Alea 
• COFFEA ARABIGA (1968) de Nicolás Guillén Landrián 
• LA PRIMERA CARGA AL MACHETE (1969) de Manuel Octavio Gómez 
• ESCENAS DE LOS MUELLES (1970) de Oscar Valdés 
• LOS DÍAS DEL AGUA (1971) de Manuel Octavio Gómez 
• UNA PELEA CUBANA CONTRA LOS DEMONIOS (1971) Tomás Gutiérrez Alea 
• UN DÍA DE NOVIEMBRE (1972) de Humberto Solás 
• DE CIERTA MANERA (1974) de Sara Gómez 
• LA ÚLTIMA CENA (1976) de Tomás Gutiérrez Alea 
• LOS SOBREVIVIENTES (1978) de Tomás Gutiérrez Alea 
• GUAGUASÍ (1978) de Jorge Ulla 
• EL SUPER (1979) de León Ichaso y Orlando Jiménez Leal. 
• RETRATO DE TERESA (1979) de Pastor Vega 
• CECILIA (1981) de Humberto Solás 
• SE PERMUTA (1983) de Juan Carlos Tabío 
• CONDUCTA IMPROPIA (1984) de Néstor Almendros, Orlando Jiménez Leal. 
• LEJANÍA (1985) de Jesús Díaz 
• AMIGOS (1985) de Iván Acosta 
• UNA NOVIAPARA DAVID (1985) de Orlando Rojas 
• PLAFF O DEMASIADO MIEDO A LA VIDA (1988) de Juan Carlos Tabío 
• EL ENCANTO DEL REGRESO (1988) de Emilio Oscar Alcalde. 
• LA BELLA DEL ALHAMBRA (1989) de Enrique Pineda Barnet 
• PAPELES SECUNDARIOS (1989) de Orlando Rojas 
• EL FANGUITO (1990) de Jorge Luis Sánchez 
• ALICIA EN EL PUEBLO DE MARAVILLAS (1990) de Daniel Díaz Torres 
• MARÍA ANTONIA (1990) de Sergio Giral 
• MUJER TRANSPARENTE (1990) de Héctor Veitía, Mayra Segura, Mayra Vilasís, 
Mario Crespo, Ana Rodríguez. 
• OSCUROS RINOCERONTES ENJAULADOS (1991) de Juan Carlos Cremata 
• FRESA Y CHOCOLATE (1993) de Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío 
• MADAGASCAR (1994) de Fernando Pérez 
• MELODRAMA (1994) de Rolando Díaz 
• PON TU PENSAMIENTO EN MÍ (1995) de Arturo Sotto 
• GUANTANAMERA (1995) de Tomás Gutiérrez Alea 
• LA VIDA ES SILBAR (1998) de Fernando Pérez 
• VIDEO DE FAMILIA (2000) de Humberto Padrón 
• SUITE HABANA (2003) de Fernando Pérez 
• NADA (2003) de Juan Carlos Cremata 
• VIVA CUBA (2005) de Juan Carlos Cremata 
• FRUTAS DEL CAFÉ (2005) de Humberto Padrón 
 
Bibliografía especializada 
• AGRAMONTE, Arturo. Cronología del cine cubano. Ediciones ICAIC, La Habana, 
1966. 
• AGRAMONTE, Arturo; Luciano CASTILLO. Ramón Peón, el hombre de los 
glóbulos negros. Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2003. 
• ALMENDROS, Néstor. Días de una cámara. Barcelona, Seix Barral, 1982. 
• AMIOT Julie, Nancy BERTHIER (Editoras). Cuba. Cinéma et Révolution. Lyon, 
Grimh, Francia, 2006. 
• BERTHIER, Nancy. Tomás Gutiérrez Alea et la révolution cubaine. Éditions du 
Cerf- Corlet, París, 2005. 
• BERTHIER, Nancy, Jean LAMORE. La Révolution Cubaine (1959-1992). Cinéma 
et Révolution á Cuba (1959-2003). Sedes-CNED, Francia, 2006. 
• CABALLERO, Rufo. A solas con Solás. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 
1999. 
• CASTILLO, LUCIANO. A contraluz. Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2005. 
• CUMANÁ, María Caridad; Walfredo PIÑERA. Mirada al cine cubano. OCIC, 
Bruselas, 1999. 
