UN MUNDO EN RED doc

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UN MUNDO EN RED (1950-1995)
BARBIER – BERTHO LAVENIR
Capítulo I –La edad clásica de la televisión-
Televisión proyecto al menos tan viejo como el siglo (XX)
Maduración técnica de la televisión durante el período de entreguerras es sin embargo relativamente
lenta, y es sólo en los años 1950 que ella emerge como nuevo medio de masas.
Aprovecha la aceleración de las investigaciones ligadas a las operaciones militares y de la necesaria
reconversión de las industrias bélicas.
Se desarrolla en primer lugar como un espectáculo familiar nocturno. Tiende a competir con –y a
reemplazar a- la radio en sus formas de uso hasta el comienzo de los años 1980.
Reproduce los dos principales modelos desarrollados por la radio antes de la guerra:
EE. UU grandes redes privadas financiadas por la publicidad y que buscan la mayor audiencia posible.
Europa televisiones públicas, controladas por los gobiernos y que buscan producir una síntesis entre
cultura culta y cultura popular se desarrollan hasta el comienzo de los años 1980. Es entonces cuando
comienza a ser cuestionado, bajo los efectos del cambio técnico, de la presión comercial y de las
transformaciones de la opinión pública.
Una lenta maduración técnica
Evocando el devenir de una posible transmisión a distancia de la imagen animada, Arthur Korn (inventor
de la telefotografía) identifica los problemas que deben ser resueltos: la velocidad de análisis y de
restitución de la imagen y la capacidad de transmisión.
Sin embargo, la maduración técnica de las soluciones correspondientes está todavía lejos, entre el
registro de la patente de Vladimir Zworykin (1923) y la apertura de programas regulares para un público
relativamente importante (1945) transcurren más de 20 años.
Primeras tentativas apelan a procedimientos de análisis mecánico de la imagen. Ningún procedimiento
electromecánico se revela capaz de tratar de modo suficientemente rápido la cantidad de información
necesaria para la transmisión de una imagen animada. Es necesario esperar la tecnología de los tubos
electrónicos.
1923 Vladimir Zworykin: patente sobre el “iconoscopio” primer tubo realmente utilizable para el
análisis de la imagen animada.
En todos los países industriales las investigaciones se reorientan en esta dirección.
Es en Inglaterra donde las búsquedas se organizan más temprano; James Baird hace una demostración
de su televisor en 1925, se pone de acuerdo con la Oficina de Correos británica para la determinación de
un modelo estándar de televisor. Inmediatamente se funda la Baird Television Company destinada a
vender los aparatos.
1929 Estándar nacional alemán.
Todos los progresos de los quince años siguientes consistirán en mejorar la definición de la imagen
aumentando, sobre todo, el número de líneas, manteniendo siempre una norma diferente en cada país.
Francia primera demostración pública en la Escuela Superior de Electricidad en 1931. Ministerio de
Comunicaciones estimula las investigaciones instalando en 1931 una emisora y algunos estudios en los
locales de la Escuela Superior de Telegrafía de París.
1936 se crea la Compañía Francesa de Televisión.
1937 ministerio hace abrir al conservatorio de artes y oficios una cátedra de “telefonovision” para
disponer de técnicos competentes y sobre todo para no depender de los técnicos alemanes.
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En la exposición de París de 1937 se organizan demostraciones de televisión.
Otras demostraciones tienen lugar en ocasión de la Exposición Universal de 1939 en Nueva York. Las
grandes redes de radio americanas están evidentemente interesadas en la televisión. Lo esencial de las
investigaciones es llevado adelante por la NBC, con el apoyo técnico de la RCA. Al comienzo de la guerra
países industrializados imagen de calidad media-emisiones regulares nocturnas destinadas a un
pequeño número de aficionados que pueden procurarse sus aparatos receptores en el comercio. No se
ha llegado todavía a una plena conciliación entre una difusión de imágenes por vía hertziana o por cable.
Guerra cambia enteramente los datos del problema. Acontecimiento decisivo: dominio de las técnicas
de transmisión por ondas ultracortas. Los primeros haces hertzianos se instalaron en 1934 entre dos
aeropuertos, uno en Inglaterra y otro en Francia.
Tecnología del radar Normandie 1934
1939 británicos aceleran las investigaciones.
En EE.UU toman el relevo. Fuerzas Armadas americanas desarrollan sistemas de hacer hertzianos muy
eficientes. La cuestión de la reconversión de ese potencial industrial se plantea al fin de la guerra.
Problemas específicos ligados al desarrollo de materiales destinados al gran público en una red de
difusión norma común para que los industriales puedan invertir con una seguridad razonable y para
que los compradores tengan certeza de poder recibir los programas.
Normas adoptadas para los receptores, para la difusión e incluso para la alimentación eléctrica
decisiones que dependen de instancias reguladoras.
Una lucha feroz se desata en las networks de radio para hacer adoptar su procedimiento.
RCA intenta imponer sus normas en 1940 pero en 1941 un comité de técnicos (NTSC) se decide por un
estándar de 525 líneas, diferente de la proposición de la RCA.
Debate continua después de la guerra consenso al que se arriba no descansa necesariamente
alrededor de las tecnologías más recientes.
CBS propone televisión a color sin embargo en 1953 se decide adoptar un estándar de blanco y negro.
Europa: elección de las normas toma la doble dimensión de compromiso entre compañías y de
protección de la industria nacional e incluso de protección del espacio público de información en cada
país.
Televisión blanco y negro Francia elige a la salida de la guerra la calidad de la imagen con 829 líneas;
Inglaterra queda con la norma que había adoptado al comienzo del conflicto, 405 líneas. Finalmente
todos los países europeos se alinearan en las 625 líneas al comienzo de los años 60.
Pasaje al color otra oportunidad para elegir normas “estratégicas”.
1953: EE.UU. y Japón adoptan para el color el sistema de NTSC.
Franceses eligen el sistema Secam que es retomado por los soviéticos, los países del este y los países
francófonos de África, mientras que los otros países de Europa mantienen el sistema alemán PAL, de
calidad equivalente.
Habrá pocos receptores binormas comercializados hasta el comienzo de los años 80.
Los países protegen también sus modelos culturales y sus opiniones públicas.
Dos modelos:
EE.UU son las redes de radiodifusión las que invierten en la televisión sus capitales y sus
conocimientos técnicos.
Europa se retoma de entrada el modelo de las radios del Estado.
En América: un nuevo espacio público
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De la tecnología de la radio a la de la televisión
Hollywood nunca se interesó en los medios vecinos, sobre todo porque el ambiente reglamentario no lo
alentaba en absoluto. Relaciones episódicas con la radio y participa muy débilmente en el desarrollo de
la televisión.
Hollywood intenta invertir en formas de televisión que no compitan directamente con las grandes
networks de las radios: difusión en salas y canales pagos.
Compañía Telemeter Instala al comienzo de los años 50 un sistema de difusión por cable capaz de
proponer tres programas.
Telemeter 1953: antena colectiva en Palm Spring, California. Emite programas excepcionales en el
domicilio de sus clientes, quienes deben pagar un abono.
Oposición de los propietarios de las salas y el apoyo de la FCC a la red de radiodifusión hacen de esta
tentativa una experiencia sin futuro.
Son las redes de radio (ABC, CBS, NBC, RKO y Capital City Communication) las que desarrollan la
televisión en EE.UU.
Estructura fundamental en red es adaptada a las condiciones técnicas de la televisión en un enorme país.
