Taller literario_ la nueva era de la escritura una alternativa di

•

Biológicas / Saúde

Brisa Gim

12/3/2024

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Taller Literario

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TALLER LITERARIO “LA NUEVA ERA DE LA ESCRITURA”: UNA ALTERNATIVA
DIDÁCTICA CON ESCRITURA CREATIVA ENTRE ESTUDIANTES DE GRADO
DÉCIMO DEL COLEGIO PSICOPEDAGÓGICO EL ARTE DEL SABER

YAMILE GUTIÉRREZ URREGO

UNIVERSIDAD DE LA SALLE
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN LENGUA CASTELLANA, INGLÉS Y FRANCÉS
BOGOTÁ
2011

TALLER LITERARIO “LA NUEVA ERA DE LA ESCRITURA”: UNA ALTERNATIVA
DIDÁCTICA CON ESCRITURA CREATIVA ENTRE ESTUDIANTES DE GRADO
DÉCIMO DEL COLEGIO PSICOPEDAGÓGICO EL ARTE DEL SABER

YAMILE GUTIÉRREZ URREGO
Código: 26061304

Trabajo de Grado para optar al título de
Licenciada en Lengua Castellana, Inglés y Francés

Tutor
Darío Argüello G.
Magíster en Literatura

UNIVERSIDAD DE LA SALLE
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN LENGUA CASTELLANA, INGLÉS Y FRANCÉS
BOGOTÁ
2011

A mis padres por ser un apoyo incondicional
en todo mi proceso de vida y a mi familia por estar
guiando cada uno de mis pasos.
Dios los guarde hoy, mañana
y siempre.

AGRADECIMIENTOS

La autora agradece a las siguientes personas e instituciones su aporte a la
realización del presente trabajo:

DARÍO ARGUELLO, tutor, por su dedicación, esfuerzo, apoyo y sus sabios
consejos en cada uno de los pasos de este Trabajo de Grado y enseñarme a
mantener la calma frente a los obstáculos que se puedan presentar.

EDER GARCIA, profesor, por heredar su conocimiento y dejarnos explorar el
mundo desde varias perspectivas.

OSCAR CABALLERO, profesor, por su severidad y exigencia frente al ejercicio de
la escritura.

GUILLERMO HERNANDEZ, profesor, por su firmeza y gran conocimiento en el
área de español.

UNIVERSIDAD DE LA SALLE, por ser la institución que hoy me otorga el privilegio
de ser una profesional.

ESTUDIANTES DE GRADO DÉCIMO del Colegio Psicopedagógico el Arte del
Saber, por creer que se puede reflejar bellos momentos de la vida a través de las
palabras.

COLEGIO PSICOPEDAGÓGIO EL ARTE DEL SABER, por depositar toda la
confianza en los talleres de literatura y dejar que los estudiantes fueran parte de
esta experiencia.

NOTA DE ACEPTACIÓN

__________________________

__________________________
Jurado

__________________________
Tutor del Proyecto

Bogotá, Agosto de 2011

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN
1. PROBLEMA ......................................................... ¡Error! Marcador no definido.
1.1 PLANTEAMIENTO ............................................. ¡Error! Marcador no definido.
1.2 FORMULACIÓN ................................................ ¡Error! Marcador no definido.
1.3 PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN .................. ¡Error! Marcador no definido.
1.4 ANTECEDENTES ............................................. ¡Error! Marcador no definido.
2. OBJETIVOS ......................................................... ¡Error! Marcador no definido.
2.1 GENERAL .......................................................... ¡Error! Marcador no definido.
2.2 ESPECÍFICOS ................................................... ¡Error! Marcador no definido.
3. JUSTIFICACIÓN .................................................. ¡Error! Marcador no definido.
4. MARCO REFERENCIAL...................................... ¡Error! Marcador no definido.
4.2 MARCO LEGAL .......................................... ¡Error! Marcador no definido.
4.2.1 En la Resolución 2343 de 1996 ...................... ¡Error! Marcador no definido.
4.2.2 En los Estándares Curriculares ....................... ¡Error! Marcador no definido.
4.2.3 En los Lineamientos Curriculares en Lengua Castellana ¡Error! Marcador no
definido.
4.3 MARCO CONCEPTUAL .................................... ¡Error! Marcador no definido.
4.3.1 Acerca de los talleres literarios ....................... ¡Error! Marcador no definido.
4.3.2. Acerca de la escritura creativa ....................... ¡Error! Marcador no definido.
4.3.3 Acerca de la relación música y literatura ........ ¡Error! Marcador no definido.
4.3.4 Música y mente ............................................... ¡Error! Marcador no definido.
4.3.5 La literatura y la imagen pictórica o icónica .... ¡Error! Marcador no definido.
5. MARCO METODOLÓGICO ................................. ¡Error! Marcador no definido.
5.1 TIPO DE INVESTIGACIÓN................................ ¡Error! Marcador no definido.
5.2 POBLACIÓN ...................................................... ¡Error! Marcador no definido.
5.3 INSTRUMENTOS Y APOYOS ........................... ¡Error! Marcador no definido.
5.3.1 Formato de registro y evaluación de talleres .. ¡Error! Marcador no definido.
5.3.2 Preparador de clase (taller) ............................. ¡Error! Marcador no definido.
5.3.3 Colección de imágenes ................................... ¡Error! Marcador no definido.
5.3.4 Selección de textos ....................................... ¡Error! Marcador no definido.3

5.3.5 Música de ambientación ............................... ¡Error! Marcador no definido.8
5.4 RECUENTO Y ANALISIS DE LA EXPERIENCIA .............. ¡Error! Marcador no
definido.2
6. PLAN PARA IMPLEMENTAR EL TALLER LITERARIO COMO ALTERNATIVA
DIDÁCTICA EN EL FOMENTO DE LA LECTURA Y LA ESCRITURA CREATIVA.
............................................................................... ¡Error! Marcador no definido.4
7. CONCLUSIONES ............................................ ¡Error! Marcador no definido.89
BIBLIOGRAFÍA…………….…………………………………………………………….92
ANEXOS

INTRODUCCIÓN

El presente documento corresponde a la realización de una experiencia
investigativa realizada en la institución Colegio Psicopedagógico el Arte del Saber,
consistente en un Taller de sensibilización y formación a nivel literario entre
estudiantes de Grado Décimo. Dicho taller tuvo una duración de seis sesiones de
dos horas cada una, previa un inducción, además de un evento de cierre.

Como se indica en el objetivo general, la intención principal de dicho ejercicio de
investigación consistió en determinar cómo el taller literario puede constituirse en
una importante estrategia pedagógica para el fomento y la implementación de la
escritura creativa entre estudiantes sin ninguna experiencia previa en tales
actividades.

En tal sentido, se trata de una investigación de carácter cualitativo en el área de
formación de lengua castellana, más específicamente en los campos de la lectura
y la escritura.