• DAICICH, Osvaldo. Apuntes sobre el Nuevo Cine Latinoamericano. Entrevistas a 
realizadores latinoamericanos. Diputación de Córdoba, Delegación de Cultura y 
Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, España, 2004, 287 pp. 
• DEL VALLE CASALS, Sandra. ICAIC: política cultural y praxis revolucionaria. 
Tesis de grado. Universidad de La Habana (inédita). 
• DOUGLAS, María Eulalia. Filmografía del cine cubano (1959-1981). Cinemateca 
de Cuba, La Habana, 1982. 
• DOUGLAS, María Eulalia. Guía temática del cine cubano. Producción ICAIC 
1959-1980. Cinemateca de Cuba, La Habana, 1983. 
• DOUGLAS, María Eulalia. Premios y distinciones nacionales e internacionales 
ganados por el cine cubano (Producción ICAIC 1960-1986). Ediciones Cinemateca 
de Cuba, La Habana, 1987. 
• DOUGLAS, María Eulalia. Diccionario de cineastas cubanos (1959-1987). 
Cinemateca de Cuba, La Habana-Mérida, 1989. 
• DOUGLAS, María Eulalia. La tienda negra. El cine en Cuba (1897-1990). 
Cinemateca de Cuba, La Habana, 1996. 
• DOUGLAS, María Eulalia; Sara VEGA; Ivo SARRÍA. Producciones del Instituto 
Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos. 1959-2004. Ediciones ICAIC, 
Editorial Olleros Ramos, Festival de Huelva, 2005. 
• ÉVORA, José Antonio. Tomás Gutiérrez Alea. Cátedra (Colección “Signo e 
imagen”). Madrid, 1996. 
• FORNET, Ambrosio. Cine, literatura y sociedad. Editorial Letras Cubanas, La 
Habana, 1982. 
• FORNET, Ambrosio. Alea, una retrospectiva crítica. Editorial Letras Cubanas, La 
Habana, 1987. 
• FOWLER, Víctor. Conversaciones con un cineasta incómodo: Julio García 
Espinosa. Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello/ 
Ediciones ICAIC, La Habana, 2004 
• GARCÍA BORRERO, Juan Antonio. Guía crítica del cine cubano de ficción. 
Editorial Arte y Literatura, La Habana, 2001. 
• GARCÍA BORRERO, Juan Antonio (Compilador). Julio García-Espinosa: las 
estrategias de un provocador. Festival de Huelva y Casa de América de Madrid, 
2002. 
• GARCÍA BORRERO, Juan Antonio. La edad de la herejía (Ensayos sobre el cine 
cubano, su crítica y su público). Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2002. 
• GARCÍA BORRERO, Juan Antonio. Rehenes de la sombra (Ensayos sobre el cine 
cubano que no se ve). Festival de Cine de Huesca-Filmoteca de Andalucía-Casa de 
América de Madrid, 2002. 
• GARCIA BORRERO, Juan Antonio. Cine cubano: nación, diáspora e identidad. 
Festival de Benalmádena-Filmoteca de Cantabria, 2006. 
• GARCIA-ESPINOSA, Julio. Una imagen recorre el mundo. Editorial Letras 
Cubanas, La Habana, 1979. 
• GONZÁLEZ, Reynaldo. Cine cubano, ese ojo que nos ve. Editorial Plaza Mayor, 
Puerto Rico, 2002. 
• GONZÁLEZ, Reynaldo. Coordenadas del cine cubano (1). Editorial Oriente, 
Santiago de Cuba, 2001. 
• GUEVARA, Alfredo. Revolución es lucidez. Ediciones ICAIC, La Habana, 1998. 
• GUEVARA, Alfredo. Ese diamantino corazón de la verdad. Editorial Iberautor 
Promociones Culturales S.L., 2002. 
• GUEVARA, Alfredo. Un sueño compartido (Alfredo Guevara-Glauber Rocha). 
Iberautor Promociones Culturales S. L., 2002. 
• GUEVARA, Alfredo. Tiempo de fundación. Editorial Iberautor, Madrid, 2003. 
• GUTIÉRREZ ALEA, Tomás. Dialéctica del espectador. Ediciones Unión, La 
Habana, 1982. 