Gran parte de las estaciones creadas por las redes de radio. Gran número de estaciones
independientes se proseen de programas a través de las grandes redes o por medio de productores
independientes.
Características de la producciónde programas para la televisión obligan a los profesionales de la radio a
apelar al conocimiento técnico de los hombres del cine y a rever las estructuras de producción.
Estrategia de la CBS 1940 hombres de radio descubren que el nuevo medio va a requerir una gran
cantidad de programas. Soluciones examinadas: posibilidad de establecer acuerdos de cooperación con
Hollywood donde sería posible reclutar talentos. El recurso a los estudios de Hollywood para producir
programas de televisión parece una solución irrealista por lo costoso.
Gente de Radio deciden construir sus propios estudios, en Hollywood, para aprovechar la presencia de
profesionales de salas que permitan la presencia del publico o que hagan posible frecuentes cambios del
decorado. Los más célebres shows son entonces reinvertidos en la televisión.
Producción también debe ser reorganizada agencias de publicidad son las que producen las emisiones
de radio.
Años 1950 la producción de las e misiones de televisión es muy cara para las agencias de publicidad.
Las redes toman directamente en sus manos lo esencial de la producción.
Lo que la Compañía desea, a partir de ahora, son shows comerciales que puedan ser directamente en el
aire y luego vendidos a los anunciadores.
Primer drama patrocinado, producido de esa manera por la CBS Drama policial Suspense difundido a
partir de Nueva York.
Los procedimientos de medición de la audiencia
Conjunto de los programas financiados por la publicidad, especialmente el de las emisiones
patrocinadas.
Televisión retoma los procedimientos de evaluación previa de los programas por las audiencias que han
experimentado para la radio. Mediciones de audiencia directamente trasladadas de la radio a la
televisión.
Nielsen primeros estudios de audiencia 1950
Evaluar cuantos aparatos receptores están encendidos, a q hora y por cuanto tiempo, en una muestra de
cierta cantidad de hogares.
En décadas siguientes introduce numerosos perfeccionamientos cualitativos y cuantitativo pero el
proceso de base sigue siendo el mismo.
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Las redes y los anunciantes buscan ante todo conocer los comportamientos de los telespectadores de
gran poder adquisitivo. Y el interés se centra, en esta época, en los adultos; los ancianos o los
adolescentes no han sido todavía descubiertos como blancos interesantes. Todos los datos recogidos son
reunidos en libretas de bolsillo publicadas dos veces por semana, las “Nielsen”.
Relaciones dialécticas con el gran público
Entre 1950 y 1960 televisión se convierte en un medio de masas en los EE.UU.
Es un negocio rentable.
Televisión “para el gran público-2 no se dirige durante sus primeros veinte años de existencias, a públicos
precisos e identificados, sino que busca la máxima audiencia, por razones que hacen a sus equilibrios
económicos y a su financiamiento por la publicidad de productos de gran difusión.
Relaciones de los responsables de los programas con sus audiencias no son simples.
Para conseguir la fidelidad de sus audiencias, la televisión asocia así los ingresos de las series de la radio
de preguerra y el star system tomado del cine. No es posible usar a las estrellas del cine en la televisión
aun cuando a comienzos de los años 50 una red de TV ofrece ya más audiencia que el cine.
Entretenimientos punto fuerte de la televisión de los años 60.
Los juegos comienzan a ser considerados como un sector de actividad definido y las cadenas empiezan a
multiplicar su presencia en el aire.
Los contemporáneos miden al mismo tiempo la extraordinaria capacidad de los entretenimientos para
movilizar la opinión y el hecho que, bajo apariencias lúdicas y banales, son los valores y las
representaciones que comparte la nación los que son puestos en escena.
Poco a poco el nuevo medio se ha convertido en el lugar donde se teje el lazo social y donde se expresar
tanto los valores como las tensiones de una sociedad.
La televisión norteamericana se muestra capaz de reflejar, de expresar y de organizar una gran parte de
las fuertes tensiones que desgarran a la América de los años 50 y 60: mccartismo, guerra de Vietnam,
emergencia de una nueva cultura llamada “Contracultura” en la costa oeste. La influencia de la televisión
se caracteriza por el hecho de que los problemas aun si tienen una dimensión explícitamente política, no
solo son tratados en las emisiones políticas.
El espacio de representación y de discusión abierta por los programas no es un espacio neutral. Es
administrado por una empresa atenta a conservar todo el tiempo la mayor cantidad de espectadores
posibles. Eso no siempre juega a favor de las opciones políticamente más conservadoras.
Dos ejemplos: actitud de la CBS ante el mccartismo y su posición frente a la guerra de Vietnam son
reveladoras de la complejidad de esta nueva forma de espacio público que es la televisión.
La CBS y el senador
Campaña llevada adelante por el senador McCarthy contra miembros de la sociedad americana
acusados de haber mantenido, de cerca o de lejos, relaciones con el Partido Comunista americano o con
la izquierda radical posición de la CBS comenzó más que prudente.
1953 emisión See it now marca un giro. Conjunto del proceso que opone a Murrow-animador de la
emisión – al senador McCarthy, ilustra el modo en que se instalan con la televisión y en la televisión,
procesos nuevos de formación de la opinión, de toma del poder en el campo político, de definición de lo
que es político, bajo una forma distinta de la del juego tradicional de los partidos, aunque al mismo
tiempo conectada a él. Se ven emerger en esta ocasión nuevas formas de la vida política, en un espacio
público redefinido.
See it now (originalmente emisión documental) se encarga del caso de un joven militar expulsado del
ejército porque su madre y su padre leen “malos periódicos”.
Emisión apela directamente al público. Lo que se juega es la definición de lo que es justo y bueno en la
relación entre el individuo y el Estado.
Correo y prensa defensa de los derechos del joven soldado.
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Anunciador que financia la emisión sufre ataques sistemáticos por parte de la prensa y de las estaciones
de televisión controladas por el magnate de la prensa Hearst muy comprometido del lado de McCarthy.
Periodista otra emisión donde visita en sus casas a todas las grandes estrellas.
Realiza enseguida una emisión muy crítica sobre el propio senador, quien, en uso de su “derecho a
réplica” hace una muy mala actuación y maneja inadecuadamente los códigos de la comunicación
televisivas.
Un periodista que había impulsado See it now se suicida.
El anunciador se retira, See it now es levantado, Murrow es despedido por la CBS.
Será nombrado jefe del servicio desinformación de los EE.UU algunos años más tarde por Kennedy y
puede estimarse que el episodio marca el comienzo de la caída de la empresa maccartista.
Televisión elemento central del espacio público. Lugar donde se forma la opinión, también es un
espacio frágil que está sometido a restricciones comerciales que hacen que tolere mal la ausencia del
consenso.
Vietnam y las variedades
Guerra de Vietnam ocasión para observar la complejidad de los procesos por los que se elabora la
opinión en el seno de los géneros de la televisión. Tratamiento de la información telón de fondo:
modificaciones culturales.
CBS fines de años 60 necesidad de renovar su estrategia.
La nueva sensibilidad frente a la guerra aparece relativamente temprano en el seno de las emisoras de
variedades.
Existe todo un mercado entre los jóvenes de sensibilidad pacifista, hostiles a la policía y a la
administración de Washington.
Animador se burla en el aire del senado Wallace y hace cantar a Peete Seeger contra la guerra de
Vietnam.