El documento en sí contiene los elementos principales que formaron parte de
dicha experiencia pedagógica investigativa: en primer lugar los aspectos
constitutivos del problema que motivó el ejercicio; seguidamente, los elementos
conceptuales que fundamentan el propósito de la investigación y de la inmersión
en una problemática estética y pedagógica como la planteada; continuando con el
recuento y la esencia misma del taller literario como tal, sus motivaciones, sus
eventos y sus logros, para finalizar con un plan de actividades tendiente a incluir el
Taller Literario como una alternativa didáctica en el ámbito de la enseñanza de la
lectura y la escritura creativa, en este caso especialmente entre estudiantes de los
Grados Décimo y Once de nuestras instituciones educativas o de contextos con
características semejantes a los de la experiencia inicial. Así, se trata no

solamente del recuento mismo de la experiencia investigativa y pedagógica en el
Taller Literario de dicha institución, lo cual de por sí implica logros y vivenciasimportantes, sino de la proyección de esa iniciativa en el quehacer con las
palabras, hacia contextos pedagógicos que pese a las condiciones propias de la
épocapuedan estar ávidos de nuevas posibilidades para la sensibilización y la
inclusión dentro de las prácticas lingüísticas.

1. PROBLEMA

1.1 PLANTEAMIENTO

En el ámbito de la práctica pedagógica realizada en el Colegio Psicopedagógico el
Arte del Saber en el año 2009, y después de algunos eventos de discusión y
evaluación del proceso formativo de los estudiantes, con la rectora del colegio, y
la docente del área de español e inglés, era evidente la preocupación por el nivel
que en lectura y escritura se manifestaba entre los estudiantes del Grado Décimo,
en ese momento conformado por 14 mujeres y 13 hombres; situación que se hacía
palpable en los diferentes trabajos que presentaban en todas la áreas, en el
inadecuado uso de la lengua escrita, en el desinterés por la lectura y en la escasa
capacidad para elaborar textos con sentido creativo o de algún nivel mínimo de
expresión estética.

Ante tal inquietudse llegó a la propuesta de crear un Taller Literario que diera
cuenta de la posibilidad de usar nuevos elementos pedagógicos dentro del aula
de clase,ya que a través de la imagen pictórica o icónica,la fotografía y la música,
se logra llamar la atención de estos jóvenes que mantienen su ideal por las cosas
novedosas. Por esta razón,la idea fue proponer un taller donde el estudiante fuera
siempre el protagonista, y que las herramientas utilizadas en cada taller sirvieran
de apoyo emocional para los participantes. Al final se logró obtener una gran
recopilación de escritos inéditos, los cuales se expusieron como muestra clara de
que es posible motivar hacia la escritura creativa, incluyendo dentro de las
actividades el uso de imágenes que hacen referencia a lo fantástico, a lo natural y
a la construcción de sentido desde figuras abstractas; así mismo, una
ambientación musical acorde con el tema propuesto para las actividades, como
por ejemplo la música de tendencia celta, sonidos de la naturaleza e instrumental.

Este taller fue propuesto como una alternativa pedagógica en el aula con el
propósitode lograr en el estudiante una nueva forma de expresión,yaque debido a
sus temores frente a la escritura ésteno logra transmitirsus conocimientos ni sus
visiones de mundo, y si llega a lograrlo, por lo general no los socializa.De esta
manera, se busca generar en la práctica pedagógica un cambio de pensamiento
frente a la escritura y fomentar en las instituciones educativas una didáctica de la
lengua acorde con las nuevas tendenciasrepresentadas en los jóvenes de la
sociedad actual.

1.2 FORMULACIÓN

¿De qué manera el taller literario constituye una estrategia pedagógica adecuada
para incrementar las habilidades expresivas y creativas entre los estudiantes de
Grado Décimo del Colegio Psicopedagógico El Arte del Saber?

1.3 PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

 ¿Qué se entiende por taller literario?
 ¿Es pertinente la implementación del taller literario para mejorar la escritura
creativa?
 ¿Cómo llamar la atención de un joven frente a un taller literario donde las
herramientas utilizadas sean la fuente principal para sus primeros escritos?

 ¿Cuál es el aporte que se le hace a la práctica pedagógica al implementar
propuestas de talleres literarios en el aula?
 ¿Cuáles son las herramientas adecuadas para lograr que el estudiante de
educación media desarrolle su habilidad para la escritura creativa?
 ¿Cómo atraer hoy la atención de los jóvenes para que de manera autónoma
se involucren en procesos de escritura?
 ¿Cuáles serían las estrategias adecuadas para desarrollar un Taller
Literario en el aula?
 ¿Es adecuada la implementación de un Taller Literario en cualquier tipo de
población estudiantil?
1.4 ANTECEDENTES

Revisando los Trabajos de Grado en la Universidad de la Salle, no se ha
encontrado ninguno dedicado específicamente al tema de Taller Literario, o donde
se enfatice la escritura literaria en el medio juvenil escolar. Sin embargo, se
encuentran algunas tesis centradas en la enseñanza y el aprendizaje de la lectura
y la escritura, aunque con un carácter más técnico y gramatical que propiamente
creativo. Son estos trabajos los que, en nuestro caso, asumimos como
antecedentes, así:

 Con el titulo Lectura, escritura y valores, encontramos el Trabajo de Grado
elaborado porCarlos Eduardo Aguilar Cortes, Jeimmy Julieth Pardo Báez,
Felipe Moreno Perdomo, Angie Catalina Moreno Reyes, Daniel Roberto Dávila
Molano,en el año 2007. Se trata de un material originado en la realización de

las prácticas del colegio Instituto Educativo Distrital Francisco de Paula
Santander sede A, basado en la problemática de la falta de motivación de los
jóvenes frente a la lectura, la escritura y los valores. El trabajo se fundamenta
en la creación de estrategias que desde el área de lengua castellana que
permitan involucrar a los jóvenes en las actividades lecto-escritoras, las cuales
costaban de ejercicios de lectura frente a los valores y el respeto, donde luego
se realizaba una reflexión dando cuenta de su comportamiento tanto en la
escuela como en la casa, los textos elaborados no debían ser resúmenes sino
textos narrativos o poéticos, en ocasiones al finalizar los textos se
representaban en gráficas. Para el Trabajo de Grado actual, se toma la
estrategia de lectura de textos acordes al tema del taller y luego como este
trabajo lo dice se realiza un escrito en base a lo leído.

 En segundo lugar tenemos la tesis denominadaDificultades en la expresión
escrita de jóvenes entre 13 y 15 años, elaborada por la estudiante de la
Licenciatura en lenguas, Ángela María Garzón Forero, en el año 2005. La
misma tiene como propósito dar a conocer los problemas de los estudiantes de
Grado Octavo del colegio Militar José Antonio Galán frente a la escritura,
enfatizando en la parte gramatical, lapuntuación, la ortografía y la acentuación.
Este trabajo presenta como innovación una forma adecuada de talleres que
tanto el profesor de español como los de otras áreas pueden llevar a cabo en
su rutina de clases.Donde se realizan lecturas de textos acordes a la materia
donde y se muestra al estudiante la importancia de la gramática en las
diferentes áreas. Según lo propuesto en este Trabajo de Grado, se toma el
análisis de textos en este caso poéticos, para que de esta forma el tallerista
comprenda la importancia de los signos de puntuación y la ortografía.