• GUTIÉRREZ ALEA, Tomás. Titón. Volver sobre mis pasos. (Una selección 
epistolar de Mirtha Ibarra). Ediciones y Publicaciones Autor, Madrid, 2007. 
• HERNÁNDEZ, Sandra. Tomás Gutiérrez Alea y el cine cubano: una estética en/de 
la revolución. Voix off Nro. 5, Nantes, Crini, 2003. 
• LARRAZ, Emmanuel. Voir et lire Tomás Gutiérrez Alea. Hispanística, Dijon, 2002. 
• MARTINS VILLACA, Mariana. O Instituto Cubano del Arte e Industria 
Cinematograficos (ICAIC) e a política cultural em Cuba(1959-1991). Universidad de 
Sao Paolo, 2006. 
• NAITO, Mario. Coordenadas del cine cubano (2). Editorial Oriente, Santiago de 
Cuba, 2005. 
• NOGUER, Eduardo G. Cien años de cine cubano. 1897-1998. Ediciones 
Universal, Miami, 2002. 
• OROZ, Silvia. Los filmes que no filmé. Editorial Unión, La Habana, 1989. 
• PARANAGUÁ, Paulo Antonio. Le cinema cubain. Editions Cinema/Pluriel del 
Centro Georges Pompidou, París, 1990. 
• PIEDRA RODRÍGUEZ, Mario (Compilador). Cine cubano. Selección de lecturas. 
Editorial Félix Varela, 2003. 
• BAUJÍN, José Antonio. Mirar a los sesenta… desde la literatura cubana. En “Mirar 
a los 60. Antología Cultural de una Década”. Museo Nacional de Bellas Artes, La 
Habana, 2004, pp. 75-77. 
• CASAL, Lourdes. El caso Padilla: literatura y revolución en Cuba. Miami, 
Universal, 1972. 
• CASTRO, Fidel. Palabras a los intelectuales. En “Revolución, letras, arte”. 
Editorial Letras Cubanas, Ciudad de La Habana. 
• DÍAZ, Duanel. Los límites del origenismo. Editorial Colibrí, Madrid, 2005. 
• FERNÁNDEZ RETAMAR, Roberto. Todo Calibán. San Juan, Puerto Rico, 
Callejón, 2003. 
• FORNÉS-BONAVÍA DOLZ, Leopoldo. Cuba Cronología. Cinco siglos de Historia, 
Política y Cultura. Editorial Verbum, Madrid, 2003. 
• FRANQUI, Carlos. Diario de la Revolución Cubana. Ediciones R. Torres, 
Barcelona, 1976. 
• HERNÁNDEZ OTERO, Ricardo Luis. Sociedad Cultural Nuestro Tiempo. 
Resistencia y Acción. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2002, 331 pp. 
• KAROL, K. S. Los guerrilleros en el poder. Editorial Seix Barral, Barcelona, 1972. 
• LÓPEZ SEGRERA, Francisco. Cuba: cultura y sociedad. Editorial Letras 
Cubanas, La Habana, 1989, 328 pp. 
• LUIS, William. Lunes de Revolución. Literatura y cultura en los primeros años de 
la Revolución Cubana. Editorial Verbum, Madrid, 2003. 
• MESA LAGO, Carmelo. Dialéctica de la Revolución cubana: del idealismo 
carismático al pragmatismo institucionalista. Editorial Playor, Madrid, 1979. 
• MARTÍNEZ HEREDIA, Fernando. “Educación, cultura y revolución socialista”. En 
El corrimiento hacia el rojo. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2001, pp. 115-132. 
• OTERO, Lisandro. Política cultural de Cuba. UNESCO, París, 1971, 56 pp. 
• PADILLA, Heberto. La mala memoria. Plaza & Janés, Barcelona,1989. 
• PADURA, Leonardo y John M. KIRK. La cultura y la Revolución Cubana. 
Conversaciones en La Habana. Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2002, 342 pp. 
• POGOLOTTI, Graziella. Polémicas culturales de los 60. Editorial Letras Cubanas, 
La Habana, 2006. 
• RAMONET, Ignacio. Fidel Castro. Biografía a dos voces. Debate, Random House 
Mondadori SA, Barcelona, 2006. 
• SARUSKY, Jaime. Una leyenda de la música cubana. Grupo de Experimentación 
Sonora del ICAIC. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2006, 111 pp.