Es censurado por los responsables de la red pero obtiene críticas positivas de la prensa.
Productores de la emisión terminan por ser destituidos.
Procedimiento desemboca en un conflicto interno en la red necesidad de proteger la creatividad de
las emisiones para no quedar aislados de unaaudiencia más joven. En unos cuantos años, es todo el
sector de variedades el que evoluciona.
Administración Nixon ayuda paradójicamente al sector de informaciones televisivas a adquirir un lugar
respetado en un mundo de la información hasta entonces dominado por la prensa escrita.
Guerra de Vietnam Nixon intenta intimidar a los editorialistas
La imagen de la guerra se juega por lo demás fuera de las informaciones y las emisiones políticas
propiamente dichas.
El conflicto se cristaliza por ejemplo alrededor de una pieza teatral televisada: Sticks and Bones obra
de teatro dedicada a un veterano que se queda ciego y lleno de amargura tras la guerra de Vietnam.
Sólo 94 estaciones sobre 200 eligen difundir el show y las publicidades son muy poco numerosas.
Complejidad de los compromisos que presiden la constitución de un discurso en la televisión.
Producción del sentido está lejos de ser simple y lineal.
Juego de intereses parcialmente contradictorios da al conjunto del sistema una importante capacidad de
renovación. Por las mediciones de audiencias, el sistema de televisación comercial tiende a uniformar la
oferta y a estandarizar las mercaderías culturales. Al mismo tiempo al acecho de los cambios de gusto
y de las transformaciones de la clientela, sistema renueva permanentemente sus contenidos.
En Europa: un modelo nacional y popular
La construcción de los modelos nacionales
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Una oferta técnica aproximadamente similar produce en Europa, al menos hasta comienzos de los años
1980, organizaciones y contenidos enteramente distintos, sostenidos sobre formas de vida pública y
política diferentes.
Estaciones de radiodifusión privadas existentes al comienzo de las hostilidades fueron nacionalizadas.
Primer momento prácticamente todos los países de Europa adoptan un modelo estatal que se acerca
mucho al de las radios públicas de la preguerra. Penetración de la televisión es mucho más lenta en
Europa que en EE.UU.
Cuando cantidad de cadenas se disputan de entrada los telespectadores americanos, la oferta sigue
siendo durante mucho tiempo limitada a una y luego a dos cadenas, en blanco y negro, en los principales
países europeos.
1977 punto de inflexión La mayor parte de los matrimonios están entonces equipados. Compras se
convierten entonces en compras de renovación, especialmente de televisores a color.
República Federal Alemana e Inglaterra países fuertemente equipados
Italia, España y Francia mucho menos.
Los países urbanizados se dotaron de aparatos receptores más rápidamente que los países con fuerte
población rural.
Grupos socioprofesionales más acomodados primeros en comprar sus televisores al comienzo de los
años 50, inmediatamente después, la demanda vino de los medios obreros y rurales. Desde el comienzo,
la televisión construirá sus programas para un público popular y nacional.
En Francia: la televisión de la época de De Gaulle
Historia de los programas de la televisión francesa ilustra bastante bien lo que puede ser la construcción
de un modelo diferente al de la televisión comercial.
Equipamiento del país es acelerado a pedido expreso del general De Gaulle ve en ello un formidable
instrumento de comunicación política con el país.
Fabricación de programas y gestión de programaciones hasta 1968 Organismo del Estado: Oficina de
la Radiodifusión Televisión francesa.
Financiamiento: tasa sobre los aparatos. Hasta 1968 no hay publicidad en las pantallas francesas. Ningún
estímulo para la implementación de un sistema eficaz de medición de audiencia.
Televisión francesa de los años 60 es esencialmente una televisión de oferta.
1964 Llegada de la segunda cadena instala una rivalidad entre las dos cadenas públicas y encuestas
específicas son encargadas a organismos exteriores.
Esta relativa independencia frente a los espectadores dejó a los responsables de la televisión pública una
gran libertad para construir una oferta de programas.
Posibilidades técnicas durante los primeros diez años muy pobres. Restricciones muy fuertes a la
creación. No se sabe grabar ni montar video. Cámaras muy pesadas, fuertes restricciones de iluminación.
Rodajes en exterior son excepcionales. Esencial de la creación teatral se hace en directo, así como la
grabación de la mayor parte de las emisiones. Es necesario recurrir al telecine proyectar un film ante
una cámara de retransmisión “Estilo” de televisión bastante solemne, estereotipado, que corresponde
a los valores de una Francia todavía bastante tradicional.
Televisión francés de los años 60 es una televisión de “citas”.
Noción de programación aparece en 1962-1963.
Las emisiones cubren poco a poco la tarde comenzando cada vez más temprano. Programación Orienta
las emisiones teniendo en cuenta a los públicos y organizado todo el tiempo.
Espectadores encuentran en días y horas fijas emisiones construidas alrededor de periodistas y
animadores con características bien definidas.
En el curso de los años 50 aparecieron las series escritas especialmente para la televisión. Los programas
eran solamente anunciados cada noche por presentadoras.
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Grandes emisiones culturales de los años 60. Temas de la literatura clásica francesa traducidos para la
televisión.
Directores de la televisión francesa comparte una concepción de la cultura popular que condujo a la
creación del Teatro Nacional Popular; la idea de que se puede y se debe ofrecer al pueblo los grandes
clásicos del teatro y de la literatura en formas accesibles pero sin embargo exigentes.
Política de producción semejante no es posible sino en un sistema socio técnico muy particular, el costo
de la red de transmisión sobre todo el territorio, así como consideraciones políticas – todos los
habitantes deben ser tratados igualmente- implican que no haya más de una cadena, controlada por el
Estado.
El poder gaullista delegó su gestión en altos funcionarios. Su acción no es juzgada en función de las
mediciones de audiencia sino en los comentarios de la prensa.
1970 humor absurdo y relativamente intelectualizado de pequeños personajes de dibujos animados
proyectados en una hora de gran audiencia es rechazado por los televidentes pertenecientes a los
sectores populares, en cuya cultura no se insertan en absoluto.
Televisión de los años 60 desarrolla géneros populares inspirados en las recetas de la radio de preguerra
y que están cerca de las formas sociales de un país todavía ampliamente rural.
Deporte se organiza alrededor de campeonatos nacionales de fútbol, rugby y de los grandes
acontecimientos deportivos mediatizados desde hace tiempo como el Tour de Francia.
La televisión difunde un enorme stock de películas de cine francés y americano, a menudo viejo.
Mantiene un discurso de autoridad, bien recibido y aceptado en tanto que se inscriba en los límites
estéticos y culturales que tienen consenso.
Las crisis permiten testear los límites de esos consensos y eventualmente desplazarlos.
La programación permite también jugar sobre la diferenciación de los públicos y de las normas
culturales.
Informaciones televisadas años 1960 directamente tomadas de los informativos de la radio. Es difícil
obtener imágenes de los acontecimientos. Cámaras portátiles no existen.
La mayor parte del tiempo, las imágenes grabadas son proyectadas en telecine. Existe una bolsa de
imágenes europea, pero es difícil conseguir temas provenientes de los EE.UU. Desde 1962, un satélite
ubicado sobre el Atlántico permite conexiones televisivas directas, pero estas son extremadamente
raras.
Informaciones televisadas tienen el formato corto impuesto por la tradición de la radio pero todavía
tienen pocas imágenes. Están totalmente controladas por el gobierno.