 La tesis titulada Poesía Didáctica: La poesía como estrategia didáctica en la
enseñanza del inglés, elaborada por María Patricia Ojeda Ballén y Yaddy
Emilse Rodríguez Castillo, en el año 2004. Este Trabajo de Grado surge como
respuesta a la necesidad del maestro frente a las estrategias de enseñanza y
de formación permanente, que le permitan aumentar el potencial cognitivo de
los estudiantes. El método utilizado en este trabajo se da a través de talleres
que muestran el camino propicio hacia la enseñanza de una segunda lengua,
además de fomentar la motivación por la escritura utilizando la gramática de la
lengua que se está adquiriendo. De aquí se retoma la importancia de la poesía
para adquirir conocimiento frente a la gramática además de las técnicas para la
escritura como métrica, ritmo y rima,de este modo el tallerista comprenderá a
través de la práctica los elementos esenciales para la escritura.

 El Trabajo de Grado tituladoProyecto de aula, una estrategia para desarrollar la
habilidad lecto-escritora, realizado por Gloria Marcela Suárez Pérez en el año
2004. Dicha experiencia investigativa se llevó a caboen el IDE CAFAM, y
consiste en un diseño de estrategia didáctica que permite mejorar la
compresión lectora y la producciónde texto en los estudiantes de Cuarto
Grado; igualmente propone una forma lúdica de motivar a los niños para que
fomenten y mantengan el hábito lecto-escritor en su proceso formativo y lo
sigan manteniendo en etapas posteriores de su cotidianidad. En este trabajo
resalto la importancia de motivar al ejercicio de la escritura desde la educación
básica, pues es en estos primero grados es donde se anima a los niños a la
creatividad, lo cual es indispensable para la propuesta de este trabajo, de igual
forma tome el ejercicio del juego de palabras, donde el protagonista era cada
estudiante, algo que pudo aplicarse en un taller y el cual resultó agradable para
los participantes debido a la libertad que poseían al momento de crear.

 Otro trabajo encontrado en la Universidad Pedagógica tituladaComprensión
lectora: Propuesta metodológica para el desarrollo de destrezas en lecto –
escritura. Elaborada por Luz Mary JiménezDíaz, Mary Luz Mendoza, Beatriz
Elena Valencia Peña, en el año 2006. Este trabajo fue desarrollado en el
Colegio Educativo Distrital Reino de Holanda, lo propuesto en el trabajo es
escribir a partir de imágenes relacionadas a profesiones y a situaciones que
se pueden vivir en un banco, en un bus, en un parque y en la casa, al final todo
el ejercicio se enfocaba en la construcción de un periódico tanto con textos
informativos como de escritura creativa. Esta propuesta fortalece los talleres
frente a la selección de imágenes, ya que no se puede hacer una colección de
materiales sin una orientación determinada, y de este modo manejar una línea
que no desenfoque el trabajo.

 La última tesis en la Universidad Externado de Colombia con el nombre de:
Construcción de los procesos de lectura y escritura. Realizada por Alba Luz
Castañeda Álvarez y Miriam Molano, en el 2007, en el Colegio José David
Guarín. Allí se presentó un método el cual consistía en situaciones
experimentales que partían de la observación y de un interrogante, esto
permitía el dialogo con los niños, los cuales debían dar cuenta de la situación
vivida y luego narrar en sus textos todo a partir de la pregunta inicial. De esta
manera el niño construye su propio conocimiento, y en particular en la lengua
escrita. De lo anterior se toma el análisis de situaciones, lo cual funciona dentro
del taller al momento de ver lo que se presenta cada una de las imágenes para
luego imprimir su criterio dentro de cada uno de los textos construidos por cada
uno.

2. OBJETIVOS

2.1 GENERAL

Destacar la validez del Taller Literario como estrategia pedagógica para el fomento
y la implementación de la escritura creativa entre los estudiantes de Grado Décimo
del colegio Psicopedagógico el Arte del Saber.

2.2 ESPECÍFICOS

 Recurrir al taller literario como actividad didáctica que permita generar una
actitud más productiva de los jóvenes frente a la escritura.

 Hacer uso de nuevas herramientas discursivas, como la música y la imagen
pictórica, con el fin de complementar y motivar el ejercicio de la escritura
literaria.

 Lograr que los estudiantes reconozcan la dificultad en la compresión lectora
y en la capacidad de escritura creativa, mediante una propuesta aplicable
en el aula de clase.

 Buscar que los jóvenes adopten la escrituraliteraria como una forma
superior de expresión, con la cual puedan dar a conocer sus visiones de
mundo en el contexto pedagógico y socialdonde se desenvuelven

3. JUSTIFICACIÓN

Bastante se ha discutido y se discute académicamente acerca de la función y la
efectividad de la enseñanza literaria, incluso se pone en duda si la literatura puede
y deber ser materia a enseñar. En ese sentido vale recordar, por ejemplo, las
discusiones generadas a finales de los años 60, sobre qué es o en qué consistela
enseñanza de la literatura en el medio escolar.

Tales complejidades sirvieron para confirmarque el estudiante en sus distintitos
niveles escolares requiere de la formación humanística y estética, la que en gran
medida suele provenir del contacto con la literatura, quedando claro, según lo
planteado entre otros por Dubrovsky (1973), que la clase de literatura no está
propiamente enfocada al aprendizaje de la escritura literaria, sino más bien a
consolidar su experiencia con este tipo de lectura y a enriquecer su formación
humana.

De esa manera, no se puede descartar que muchos estudiantes tengan la
oportunidad de mínimamente explorar sus potencialidades en el campo creativo
con la lengua, lo que desde hace alrededor de cuarenta años consolidóen el
ámbito de lo literario la tendencia conocida como Taller, enfocada, según
Barrientos (1985), a promover el gusto por la escritura y a aprovechar las
condiciones naturales que en lo estético de las letras puedan tener nuestros
jóvenes.

Es evidente que la escuela actual no puede ignorar la posibilidad y la necesidad
de asumir en sus aulas tanto el estudio literario en sí, como la actividad creativa o
productiva como tal. De esa manera se justifica llevar a cabo ejercicios

investigativos, como el que nos ocupa, que permitan, en este caso más allá de la
propia clase de español y literatura, involucrar a cierto número de estudiantes con
intereses, o al menos con expectativas en la creación estética y literaria,
explorando sus potencialidades y vislumbrando una proyección personal donde la
escritura creativa, poética o narrativa forme parte de su condición personal y de su
relación social.

Trabajos de esta naturaleza, sin duda generan nuevas experiencias que
enriquecen en muchos sentidos el hacer escolar con la lengua y que permiten a
muchos talentos naturales experimentar en el campo de la creación, lo que
igualmente redundará en una mayor riqueza cultural y en nuevas visiones de
mundo que faciliten cambios de mentalidad y otras opciones de progreso
individual y social. Realizar Talleres Literarios promovidos por la escuela es,
entonces, una experiencia válida y un buen complemento a lo que a diario
llevamos a cabo en la institución educativa con el estudio de la lengua y la
literatura.