Este modelo clásico de televisión no da pruebas de una gran flexibilidad. Va a ser puesto en cuestión
entre 1968 y 1980 en el curso de una serie de crisis que no contribuyen ni a reforzar su estructura ni a
asegurar su legitimidad.
Modelo clásico de la televisión para el gran público es cuestionado tanto enEE.UU como en Europa.
Cambio técnico, evoluciones políticas y modificaciones reglamentarias se conjugan para transformar las
formas de la televisión.
Capítulo II – La televisión ¿un medio fascinante?
Transformación del modelo clásico de la televisión comienza en los EE.UU después de 1975. Aumento
de la potencia de las redes de distribución de imágenes video y a la creación de canales de transmisión
por satélite.
Nueva oferta técnica establecimiento de redes de distribución de imagen por cable coaxil y
multiplicación de satélites domésticos capaces de transportar imágenes por encima del territorio
americano.
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Son esencialmente decisiones reglamentarias las que permiten que se desarrollen las nuevas formas de
la televisión.
El cable contra las networks americanas
Hasta 1975 redes americanas soportan una reglamentación restrictiva que favorece las redes de
radiodifusión.
Industria de la televisión sistema de comercialización análogo al que había favorecido al cine en los
años 30, basado sobre la difusión en red (networking) así como un mercado de ocasión y del “trueque”
organizado según procedimientos complicados para las televisiones independiente.
Años 50 algunos intentos de las redes locales de transmisión para hacer una televisión paga con viejas
películas sucintan contraataques inmediatos por parte de las grandes redes.
1968 FCC fija, sin embargo, el primer conjunto de reglas para las redes de cable: muy restrictivas pero
permite la puesta en marcha de operadores en los mercados suburbanos y urbanos.
1975 condiciones cambian. Nivel de equipamiento doméstico ha evolucionado. Avance hacia las redes
de cable está ligado no a la innovación técnica o social sino a las transformaciones de la reglamentación
que hacen emerger nuevos mercados para los productos clásicos de la industria audiovisual.
1970, 1972, 1974 Conjunto de textos marco jurídico más favorable para la televisión por cable.
Para proteger una industria aún emergente, se prohíbe a las compañías telefónicas locales convertirse en
explotadoras de cable en sus zonas de servicio.
Aunque todavía muy restrictivos representan un reconocimiento del cable. No es ya la FCC sino una
nueva institución creada en 1970 por la administración Nixon la que controla el sector.
Tendencia desreglamentación en el seno de la administración americana.
FCC liberalizo en 1974 el uso de los satélites por la decisión Open Skies alquiler de un canal de satélite
se vuelve posible.
1984 nueva reglamentación afloja nuevamente las restricciones. Peso de las ciudades en la libranza de
las autorizaciones disminuye y los operadores de cable gozan en delante de una casi renovación de su
concesión.
Desde 1984 todas las enmiendas van en el sentido de una mayor libertad para las compañías de cable.
Estas últimas intentan ajustar su estatuto al de la prensa más que al de la televisión, cuyo contenido es
controlado.
El cable se ha transformado en uno de los pilares de una nueva industria de lo audiovisual, caracterizada
por su integración vertical. Las sociedades que instalan redes de cable pertenecen a grupos que trabajan
en todas las tecnologías de la comunicación: haces hertzianos, satélites, video.
Cuando las redes menos rentables desean poder ofrecer servicios de telecomunicación, el conjunto del
sector es el blanco de los ataques de las compañías de teléfono que hacen presión para poder entrar en
las compañías de distribución por cable. La perspectiva del desarrollo de las fibras ópticas en los años
1980 vuelve factibles esas perspectivas.
La desestabilización de los modelos europeos
Entre 1975 y 1989 multiplicación de canales de televisión privados que comienzan a competir
realmente con los canales públicos instalados.
Canales temáticos transmitidos por satélite van a agregarse al comienzo de los años 90. Esta
proliferación está ligada al mismo cambio técnico que en los Estados Unidos: la instalación de redes de
cable de difusión de imágenes en ciertas zonas, especialmente urbanas y la posibilidad de difundir
programas por satélites.
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Primeros satélites concebidos esencialmente para alimentar a las redes de cable, pero su poder de
emisión aumenta rápidamente y se vuelve posible recibirlos en pequeñas antenas parabólicas vendidas
en el comercio a precios accesibles a los particulares.
Cambios técnicos no son los únicos motores de esta transformación. Multiplicación de cadenas
privadas se produce según una lógica a la vez política y comercial. Formas de control político de la
información televisada son, en Francia y en Italia especialmente, cada vez peor soportadas por la opinión
pública a fines de la década de 1960.
Agencias de publicidad han adquirido un lugar importante en un mundo económico que recurre con
cada vez mayor frecuencia a sus servicios.
Ellas ejercen una presión muy fuerte sobre los poderes públicos para que se “liberado” un sector de
actividad económica hasta entonces “estéril”.
De un modo más general, la televisión de los años 1960 descansaba sobre una alianza implícita entre los
poderes políticos, interesadas en primer lugar en el control de la información y un medio de
“profesionales” del entretenimiento vinculados a formas de educación popular.
Mercado de la publicidad, en Francia y en Italia bloqueado por los poderes públicos.
Ese modelo, que excluye la mercantilización de los programas pierde su prestigio a fines de los años
1970.
Rol del Estado deslegitimado. Imagen arcaica.
La intervención de la empresa en el dominio cultural adquiere, a la inversa, una nueva legitimidad.
Diversificación de la información directamente asociada a la “mercantilización” de los programas.
Cambios son presentados como la consecuencia de una evolución técnica inevitable y “natural” a la que
ninguna opción política voluntarista está en condiciones de oponerse.
No hay en ello, sin embargo, ningún determinismo tecnológico.
Cada país negocia su propio modelo en función de sus equilibrios políticos y culturales nacionales.
Tendencia uniforme hacia la multiplicación de canales comercias construidos según el modelo
americano.
Los mismos canales públicos se transforman bajo la presión de la competencia. Programas evolucionan
hacia una televisión de flujos, caracterizada por una organización menos rígida del contenido y por la
desaparición de la noción de “cita”. Prácticas de consumo nuevas para los espectadores. Espacio público
no exento de ambigüedades y de perversiones.
La política del cable en Inglaterra o la dificultad de crear un buen mercado
Inglaterra rol pionero en Europa en materia de televisión privada. Desde 1954 gobierno
conservador da una autorización para emitir a una de de estaciones locales financiadas por la publicidad
(ITV)
BBC esencia del paisaje audiovisual. Organizada según el modelo tradicional de los medios británicos,
independiente del gobierno, política de calidad tendiente a la educación del público.
1964 pasa a dos canales.
Comienzo de los años 1980 política voluntarista de los poderes públicos que quieren hacer emerger
polos de televisión privada, abrir el mercado de la publicidad y crear capacidades de producción
independientes.
1981 Ley sobre el audiovisual reorganiza el mercado de la televisión alrededor de las redes de video
transmisión.
Independant Broadcasting Authority construye y mantiene emisoras y repetidoras que alimentan las
redes de cable y hace respetar reglas estrictas en materia de publicidad y de contenido.
Canal 4 creado bajo la forma de una filial autónoma de la IBA.
En la práctica, las redes de cable no representan un mercado lo suficientemente atractivo como para
hacer emerger potentes polos de televisión.
Gobierno interviene activamente para que surjan sociedades privadas de producción de programas.