4. MARCO REFERENCIAL

4.1 MARCO INSTITUCIONAL

La investigación fue realizada en la institución educativa Colegio Psicopedagógico
El Arte del Saber, ubicado en la carrera 109A No 64 – 25, en la Localidad 10 de
Engativá. La institución cuenta con todos los grados, incluyendo Preescolar,
Primaria, Básica Secundaria y Media Vocacional. Inició labores enel año de 1994.
Actualmente cuenta con 18 docentes y alrededor de 250 estudiantes.

El Proyecto Educativo Institucionaldel colegio especifica en su Manual de
Convivencia: “Dar una formación integral, orientada a la capacitación tecnológica y
empresarial ejerciendo liderazgo y productividad dentro de la sociedad, en los
niveles de preescolar básica primaria, básica secundaria y media vocacional”
(2009: 10). Postulado éste que refleja la búsquedade formar en el alumnado seres
completos, integrales, que puedan aportar lo mejor de sí a la sociedad.

Según la Visión y la Misión institucionales, en el marco de la orientación hacia la
organización empresarial, la Media Vocacional presenta un énfasis en tecnología
de computadores, tendiente a obtener egresados formados para ser útiles y
activos en la comunidad, mediante el desarrollo del pensamiento complejo y la
investigación científica y tecnológica, las cuales son fundamentales para generar
estrategias efectivas en la creación de empresa. A su vez, dentro de la Misión se
afirma que los estudiantes se forman de manera integral para que lideren
procesos de aprendizaje académico que luego les permita sobre salir por su
autosuficiencia ocupacional.

La institución cuenta con una filosofía clara, basada en la formación integral de los
educandos, en relación con los derechos humanos,la convivencia y la
tolerancia,para ser líderes y gestores de paz. Esa gestión va encaminada a
establecer criterios y propósitos para que sea un lugar de enriquecimiento
personal y grupal donde se comparta la experiencia formadora, entre el
estudiante, el padre de familia y los docentes, es decir entre los integrantes de la
comunidad educativa. De esa manera se cumple con el propósito institucional de
transmitir los valores en familia para beneficio de la comunidad y su entorno dentro
de los lineamientos educativos basados en la “transmisión del Saber, la Ciencia y
la Virtud”. Esta filosofía fue creada para el fortalecimiento de la personalidad de
los estudiantes y que de esa forma estén en condiciones de demostrar excelentes
resultados académicos a través de la adquisición de conocimientos apropiados
que les permita obtener las herramientas necesarias para el saber hacer en
sociedad.

Figura 1. Entrada del Colegio principal Colegio Psicopedagógico el Arte del Saber.

4.2 MARCO LEGAL

4.2.1 En la Resolución 2343 de 1996

En el apartado de Indicadores de Logros para la Educación Formalen Lengua
Castellana (2006: 305-306), correspondiente a Grado Décimo, podemos observar
los siguientes enunciados referidos al tema de la escritura y la experiencia literaria
en general:

 Identifica la obra literaria como producto estético y la relaciona con las demás
producciones culturales.
 Explica la intención, la estructura semántica y las estrategias textuales
empleadas en sus producciones orales y escritas, y en las de los demás.
 Interpreta y explica variables semánticas, sintácticas y pragmáticas que
determinan los textos y los actos comunicativos.
 Expresa su pensamiento abstracto e ideológico a través de textos y otros actos
comunicativos.
 Produce ensayos en los que desarrolla en eje temático, fija un punto de vista
frente al mismo y sigue un plan textual determinado previamente.
 Genera y utiliza métodos y tecnologías para la búsqueda, organización
almacenamiento, recuperación y aprovechamiento de información, según
necesidades e intereses de comunicación.

 Ejercita recursos de la lógica y de la dialéctica del lenguaje, para sustentar sus
posiciones teóricas y sus puntos de vista.
 Produce diferentes tipos de textos en los que se evidencia un estilo personal.
 Reconstruye en la interacción con los demás, la ética necesaria para la
comunicación y actúa en concordancia con la misma.

Por consiguiente, los estudiantes de Grado Décimo deben encaminar el
conocimiento de la Lengua Castellana no solamente en lo referente a la lectura
general y la literaria, sino también a la escritura, incluyendo aquella con valores
estéticos, es decir literaria.

4.2.2 En los Estándares Curriculares
Según los Estándares Curricularesen Lengua Castellana del Ministerio de
Educación Nacional para Grado Décimo, el estudio del lenguaje en la educación
media debe enfocarse a un trabajo de apropiación, además de un uso adecuado
tanto en la lectura como en la producción de textos. Así, mediante el ejercicio se
contará con un proceso significativo y cultural, teniendo un objetivo claro que
consiste en mantener la autonomía tanto del estudiante como de la institución.
Igualmente, debe tenerse claro que los alumnos han de convertirse en personas
competentes para leer y producir textos que circularán en el medio social.
Ejemplos de esa producción textual son las cartas, ensayos, hojas de vida, etc.,
ejercicios para los cuales es de indiscutible necesidad trabajar en el aula de clase
aspectos como la gramática, la ortografía y la caligrafía.

La organización actualizada de los estándares en lengua castellana, dada por el
MEN comprende los siguientes aspectos:
 Producción de textos
 Comprensión de textos
 Literatura como abordaje de la perspectiva estética del lenguaje
 Otros sistemas simbólicos
 Ética de la comunicación.
Cada uno de tales aspectos comprende un saber específico y una finalidad de ese
saber. En tal sentido, es importante no confundirlos con objetivos o con los temas
y subtemas a desarrollar en clase.
Desde la perspectiva de los estándares curriculares en castellano para Grado
Décimo, frente a la consolidación de una actitud crítica el estudiante fortalecerá
sus potenciales a través de la producción discursiva oral y escrita y de unmayor
conocimiento de la lengua castellana, que le permitan responder a las
necesidades de las personas que lo rodean y, en general, de todo su contexto
comunicativo. Según el mismo MEN, esta actitud críticase fortalecerá también en
el conocimiento de la obra literaria. Por otro lado, también se tiene el lenguaje no
verbal, el cual busca ayudar a la expresión crítica y argumentada de
interpretacionesque aborden los aspectos culturales, éticos, afectivos e
ideológicos de la información que se encuentra a través de diferentes medios. Las
actividadescognitivas implicarán un nivel mayor de comprensión, una capacidad
razonable más segura y una construcción discursiva más difícil, en las cuales
entrarán en juego los saberes conceptuales construidos hasta el momento en
relación con la lengua y la literatura (MEN, 2001). Lo anterior se configura
especialmente en los siguientes enunciados textuales:

• Comprendo el valor del lenguaje en los procesos de construcción del
conocimiento.
• Desarrollo procesos de autocontrol y corrección lingüística en mi producción de
textos orales y escritos.
• Caracterizo y utilizo estrategias descriptivas, explicativas y analógicas en mi
producción de textos orales y escritos.
• Evidencio en mis producciones textuales el conocimiento de los diferentes
niveles de la lengua y el control sobre el uso que hago de ellos en contextos
comunicativos.
• Produzco ensayos de carácter argumentativo en los que desarrollo mis ideas con
rigor y atendiendo a las características propias del género.
4.2.3 En los Lineamientos Curriculares en Lengua Castellana
Esta norma, emanada también del Ministerio de Educación Nacional, en el año
2003, está enfocada especialmentea los temas de la lectura y la escritura. En
cuanto a esta última plantea la necesidad de que al realizar textos no solamente
debemos tener como base unas reglas lingüísticas para dar cuenta de algo, sino
que se trata de un proceso llevado a cabo de manera individual, en el que se
adquieren los saberes, las competencias y se generan los intereses. En ese
sentido, se asume el acto de escribir creativamente como la posibilidad de
producir mundos partiendo específicamente del lenguaje como materia
fundamental; mundos plenos de significados, para cuya creación también la
escuela ha de aportar desde el estudio de la lengua.

Para el caso, el MEN nos presenta algunas consideraciones adicionales, a la vez
que nos da a conocer a los autores más representativos sobre el hacer de la
escritura en el aula, así:

Respecto a los sistemas de significación, es posible pensar en
cuatro niveles de trabajo pedagógico sobre los mismos:lectura,
escritura, oralidad, imagen. En este punto, es importante la
claridad sobre las formas de acercamiento de los niños a la lengua
escrita en los primeros años de escolaridad. Los trabajos de Emilia
Ferreiro, Liliana Tolchinski, Ana Teberosky, Gloria Rincón y Olga
Villegas son un referente obligado. Según estas investigaciones, el
manejo del código alfabético convencional es un punto de llegada
y no un punto de partida en el desarrollo natural de la significación
en el niño. Por tanto, los enfoques que toman como punto de
partida el fonema, la sílaba y la palabra, poniendo el énfasis en la
relación sonido/grafía, no son pertinentes como iniciación a la
escritura. En este sentido, resulta necesario generar espacios de
significación en los que la escritura cobre sentido social, y el
problemade la fonetización y el acceso al código alfabético serán
una necesidad que aparece de manera natural.(MEN, 2003).

De esta manera, es fundamental poseer un seriado de estrategias que no solo
dejen al descubierto la aplicación de gramática en los textos, sino que den
razónde un contexto, para que esos escritos logren tener una significación
adecuada en la sociedad. Al igual que con el código escrito, la escuela debe
ocuparse por construir otros sistemas de significación como porejemplo el cine, el
cómic, la pintura, la música, el teatro y otros.

A la vez, en la propia formulación de los Lineamientoses fácil observar la
intervención o la influencia de los autores citados frente al tratamiento de los
temas del lenguaje; se puede agregar incluso la opinión de Bajtin quien define el
ejercicio de escritura como un diálogo entre el escritor y sus propios saberes, los
personajes del texto, otras obras literarias y los lectores. Como consecuencia en el
texto resultante debe establecerse una conexión concreta del lector con el autor, lo
que explica el hecho de que la palabra escrita se convierta en objeto del
entrecruzamiento detodas las voces de la cultura.

4.3 MARCO CONCEPTUAL
4.3.1 Acerca de los talleres literarios
Si bien es cierto que suele manejarse el concepto de taller, incluso desde la propia
etimología de la palabra, y el concepto de lo literario desde múltiples acepciones,
la diversidad de actividades que suelen tenerse en cuenta bajo tal expresión no
son fáciles de delimitar y mucho menos de definir en términos corrientes. Surge
entonces la dificultad, y a la vez la riqueza conceptual respecto a lo que puede
denominarse Taller Literario.

En términos generales podemos considerar que los talleres literarios son
reuniones de aspirantes a escritores o a poetas, donde en cada sesión se asume
un diálogo alrededor de un tema específico, además de exponer o dar a conocer
entre los participantes algunos relatos inéditos, poemas u otros textos elaborados
por los mismos participantes, para de esa manera empezar a socializarse en
cuanto creadores, y de paso, rompiendo con el aislamiento que suele generar el
temor a mostrar la propia escritura ante el público lector u oyente.

Albeiro Flórez (en Mantilla y Giraldo, 2000:33) Nos explica que el acto de escribir
lleva un proceso realmente dispendioso y debe poseer una dedicación frente a lo
que se está creando, puesto que no se podría afirmar en términos definitivos que
se puede enseñar a escribir literaria o creativamente, pues se trata de un ejercicio
que llega a consolidarse sobre todo a partir de la práctica, aunque en muchas
ocasiones para quien cuenta con la condición natural para ser escritor basta con
un contacto, una amistad, la participación en tertulias sin ánimo dictatorial, unas
observaciones de algún experto o un estímulo en el momento oportuno, para que
alguien decida o defina su destino de escritor. Es en este último sentido que suele
atribuírsele validez y efectividad a los talleres literarios.

Pero debe tenerse en cuenta que para obtener un resultado adecuado del taller
se debe realizar un seguimiento cuidadoso y riguroso de acompañamiento, ya que
al final lo que se pretende es forjar una disciplina de escritura cuyo resultado
pueda ser publicado. Seguimiento y acompañamiento que en el caso de la escuela
requiere, entonces, que el taller literario también se adentre en el campo de la
didáctica, tanto para la lectura como para la escritura artística.

El primer paso para la aplicación del taller es la elaboración de materiales
prácticos y llamativos, que logren atrapar a todos los participantes, que en
ocasiones traen un concepto errado frente al taller, en tanto que el segundo trata
de fortalecer el espíritu creativo con una imaginación intuitiva. En este sentido,
como lo sugiere Darío Arguello, se debe tener muy claro que el taller no es una
clase rutinaria de español y/o literatura, pues el tallerista prepara con anterioridad
un trabajo didáctico que se debe aplicar con suma claridad y efectividad sin dejar
que la monotonía invada ese espacio. (2005: 26 – 27)

Un taller literario, además de aportar la disciplina para la escritura también ayudaa
sus participantes a formarse primero como lectores y luego como escritores.
Después de tanta lectura y relectura “salen esos demonios, como lo dice
Niezstche”. (En Mantilla y Giraldo, 2000: 132). Los cuales en varias oportunidades
son los inspiradores protagonistas de un poeta o de un narrador. Por esto el
tallerista requiere de unas condiciones y motivaciones particulares entre las que se
conjuguen el gusto por el quehacer literario, más ciertas aptitudes de orden
didáctico o pedagógico. Él (o ella), sin ser necesariamente el centro de cada
sesión juega un papel muy importante, y en el caso de los talleres escolares será
siempre punto de referencia para el estudiante.

Es posible que quien asuma las actividades como tallerista puede llegar a ser un
escritor o un poeta. De todas maneras no se puede afirmar que todos accedan al

taller en igualdad de condiciones o con las mismas expectativa; cada uno es
poseedor de su propio nivel y de su propia actitud y aptitud para lograr sus
posibilidades en el campo de la escritura.

Para Rodrigo Escobar Holguín,“un taller literario es un lugar donde se desarrolla la
habilidad de hacer algo, mediante la práctica disciplinada y compartida con otros
que están allí con el mismo propósito”. (En Mantilla y Giraldo,2000: 135). Lo que
nos permite entonces afirmar que el Taller Literario es un espacio de intereses
comunes que busca satisfacer ideales no sólo individuales sino sociales, pero todo
con un orden lógico, pues no se puede establecer un taller desde la nada, y
mucho menos si no se tiene un objetivo claro.