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La privatización de la televisión inglesa no encuentra su dinámica en el desarrollo del cable sino en el del
satélite y sus actores principales son los magnates de la prensa y del negocio editorial: Maxwell y
Mudoch. Constituciónde sus grupos muestra que el desarrollo de los nuevos medios no pasa por el
crecimiento controlado de un soporte –el cable- en un solo país, sino por la constitución de grandes
grupos que buscan sinergias entre producción y difusión en mercados completamente
internacionalizados.
Alemania, un cambio tardío y controlado
Evolución hacia una televisión más diversificada se produce más tardíamente, según procedimientos
mejor controlados y en un ambiente relativamente poco conflictivo. Los intereses de los operadores
privados convergen relativamente alrededor de la nueva oferta política y tecnológica y las televisiones
públicas reaccionan bastante rápidamente. Prensa alemana corazón de esa transformación.
Televisión privada alemana 1984, apoyándose en el cable.
Autoridades se las arreglan para no crear situaciones de competencia demasiado brutal entre los
diferentes soportes técnicos de difusión. Instalación de los primeros operadores privados se hace en las
redes de cable; difusión por satélite interviene enseguida.
Televisión alemana a comienzos de los años 80 organizada según el modelo que los americanos
impusieron al terminar la guerra. Sistema de la televisión pública es controlado al nivel de los Lander y
no del gobierno. Existen dos canales públicos. Decisiones fundamentales sobre la organización de la
televisión deben ser tomadas por el Tribunal constitucional. 1961 prohíbe al sector privado
interesarse en la televisión. En 1981 todo cambia. El Tribunal constitucional autoriza la televisión privada
y sustituye la noción de pluralismo político interno por pluralismo político externo. 1986 garantiza la
existencia de cadenas públicas atribuyéndoles misiones precisas en materia de cultura, de educación y
de expresión de las minorías y asigna a la televisión privada una vocación prioritaria por los
entretenimientos.
Evolución de la opinión del Tribunal constitucional ligada a l presión de los partidos conservadores
demócratas-cristianos.
Aparecen nuevas opciones técnicas Poderosos grupos y grandes casas de edición alemanas se declaran
interesadas
Disponibilidad de satélites de teledifusión directa a corto o mediano plazo deja entrever una audiencia
potencial importante.
De Luxemburgo parten la mayoría de los proyectos de satélites. Desde la guerra sede de estaciones de
radiodifusión comerciales que emiten más allá de las fronteras.
Ciertos grupos de interés parecen dispuestos a reeditar el mismo esquema para la televisión. Posibilidad
de lanzar un satélite grandes grupos de prensa alemanes + puñado de sociedades europeas
especializadas en los contenidos televisivos. Abandono del proyecto luxemburgués de satélite
transforma las alianzas.
Contenido de los nuevos canales privados difícil de producir: existen pocos productores
independientes porque los canales públicos llevan veinte años preparando sus propios programas.
1986 - oferta de programas de Sat Eins: folletines, telefilms, dibujos animados y juegos, películas,
programas de interés general, cotizaciones de bolsa e informaciones meteorológicas.
Nuevas cadenas tienen poca producción propia pero los resultados de esta prudente política son, en
términos de audiencia, bastante buenos.
Proyecto de la competencia RTL-plus se propone evitar incurrir en gastos excesivos para un mercado
que es todavía bastante restringido, limitado como esta a los abonados al cable. Programación prevista:
muy escasa, presupuesto modesto.
Programación organizada según horarios estables, principalmente de informativos y de juegos que
ocupan una parte esencial. Películas y folletines ya abundantemente difundidos por los canales
públicos.
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Creación de estos canales privados obliga a los canales públicos a transformar su propia oferta, lo que
ocurre a través de dos estrategias diferentes: elaborar una nueva oferta apoyándose en las nuevas
tecnologías y transformar el contenido.
Programas culturales y de información de los canales públicos sufren una cierta caída de la audiencia,
pero lo canales nacionales toman conciencia de sus conocimientos especializados en la elaboración de
ficciones acordes a la sensibilidad del país.
En cinco años se completa, sin desequilibrios importantes, la evolución alemana de dos a cuatro, y luego
a siete, nuevos canales.
Las revoluciones de la televisión italiana
Italia rol pionero en la desregulación de la televisión en Europa desde el comienzo de los años 70.
Política italiana de liberalización salvaje de la televisión permite hacer emerger un polo capitalista
extremadamente poderoso, capaz de intervenir incluso fuera de las fronteras italianas.
Introducción de la publicidad en la RAI se remonta a 1957 pero en su conjunto, los canales italianos
siguen estando construidos, hasta fines de los años 60 según el modelo clásico de la televisión pública.
El primer canal RAI uno controlado por la democracia cristiana entonces en el poder.
1969 crisis política doble fenómeno: partidos políticos proceden al reparto de la influencia política
en el seno de los canales públicos; en el vacío jurídico proliferan entre 1980 y 1985 pequeñas emisoras
de televisión que son progresivamente reunidas en las manos del grupo Berlusconi. Dividido en dos
grandes sectores: medios (televisión, publicidad, cine y prensa) y las actividades financieras, de seguro e
inmobiliarias. Fuertemente integrado de modo vertical.
En el corazón del equilibrio económico de las cadenas italianas se encuentra la publicidad. 1970 y 1980
volumen de los gastos dedicados por los empresarios a la publicidad aumentó decisivamente y la
expansión de la televisión privada se benefició con este fenómeno.
Berlusconi construye los programas de sus canales en un registro puramente comercial y la televisión
italiana es la primera en permitir observar las transformaciones del estilo mismo de la televisión que
engendran los procesos de privatización. Muy tempranamente desregulada, ella es en efecto un buen
ejemplo de aquello en que se convierten los canales no especializados en un ambiente competitivo.
El estilo de la neo-televisión
Transformaciones de la televisión de los años 80 pasaje de un modelo fuertemente organizado y
preciso a un modelo mucho más fluido, a veces caótico.
Primer modelo se definía alrededor de tres grandes funciones –distraer, informar, educar- que
determinaban las divisiones de programación.
Segundo modelo organizado como un flujo comunicativo. Misma emisión ≠momentos.
Este reagrupamiento de ofertas diversas esta en el origen de nuevos tipos de comportamiento del
consumidor que puede hacer surgir en todo momento los elementos más heteróclitos de esas emisiones
“conteiner”.
Elementos específicos de esta neo-televisión representan una ruptura sistemática con las principales
características de la “vieja” televisión.
Planificación precisa de los encuentros-modelo paternalista y unidireccional de
comunicación-reagrupamiento social de la audiencia alrededor de emisiones y de momentos escogidos –
“contrato” que ligaba a espectadores y programadores, e incluso el modelo de la fiesta, siempre repetido
que caracterizaba a los programas de las cadenas públicas tradicionales son puestos en cuestión.
Noción de programación se diluye ante noción de flujo
Ofertas de programas compuesta de proposiciones diversificadas ante las cuales el consumidor es cada
vez más autónomo.
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Relación implícita entre “oferentes” de programas y espectadores se vuelve menos jerárquica, más
bidireccional y amistosa. El “consumo” de la televisión es vivido no ya como una fiesta sino como una
práctica cotidiana sin principio ni fin.
Espectadores realizan trayectos personales más individualizados, mientras que la multiplicación de
televisores permite una escucha individual y ya no colectiva. Las fronteras estilísticas entre los géneros
se van atenuando. Emisor debe tomar recaudos para captar permanentemente el interés del espectador.