4.3.1.1 Tipos de actividad en un Taller Literario. Al realizar un taller literario se
debe tener un seriado de actividades, como juegos de roles o juegos de palabras,
hasta competencias de los mejores escritos en el menor tiempo posible, que sean
de ayuda para incentivar a los participantes; de esta manera se tiene una
motivación en la realización del taller. El mismo Escobar Holguín nos aconseja
seguir un orden jerárquico el cual él distribuyede la siguiente manera:

4.3.1.1.1 Actividades de base. Constituyen la búsqueda que se realiza alrededor
del propósito del taller. Aquí se tienen en cuenta los contenidos fundamentales
para asignar un rumbo adecuado a la actividad. Se considera que existe una
dimensión de afectividad, no sólo desde el punto de vista de la labor sino de los
participantes entre sí, lo que viene siendo un factor importante ya que permite
lograr la permanencia de las personas en la actividad del taller. En este aspecto
entra también la conexión del coordinador con los participantes, ya que se juega
con la sensibilidad e imaginación de cada persona para realizar un escrito, así sea
mínimo.

4.3.1.1.2 Actividadespara desarrollar habilidades básicas de escritura
creativa. Independientemente de que el fin último de las actividades de taller está
enfocado a la realización individual de textos literarios, dentro y fuera del mismo
taller, es necesario que los participantes accedan al conocimiento y manejo de las
actividades básicas de escritura; es decir, que éstas constituyen el fundamento en
manejos como el gramatical, el lexical, el ortográfico y otros; actividades que
conllevan la posibilidad de un buen desempeño escritural. No es suficiente con
solamente desear buenos resultados textuales o tener las condiciones personales
para hacerlo, sin que se cuente con esos presupuestos provenientes de la
formación en el manejo escrito de la lengua.

4.3.1.1.3 Actividades para desarrollo habilidades de creación literaria. Aquí se
tienen en cuenta las diferentes habilidadesrelacionadas con la lectura y el análisis
textual. Pero tal vez lo más importante sea diferenciar el desarrollo de habilidades
mediante diferentes ejercicios, como el de plantear una narración corta sobre un
tema dado. En cuanto al género lírico podría dividirse el trabajo en el
reconocimiento teórico de los factores propios que la poesía (reconocimiento de
figuras literarias, rima, ritmo, métrica, otros), de un lado, junto con la actividad
creativa propiamente dicha; sin perjuicio de que eventualmente un poema pueda
tener origen en un ejercicio. (En Mantilla y Giraldo, 2000: 136).

4.3.1.2 Variables de polaridad para analizar un Taller Literario

 Lectura / Escritura.Según el mismo Rodrigo Escobar Holguin, para poder
definir los conceptos de lectura y escritura es necesario plantearse dos
preguntas importantes, las cuales permiten una reflexión más a fondo: “¿De
dónde vienen los textos estudiados en el taller, y quién los produce? ¿Es un

taller donde se estudian textos que han sido producidos por otros, no
participantes, por fuera del taller?”(2000: 142).

Los textos estudiados pueden ser de los participantes, quienes los han
producido fuera y los traen al taller. O pueden ser textos que se elaboraron
durante la jornada de taller. En otro caso, si llega a suceder un problema de
escritura,como iniciar con un texto narrativo y terminar con un poema, entonces
es necesario recurrir al estudio de textos ajenos para lograr entender la
temática que se manejará durante la sesión.

 Objetivos específicos /exploración abierta.Frente a este tema es muy
posible que en un taller literario no se tenga un objetivo específico, claro y
conciso; entonces el taller será una exploración que mediante su proceso
estipulará por sí solo lo que quiere lograr. En la mayoría de las veces esto
dependerá de la capacidad de síntesis de los diversos objetivos individuales.

 Jerarquía /acracia. El taller podría definirse entre acudir a una organización
jerárquica solamente en caso extremo o de necesidad de comunicación con el
exterior; o podrá decidir que siempre exista una dirección, pero en rotación de
personas, según quién domine mejor los temas sucesivos que se vayan
tratando. O podría determinar si es más seguro contar con una dirección
personal estable, al modo tradicional.

4.3.1.3 Los géneros y el taller. Un factor importante en los talleres literarios son
los géneros que han de tenerse en cuenta dentro de la realización de actividad
escrita. El mismo autor Escobar Holguín, se pregunta: “¿Podrá ser que ciertos
géneros se prestan más que otros a ser tratados en un taller literario?”(2000:144).

Basando nuestra respuesta en los argumento del autor, se podría pensar que la
poesía y el cuento pueden ser los que más se ajustan a los propósitos de un taller
literario. A primera vista la novela y el ensayo parecerían extraños a la modalidad
de taller; sin embargo, existen pruebas de que en algunos talleres se han
producido novelas colectivas, caso que permite determinar la posibilidad de
manejar variedad de géneros y no sólo basarse en lo que cotidianamente se
trabaja en un taller.

La variedad de géneros que se manejen en un taller depende de los objetivos que
se quieren llevar a cabo; además, también depende de los intereses de los
participantes. Por otro lado, podría darse una exploración de varios géneros.
Finalmente, se puede afirmar queparticipar en un taller literario es algo valioso, y
más cuando en realidad se tiene un contacto directo y efectivo con la lectura y la
escritura.

4.3.2. Acerca de la escritura creativa

Como bien lo hace ver Carlos Alberto Jiménez Vélez (2003: 64) en su experiencia
frente al tema, la escritura es una destreza que se adquiere y se perfecciona con
el paso del tiempo, ya que cualquier persona puede traer consigo un seriado de
habilidades que le permiten ser escritor o escritora, los cuales se deben poner en
práctica día a día para llegar a adquirir un estilo adecuado, y de esta manera no
quedarse tan solo en conocimientos y ejercicios vagos.

De otro lado, se debe contar con dos reglas mínimas que pueden servir de
lineamientos prácticos para ir adecuadamente en el rumbo de ser escritor. En
primera instancia,disponer de algunos textos de escritores ya connotados, en los

que podamos identificar cualidades y aspectos que sean afines con nuestra
escritura, o incluso que nos sirvan de modelo o de posibles puntos de imitación, en
un comienzo. Sin embargo, con el trascurso del tiempo y de nuestra propia
experiencia, nos iremos independizando de esa marcada influencia.

En segundo lugar la necesidad permanente de acceder a la lectura, pues sin duda
lectura y escritura, son inseparables. Por eso, uno de los principios básicos en los
que apoyamos el proceso de formación como escritores es precisamente el de ser
lectores: escribir es una manera profunda, crítica y placentera de leer los sucesos
de la vida, los escritos de los demás y los textos propios. Nos dice Jiménez Vélez
(2003:121) que la lectura estimula la experiencia de reflexión, nos vuelve
autocríticos, además de estar presente en cada una de nuestras etapas no nos
abandona con el paso del tiempo. Un libro puede llegar a ser el mejor amigo y
confidente en cualquier momento, es leal a su lector y por más olvidado que lo
tenga, siempre que lo retoma da sus mejores líneas para que este lo pueda
disfrutar.

Debe recalcarse el hecho de que para llegar a ser buenos lectores debemos
descifrar todo aquello que encierra una frase, pues más allá del simple contenido
literal son múltiples los mensajes y contenidos que vienen implícitos en el texto;
además de lo que transmiten las imágenes y otros textos adicionales que pueden
incluirse junto al texto escrito. Acogiendo estos lineamientos es posible llegar a
hacer un buen lector y tal vez un escritor con buen estilo.

Para lograr acercarnos a una definición clara de lo que es la escritura creativa,
debemos partir de conocer el funcionamiento cerebral frente a este quehacer; ya
que el acto escritural es sobre todo el resultado del funcionamiento de ciertas
regiones cerebrales.

Jiménez Véleznos dice que “la escritura como proceso cognitivo no sólo se basa
en el conocimiento, la experiencia y la memoria, sino que existen otro procesos
ligados a la escritura como aquellos que tienen que ver con la percepción
profunda relacionados con la posibilidad de la intuición y de la comprensión de un
problema de manera instantánea”. (2003: 67). Es así como esta red trabaja en
forma cooperativapara entregarnos procesos intelectuales superiores, de gran
importancia para la cultura y creatividad humana.

En el momento en que se ejecuta la escritura, quien lo hace no solo puede
referirse a la realización motora o cognitiva de ésta, puesto que cuando un escritor
inicia este proceso está casando de antemano el cerebro motor emocional con el
cerebro lógico, lo que indica que el primer proceso de la escritura debe involucrar
lo que se escucha y lo que se dice.

Es desde allí de donde se parte para decir que un escritor nace con sus semillas
creativas, o como se diría, con una vocación para hacer de las letras un arte;
pues, se ha insistido, no es posible enseñar a elaborar escritos que se basan
especialmente en el sentimiento o en el alma; frente a esas potencialidades
creativas el taller puede aportar algunos elementos escriturales y otros
lineamientos que contribuyan a mejorar aquello que sale de la emoción o del
sentimiento.

Si pensamos en un taller de escritura creativa, la reflexión debe enfrentar
problemáticas inherentes al lenguaje verbal, a sus niveles y funciones, a sus
posibilidades de representación, a su capacidad de originar imágenes; en fin, a su
potencia simbólica y generadora de mundos posibles.El talento literario o vocación, como se le llama, en ocasiones no basta, puesto
que muchos dicen poseerla y por ende han dejado de lado mil cosas de su

vida,como el amor y la fortuna, a veces todo a cambiode nada;si se tiene una
vocación aislada de imaginación, incluso de autocrítica, no funciona, pues es un
conjunto donde se entrelazan imaginación y talento para obtener un buen
resultado. Todo ser humano es poseedor de una vocación cuya realización no le
implique mayor esfuerzo, es decir la desarrolla con la experiencia del trabajo, lo
que, obviamente resulta muy fácil, tornándose incluso en algo rutinario. Si
aplicáramos esta circunstancia a la actividad de un escritor, seguramente
obtendríamos obras mal elaboradas, pues carecerían del rigor necesario para una
producción en profundidad. Es decir, que la imaginación y la vocación requieren
de una disciplina y de un control, especialmente tratándose de la actividad escrita.

No es de extrañar que los principiantes siempre tengan tropiezos ante sus
primeras etapas de escritura. Al respecto, Carmelo M. Bonet nos indica:

Se ha propuesto escribir algo: un cuento, un ensayo, una poesía…
Se encierra en su escritorio y prepara la mise en scéne. Pero
¡horror! no le sale nada. Desesperante esterilidad del espíritu. Se
convence de que no ha nacido para escribir. Tira el papel, lápiz o
lo que sea y se larga a la calle. (1973: 12)

Lo que el aprendiz de escritor no sabe es que hasta los mejores autores pueden
poseer este problema,aclarando que no se daría por vencido en el instante que se
sienta sin tener respuesta de su cerebro, puesto que su antídoto es el ejercicio
tanto de la lectura como de la escritura, lo cual conlleva a que la mano se suelte y
de esta manera afloren las ideas más escondidas.

Se podría decir que aquello que facilita el acto de escribir es la conocida
inspiración, un fenómeno que puede provocarse de manera artificial con el propio
ejercicio de la escritura, que a la vez podría acompañarse del dialogo y el
intercambio con otros; nada mejor que contar historias en forma oral antes de

plasmarlas.Así por ejemplo lo hacía Madame De Stael, quien conversaba sus
libros sin todavía haberlos escritos (1973: 15).

En términos prácticos y un tanto estrictos, se debería mantener un entrenamiento
semejante al de un deportista. Así suele suceder con los escritores profesionales,
ellos mantienen una rutina diaria de escritura para estimular el proceso creativo
frente a las letras. Según Darío Arguello, se recomienda a los principiantes que
quieren mantener su vigor y fortaleza ante la escritura, iniciar con el mejor
“gimnasio casero”, llamado diario personal, el cual aunque se escriba de rapidez
es un ejercicio que con el tiempo va puliendo aquellos detalles que tal vez en el
momento de escribirlos no se notaron, pero al realizar una nueva lectura
encontramos palabras sin sentido que se deben perfeccionar. Escribir todas las
noches, o con cierta frecuencia, las impresiones del día, es una práctica benéfica
no sólo para vencer esa pereza del espíritu que endurece la mano, sino también
para acostumbrarse a observar y a observarse (2005:29 – 30).

El mismo Bonet considera que otro factor importante que acontece entre los
escritores es la urgencia de encontrar la fama a la vuelta de la esquina y así
conquistar un premio o ver impresa su supuesta obra de arte, lo cual no permite
un proceso lento y apropiado para penetrar un tema. Un autor con afán carece de
ocio para procesar sus escritos,dando como resultado textos carentes de
sedimentación, que con el paso de los años se hunden en el olvido “porque el
tiempo no perdona lo que se ha hecho sin él”.(Carmelo M. Bonet, 1973: 12).

4.3.2.1 Creación Poética

Para este aparte nos basaremos especialmente en el autor portugués Aguiar e
Silva quien nos hace saber que en el siglo XVIII la creación poética se obtenía de
la imitación de una realidad. (1989: 104 – 157). Si nos remontamos a la historia

Platón y Aristóteles en sus obras desarrollan las primeras teorías del concepto de
imitación o “mimética de la poesía”. Aunque no coincidieran con la misma
definición.

Observamos que Platón, en La República, ve la imitación como algo esporádico y
no algo que contenga toda la atención posible, lo que lleva a que el autor produzca
todo de una forma aparente y no de manera real. En Cratilo también presenta un
resultado de mimesis el cual quiere mostrar una realidad apoyada a través de
imagen, se podría decir que trae más un resultado simbólico.

Según Aguiar e Silva: “en Aristóteles el concepto de mimesis desempeña un papel
muy importante, tanto en la caracterización de la naturaleza de la poesía, como en
la justificación de está. En la génesis de la poesía interviene la tendencia a la
imitación, congénita en el hombre”. (1989:104).

A pesar de estos dos conceptos totalmente opuestos frente a la mimesis nos dice
el mismo autor: “toda obra poética – como toda obra de arte –tiene que mantener
una relación de semejanza y de adecuación con una realidad natural ya existente”.
(1989: 105).Es así que hasta el siglo XVIII, siempre se dijo que la creación poética
provenía de imitaciones o copias.