El contenido de las emisiones de televisión y su función social se transforman a lavez en relación con la
lógica interna del medio, pero también en relación con las evoluciones generales de la vida social y del
funcionamiento del espacio público.
Vida cotidiana desaparición de grandes ritos como las reuniones religiosas o los encuentros políticos.
Nuevo valor otorgado a los ritos relacionados con la sociabilidad, la cortesía, las relaciones
interindividuales. La nueva televisión tiene eso en cuenta. Se ocupa prioritariamente de reproducir los
ritos de la vida cotidiana.
Globalmente, el volumen de las emisiones en directo aumenta.
Aumenta la exigencia de interactividad, la identificación del telespectador con el presentador es decisiva.
No está legitimado para ser competente o célebre sino porque es semejante. Figura de los animadores
se vuelve central para el público de la neo-televisión.
Los cambios desordenados de la televisión francesa
La televisión francesa sufre también, en el curso de los años 80 cambios importantes. Transformaciones
presentan un cierto parentesco con la evolución de la televisión italiana hacia el modelo comercial de
la neo televisión, pero las características específicas de la vida pública francesa inducen una marcha
particular hacia las formas nuevas de emisión y de comunicación colectiva. La evolución de la televisión
francesa mantiene, en particular, complicadas relaciones con el cambio técnico en los dominios del cable
y del satélite.
Acontecimientos de mayo de 1968 ponen en cuestión el control del gobierno sobre las informaciones.
Se expande el financiamiento por vía de la publicidad, se estimula el recurso a sociedades de
producciones exteriores, el control directo sobre los programas se hace menos visible y el estilo de las
emisiones de entretenimientos evoluciona pero la liberalización completa no está en el orden del día.
Llegada de un nuevo gobierno de izquierda en 1981 cambia enteramente la situación. El nuevo
Presidente prometió la liberalización de la televisión y se propone llevarla adelante permitiendo los
canales privados, cualquiera sea su soporte técnico.
Programas desarrollados por las multinacionales de la comunicación son considerados particularmente
poco propicios a la difusión de la ideología y de la cultura tradicionales de la izquierda francesa y algunos
temen que su difusión a través de las nuevas redes desestabilice el equilibrio político del país. Se
muestran muy desconfiados frente a los satélites de transmisión de programas, acusados de difundir una
cultura “Coca Cola” La misma desconfianza prevalece en relación con las redes de videotransmision en
cable coaxil.
1981: las contradicciones del plan cable
Francia emprende en 1981, un programa muy original de cableados en fibras ópticas.
Objetivo desarrollar un control nacional de las tecnologías más avanzadas y permitir que la industria
francesa se beneficie con ellas, instalando al mismo tiempo estructuras de redes capaces de impedir el
desencadenamiento de una cultura audiovisual comercial. Objetivo alcanzado en lo que concierne a la
industrialización de las fibras ópticas, pero la instalación de las redes se revela delicada.
Proyecto técnico se inscribe dentro de un proyecto social y político.
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Proyecto social: apunta a desarrollar formas de comunicación que rompan con el modelo de distribución
a ciudadanos pasivos de productos audiovisuales industrializados y se pone como objetivo desarrollar, a
través de redes interactivas, practicas de comunicación nuevas que darían la iniciativa de la producción
de programas, o de partes de programas, a ciudadanos o a grupos de ciudadanos
Ambición social más avanzada que las posibilidades técnicas.
Arquitectura jurídica que enmarca las redes locales es muy compleja y tiene como efecto enfrentar a los
diferentes socios unos con otros. Colectividades locales tiene el control de las sociedades de
programación pero no disponen de ninguna competencia profesional
Los dirigentes locales que han sido elegidos por sus representados y que se han comprometido ante
ellos a llevarles a domicilio más canales de televisión, se impacientan.
Dirección de Telecomunicaciones, que debe financiar un programa de equipamiento de las ciudades de
Francia del que no domina ni el calendario ni los costos intenta transformar el programa y sustituir la
opción costosa de las fibras ópticas por una opción más clásica de cables coaxil.
En 1983 el gobierno concede un derecho de misión a un canal paga por abono, Canal + que reutiliza la
vieja red VHF del primer canal blanco y negro. Satélite de difusión directa TDFI, que debía permitir a los
abonados recibir directamente en pequeñas antenas un puñado de programas, es un fracaso técnico
pero el transporte de imágenes se beneficia con la evolución de los satélites de telecomunicaciones.
Telecom I lanzado con el propósito de favorecer el tráfico telefónico
Instalación de nuevos canales privados hace aparecer una nueva demanda de transporte de imágenes
hacia las repetidoras locales de la red hertziana tradicional.
Telecom I se convierte en trasmisor de imágenes para los nuevos canales autorizados por el gobierno.
Primero canal y autoriza en 1985 un canal parcialmente financiado por Berlusconi.
Todos esos desarrollos se han producido sin el soporte técnico de las redes de cable cuya tasa de
penetración sigue siendo muy débil y que constituye un enorme problema financiero. No comienzan a
representar un medio significativo de distribuir programas sino a mediados de los años 90.
Entretanto, las cadenas transmitidas por satélite sobre Europa se han multiplicado.
La potencia de emisión de los satélites ha aumentado y los particulares que no pertenecen a una zona
cableada pueden recibir las imágenes gracias a pequeñas antenas parabólicas disponibles en el
comercio.
1995 canales de televisión numérica permiten prever una caída considerable del costo de transmisión,
lo que posibilita a nuevos actores intervenir sobre ese mercado en dirección a públicos más específicos.
¿Cuál es el contenido de la nueva televisión en Francia?
A medida que se produce la diversificación tecnológica, el contenido de los programas y la forma de las
emisoras evolucionan.
Aparición de canales temáticos para los jóvenes, para los aficionados a los deportes a la música, para los
fans del cine o los nostálgicos de las viejas series.
La mayor parte de esos canales especializados tienen sin embargo problemas para equilibrar sus cuentas
y muchos de ellos no subsisten sino porque sus propietarios apuestan a un desarrollo futuro y no
quieren perder su autorización para emitir, autorización que tiene un valor de mercado en sí misma. Uno
de los obstáculos principales para la expansión de los canales especializados es el obstáculo de la lengua
y de las culturas nacionales.
Europeos no miran con gusto un canal extranjero y la misma publicidad tiene problemas para elaborar
productos trasnacionales.
Los canales no especializados continúan dominando el mercado.
Es difícil describir globalmente programaciones cuya característica es justamente, la de adaptarse
permanentemente a la audiencia. En efectos, los instrumentos de medición de audiencias, tomados del
modelo americano, se generalizan.
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En el conjunto, los canales franceses evolucionan, como en Italia, de una televisión de encuentros a una
televisión de flujos. El descenso del costo de los televisores ha permitido pasar de una escucha familiar y
colectiva a una escucha más individualizada. El uso del telecomando ha facilitado la práctica del zapping.
Generalización de una nueva televisión replantea en el curso de los años 80 el debate sobre los
efectos sociales de la televisión y sobre sus características en tanto que medio. Interés por el anclaje de
la televisión en las prácticas de distracción, por el establecimiento de una “televisión-espejo” por la
construcción de la información como espectáculo, por el borramiento de las fronteras entre realidad y
ficción.
Televisión de los años 80 sigue estando caracterizadapor un consumo de masa. El consumo no
empezara a detenerse hasta 1994. Los públicos de los canales no especializados son difíciles de
diferenciar.
El análisis de los efectos sociales de este consumo de masa se construye esencialmente en función de las
preocupaciones dominantes de las elites culturales. Interés por los efectos de los programas sobre los
modelos sociales y sobre la formación de las opiniones.
Estas interrogaciones vienen a coincidir en Europa con otra tradición de análisis de televisión, que se
expresa esencialmente a través de juicios de valor sobre el nuevo medio y que, so pretexto de criticar la
televisión, retoma, de hecho, los temas tradicionales de la crítica de la cultura popular.
Años 1980 versión renovada de esta crítica de la televisión. Responsabilidad de construir un “buen”
uso de la televisión es trasladada al consumidor-ciudadano. La crítica a la televisión es en primer lugar la
crítica de la cultura de masa. La televisión es acusada de dirigir a los individuos aislados, fuera de los
marcos sociales en los que se elabora, habitualmente la experiencia. Este análisis desconoce las practicas
reales de la televisión; las emisiones son también el objeto de juicios y de evaluación es que
reconstruyen en marcos sociales amplios, la experiencia aportada por la imagen. Los juicios de valor
sobre la televisión como medio de masas retoman por otro lado la imagen tradicional del pueblo como
niño.
Estos criterios han sido poco a poco interiorizados por los propios telespectadores, que sabiendo muy
bien lo que es legítimo y lo que no lo es, construyen en consecuencia las representaciones de sus propias
prácticas. Desde hace unos diez años, el análisis de los “efectos” de la televisión, así como la crítica de la
cultura de masas, se ha visto complementadas por estudios sobre las prácticas sociales y culturales
propias del nuevo medio.
El modelo del descanso
Una de las primeras enseñanzas que se pueden obtener de las transformaciones de los años 1980 es la
confirmación del anclaje perdurable de la televisión en las prácticas vinculadas al reposo y a la
distracción.
En el curso de las dos últimas décadas el tiempo global de disponibilidad de los espectadores así como
su nivel de educación, han aumentado.
Se observa que los tele espectadores persisten en buscas ante todo un espacio de distensión.
Este anclaje en el tiempo de descanso explica sin duda el éxito durable de las series, del deporte y de los
entretenimientos y el persistente fracaso de las emisiones consagradas al mundo del trabajo y de la
televisión escolar.
Los reality shows o la televisión – espejo
Uno de los momentos fuertes de la transformación de la televisión en Francia es el de la emergencia, al
comienzo de los años 90 de los reality shows en los canales comerciales y públicos.
Tanto en Francia como en Italia los años 1980 vieron evolucionar los programas hacia una mezcla de
géneros otrora separados. Lo público y lo privado, lo político y lo personal, lo importante y lo
intrascendente se vieron confundidos en el seno de las nuevas emisiones.
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Personajes principales de la nueva televisión son los presentadores; mitad animadores, mitad
periodistas.
Los juegos se han multiplicado mientras que las emisiones políticas desaparecían del prime time.
Ascenso de los reality shows los héroes de estas emisiones son personajes comunes y corrientes,
elegidos entre la masa de los espectadores. Lo que se pone en escena es su vida privada. Se alienta
fervorosamente la participación de otros espectadores.
Aparición de este tipo de emisiones se explica tanto por la emergencia de nuevas formas de vida
colectiva como por las transformaciones internas de la programación televisiva. Nuevos programas
ofrecen al espectador instrumentos pertinente para pensar el mundo y su propia situación.
Los reality shows, en efecto, no aparecen por azar en la sociedad francesa en los años 80. Integran a la
vez los cambios de la televisión y los de la sociedad.
Toda la evolución de la neo televisión tiende a poner al espectador en el corazón de los programas.
Televisión se vuelve un medio de participación, en el que toda la competencia de los realizadores y de
los programadores esta puesta al servicio de retener la atención flotante de un espectador al que el
telecomando le ofrece ahora la posibilidad de huir en cualquier momento.
El espectador pasivo ha cedido su lugar a una televisión de participación que le propone al espectador
realizarse, hasta convertirse él mismo en un actor de la emisión.
En el curso de los mismos años, las formas de la vida pública también evolucionan. El Estado se vuelve
cada vez menos capaz de tomar a su cargo los destinos individuales, la reputación de los hombres
políticos se ve reducida, confianza de los ciudadanos en la capacidad de las instituciones para resolver
sus problemas disminuye, las categorías morales tradicionales se diluyen, los individuos se encuentran
aislados en una sociedad fragmentada. Instituciones tradicionales dejan de constituir referentes estables
universalmente aceptadas. Televisión se convierte en un lugar donde los individuos pueden aprender
como comportarse a partir de situaciones vividas y discutidas colectivamente. Es ese terreno el que
ocupan los reality shows.
La información – espectáculo
El segundo lugar donde se transforman profundamente las formas de la vida pública en relación con la
televisión son las emisiones destinadas a la información.
Fuentes de ese cambios son en primer lugar técnicas. Medios de tratamiento de la información
evolucionan netamente en el curso de los años 1990: Cámaras ligeras se generalizan- permiten rodar
rápido y a precio módico. Sitio de las imágenes en los informativos se transforma se vuelven más
numerosas y más banales.
Emisiones de información de los años 1960 modo específico de tratamiento de la imagen que se
caracterizaba por su realismo y su modo de enunciar. Cada informe situado en un lugar y un tiempo bien
preciso.
Las nuevas imágenes del noticiero televisivo están menos ancladas en una situación particular. Ellas se
desplazan de una emisión a otra, simbolizan el hambre, la guerra, el accidente. Pueden estar extraídas
de archivos, transformadas, y se inscriben en una marea de imágenes tan amplia que la referencia de
cada una de ellas a un acontecimiento preciso se vuelve mucho más equívoca.
Mercado de las imágenes de información se organizó según reglas mercantiles que transforman los
equilibrios entre grandes agencias de información heredados del siglo XIX.
La fuente de las informaciones se sitúa en la enorme mayoría de los casos en los países industrializados
del norte y que los países del sur son objeto de discursos que no controlan.
1993 Tratamiento de la llamada “Guerra del Golfo” monopolio de la cobertura: CNN.
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Queda la posibilidad para los medios, de proceder a la construcción de un discurso diferente, con
imágenes obtenidas de otro modo. Pero para hacer eso es indispensable tener acceso a las conexiones
satelitales y el tiempo de utilización de un repetidor es un bien escaso.
No hay nada demasiado nuevo. Desde el siglo XIX, los actores de un conflicto aprendieron a la vez el
valor de mercancía de la información y su valor de propaganda, el interés de controlarla en su fuente y
de tener el dominio de los medios necesarios para su transmisión.
Lo que es verdaderamente nuevo es que se va produciendo un desplazamiento insensible desde el
control de la información hacia su puesta en escena y desde esta hacia la transformación de la realidad
para que ella se adapte a las exigencias de los medios.
Guerra del Golfo fuerzas militares “aliadas” hacen así todo para construir una representación del
conflicto aceptable para su opinión y especialmente una visión de la guerra altamente técnica y
despojada de víctimas.
En el curso de los años siguientes, en ocasión de operaciones menos importantes, estas son también
construidas en función del sistema de información.La televisión no se conforma con representar falsamente la realidad sino que contribuye a transformarla.
Ese fenómeno afecta tanto la vida democrática como la vida política internacional.
Televisión es en los años 80 un medio suficientemente hegemónico para que aquello de lo que ella no
habla no tenga existencia a los ojos de la opinión general.
Para adquirir visibilidad, los actores de la vida política, social o internacional, transforman su actividad de
modo que ésta tenga un sentido en el sistema de información.
El triunfo de la información – espectáculo modifica profundamente el funcionamiento de las
instituciones y especialmente el del Estado, en sus formas clásicas.
El Estado mismo, se ocupa en este contexto de producir acontecimientos fáciles de comunicar.
Lo importante, entonces, no es ya resolver un problema, sino crear una comisión o nombrar un
encargado de informar al gobierno, en lo posible conocido.
Transformación nueva relación que se establece entre gobernantes y gobernados.
En una democracia moderna, la comunicación entre los gobernantes y sus mandantes pasa por la
televisión.
Obedeciendo al desplazamiento que tiende a confundir lo público y lo privado, nuevas emisiones
políticas de los años 1990 se realizan, por ej., desde el domicilio de los hombres políticos. Estas
evoluciones provocan efectos de sentido que no están siempre controlados por los interesados.
Juzgados a través de los acontecimientos televisivos los responsables políticos tienden a controlar su
imagen.
Todo el mundo domina hoy los códigos elementales de la comunicación. Control de la forma.
Estas transformaciones en las formas de la vida política y por lo tanto del funcionamiento de la
democracia, se acompaña con una contaminación de la información por el espectáculo que, por su
parte, socava las formas tradicionales del discurso político.
La información y el espectáculo del mundo
Una serie de acontecimientos, a fin de los años 80, hace pasar la reflexión sobre el tema del ámbito
exclusivo de los especialistas del dominio del gran público.
Fabricación de imágenes contundentes capaces de mostrar inmediatamente lo esencial construcción
una información –espectáculo.
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Guerras en África han sido tratadas enteramente on esa lógica que sustituyó a los modos tradicionales
de análisis. El tiempo breve de la información y la marea de sentimientos desencadenados por la imagen
excluyen el análisis y el retorno de lo político.
El análisis de la situación, la reflexión sobre las soluciones a largo plazo, serían necesariamente largos.
Pero no hay lugar para análisis largos en el espectáculo del mundo que ofrece el noticiero de las ocho.
Ya ningún canal, incluso entre los más ambiciosos, produce emisiones dedicadas al análisis y con espacio
para los expertos.
Críticas de las teorías de la comunicación
Análisis de la televisión de su modo de funcionamiento propio y de sus efectos sobre la sociedad, se
inscribe en la evolución de un pensamiento más general sobre la comunicación que se configura bajo
una forma moderna en los años 1960. McLuhan renueva totalmente la noción de medios a comienzos de
1960. Trabajos doble dimensión: primera, centrada en el contenido, termina por reencontrarse con el
discurso sobre la cultura popular. La segunda, se propone determinar cuáles son las características
propias de los medios en función de su tecnología conduce a la siguiente pregunta ¿hay una naturaleza o
una cultura de la televisión?
La prosa brillante de Marshall McLuhan
Crítica de los medios se desplaza, en el curso de los años 60, de la noción de uso a la de la naturaleza del
medio McLuhan propone una redefinición muy extensiva del término “medio”. Los diferentes aportes de
la tecnología, de la rueda a la electricidad, deben ser considerados, dice como medios, es decir, como
extensiones de nuestra corporalidad que han engendrado restructuraciones de nuestra sensibilidad y, de
este modo, han condicionado nuestra visión del mundo.
La consecuencia más destacable es que el contenido del mensaje no tiene importancia: es la tecnología
que lo transmite la que tiene sentido. Los contenidos y los usos de los medios son diversos y carecen en
efecto sobre la naturaleza de las relaciones humanas.
Transforman las relaciones entre los hombres, su actividad intelectual y sus percepciones del mundo, los
medios tienen consecuencias directas sobre el devenir de las sociedades y estas pueden ser clasificadas
en función del medio dominante.
En lo que se refiere a los cambios ocurridos en los últimos cuarenta años, McLuhan propone una
clasificación de los medios en función de su cualidad intrínseca, que es lo único que importa.
El lenguaje macluhiano “caliente” quiere decir capaz de permitir un distanciamiento, crítico y frío
envolvente, visual, alfabético, táctil.
La imprenta será un medio caliente, como la prensa y el cine porque apela a u solo sentido, porque tiene
un alto poder de definición y porque satura al receptor de informaciones precisas no hipnotizando de él
más que un único sentido. Los medios fríos proveen informaciones poco definidas, obligando al receptor
a llenar los vacios, con lo que comprometen todos los sentidos. Y todas las facultades, el espectador
participa bajo la forma de una alucinación global que lo moviliza enteramente (Ej. televisión).
La mediología
Régis Debray clasifica a las sociedades según su medio dominante y caracteriza a estos últimos según la
forma de comunicación que favorecen: indicial, icónica, simbólica. Clasificación de los signos propuesta
en 1950 por Peirce.
Es posible construir una clasificación de los medios en función de esta clasificación de los signos. La
comunicación indicial estará representada en nuestras sociedades por lo que ocurre en los
acontecimientos deportivos o en los conciertos de rock. Ella suelda los grupos, transmite sentimientos
de reconocimiento y de identidad colectiva. La comunicación icónica (la imagen) caracteriza por ejemplo,
a la televisión, pero también a la publicidad. Explica su modo de funcionamiento, sus simplificaciones,
sus dificultades para transmitir mensajes complejos, para favorecer la reflexión, el análisis.
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Si la televisión es la mayor parte del tiempo simplificadora, eso no se vincularía a su forma
socioeconómica del momento sino a la naturaleza del medio.
La comunicación simbólica, estará representada por la imprenta, el libro, el periódico, objetos todos
considerados como propicios a la exposición de hechos complejos, de razonamientos difíciles. En esta
tipología lo indicial estará forzosamente del lado de la comunicación. Lo simbólico estará del lado de la
información.
Cuanto más educado se está más se puede prescindir de los índices en la comunicación.
La nueva disciplina se edifica sobre una ruptura. Dejar de escribir una historia de las ideas y de la vida
intelectual separada de la historia de las técnicas y en particular de las técnicas de comunicación.
Comprender como funciona el intercambio de los conocimientos, la circulación del pensamiento, el
reparto de los datos simbólicos en una sociedad dada en función de los soportes materiales de
transmisión de la información, sabiendo que estos últimos están determinados a su vez por un ambiente
técnico, económico y político.
División de la historia humana en tres “mediasferas” conjuntos históricamente coherentes en los que
a la utilización mayoritaria de una técnica de comunicación corresponden una configuración sociopolítica
y una cohesión simbólica o religiosa de la sociedad.
Logosfera:
● Época de la palabra de la escritura manuscrita.
● Realeza, Iglesia, fe, predicación oral
Grafosfera:
● Mediasfera de la imprenta
● República de los ciudadanos, laicismo, filosofía, lo impreso, elección de un jefe.
Videosfera:
● Mediasfera de lo audiovisual.
● Democracia “catódica”, seducción del acontecimiento, primado en política del sentimiento
sobre la razón, televisión como medio dominante, individuo como base de la sociedad,justificación por la eficacia y no por la razón.
Medialogía se apoya sobre idea de que hay una “naturaleza” de los medios. Historia de los medios
determina en primer lugar sus formas sociales, sus usos y su influencia.
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