Sin embargo y a pesar de que siempre se mantenía la posición de la imitación por
parte de la poesía frente a lo real, en la segunda mitad del siglo XVIII esta teoría
empieza a sufrir una serie de rupturas, llegando finalmente a su decadencia,
puesto que terminan negándose que todas las artes poseen un ideal imitativo.

De otro lado, según el mismo Aguiar: “el concepto de creación adquiere con el
romanticismo un sentido absoluto, y la poesía recobrando el significado original
de su étimo griego, anhela crear un mundo, y no describir, ni siquiera expresar, el

mundo”(1989:107) Por esto tal vez la creación poética es una realidad algo
escalofriante para muchos, un recinto donde brotan pensamientos rebeldes, los
cuales tan sólo buscan un modo de escapar: es lo que busca siempre un artista,
bien sea escritor o pintor:“expulsar toxinas que marcan su cuerpo con recuerdos
que en algún momento causaron dolor o daño a su ser”. (1989:108).

Un ejemplo en ese sentido lo tendríamos en Mallarmé y en general los poetas
malditos, los cuales buscaban tachar esa sociedad que siempre estuvo en contra
de su opinión frente a su estilo de vida, y qué mejor que mostrar esa opinión a
través de la escritura, que en algún momento no fue permitida, pero que al igual
hoy consigue tener vigencia y ser promulgada a través de ciertos estilos de vida
de nuestra época.

Entonces, frente a la creación poética se podría decir en primera instancia que la
forma simbólica e imaginaria en un escrito está presente de una u otra forma. Por
otro lado, la unión entre la actividad consiente y la inconsciente, aunque sea un
poco pretencioso medir los límites de cada una, también aparecen dentro de los
textos que al final se obtienen. No se podría dar una medición lineal en lo que
compete a la invención y la ejecución o también entre inspiración y trabajo, ya que
son actos que un autor utiliza a criterio propio.

Pero se puede decir que al final el poema llega a ser producto de una revelación
de sentimientos ocultos vividos especialmente por su creador, que con una estricta
labor y rigurosa realización puede obtener una obra para satisfacer las
necesidades de un lector determinado. Por consiguiente, el poeta posee una
especie de energía espiritual que logra conectar pasiones de su interior con
vivencia de su exterior; por esto el artista de ninguna manera puede desligarse de
sus sentimientos.

En el romanticismo el concepto de imaginación adquiere una gran importancia, ya
que ésta es la facultad que permite conjugar, en un orden inédito, las imágenes o
los fragmentos de imágenespresentados a los sentidos, construyendo una
totalidad nueva. La imaginación disocia los elementos de la experiencia sensible y
reúne después las diversas partes de un objeto.

Entonces, la imaginación es el equivalente, en el plano humano, de la misma
fuerza creadora infinita que plasmó el universo; y el poeta repite, en la creación del
poema, el acto divino de la creación originaria y absoluta. La imaginación
secundaria, facultad propia del poeta, reelabora y confiere expresión simbólica a
los elementos proporcionados por la imaginación primaria, y su genuina tensión de
los contrarios.

4.3.2.2 La competencia Comunicativa en literatura.

La competencia comunicativa es una capacidad del individuo para expresar de
manera adecuada y correcta sus pensamientos. Según Carlos Alberto Rincón,

Desde niños adquirimos un conocimiento no sólo de la gramática
de nuestra lengua materna sino que también aprendemos sus
diferentes registros y su pertinencia; somos capaces de tomar
parte en eventos comunicativos y de evaluar la participación
nuestra y la de los otros.(2009).

Con lo que se puede afirma que esta competencia es integral, debido a que
involucra actitudes, valores y motivaciones en relación con la lengua. Esta
adquisición debe estar ligada a una experiencia social, a unas necesidades, a una
motivación y a una acción. El único y verdadero sentido de las lenguas humanas
sólo se comprende en el ámbito natural de su uso, para así permitir la
conversación o la interacción comunicativa.

De esa manera, la competencia comunicativa requiere no sólo de la habilidad
para manejar una lengua, sino también de saber ubicarse en el contexto
comunicativo de cada comunidad específica y en sus contextos sociales,
culturales e ideológicos.

El mismo C. A. Rincón cita a Dell Hymes, para dar una definición adicional sobre
el tema:

La competencia comunicativa es el término más general para la
capacidad comunicativa de una persona, capacidad que abarca
tanto el conocimiento de la lengua como la habilidad para utilizarla.
La adquisición de tal competencia está mediada por la experiencia
social, las necesidades y motivaciones, y la acción, que es a la vez
una fuente renovada de motivaciones, necesidades y experiencias.
(2009)

Entonces, esta competencia es una necesidad para el hombre en el momento de
su interrelación con los otros, además de demostrar que es un buen ejercicio para
la expresión de forma motivacional.

Y ya específicamente en relación con la competencia literaria,Martha Luna y Gloria
Sanzconsideran que ésta incluye las habilidades que normalmente se conocen en
la compresión lectora, sin embargo es de resaltar que se debe ir más allá, ya que
es necesario analizar varios puntos de vista en un texto, y más si es literario. Aquí
los autores nombran “la comprensión de sus significados, la compresión de las
convenciones literarias y de las técnicas que los hacen sustancialmente diferentes
de los textos escritos funcionales”. (1992: 488). Pues la competencia literaria debe
desarrollar en los estudiantes la habilidad de la expresión, así puede lograrse la
utilización de la lengua no sólo como medio simple de comunicación de ideas, sino
además como medio de expresión de vivencias y de sentimientos.

Para lograr verificar que la competencia literaria se está adquiriendo en forma
correcta es necesario tener en cuenta aspectos como los que nos resaltan las
mismas autoras:

 Tiene suficientes datos sobre el hecho literario
 Conoce autores, obras, épocas, estilos, etc.
 Sabe leer e interpretas un texto literario
 Sabe identificar e interpretar técnicas y recursos estilísticos
 Conoce los referentes culturales y la tradición
 Tiene criterios para seleccionar un libro según sus intereses y sus gustos
 Incorpora la literatura a su vida cotidiana
 Disfruta con la literatura. (1994: 489).

Se debe tener en cuenta, además de los elementos anteriormente nombrados,
que los maestros brinden a sus estudiantes un seriado de contenidos acordes y
llamativos a su proceso de aprendizaje o al grado que se encuentre cursando.

4.3.3 Acerca de la relación música y literatura

Es evidente que las diferentes artes no son entes independientes de manera total,
sino que, por el contrario, entre ellas y dadas condiciones de manifestaciones
estéticas y espirituales, se establecen relaciones mutuas, pues al fin y al cabo el
elemento poético y estético que las identifica les permite mantener diferentes
afinidades. Así como por ejemplo, y para efectos de un ejercicio investigativo
como el que nos ocupa, es necesario resaltar la relación e intercambio que
siempre ha mantenido la música y la literatura, incluso desde sus propios
orígenes, especialmente si tenemos en cuenta que en un comienzo música y

poesía compartieron, sobre todo entre los griegos, la misma intencionalidad
estética, y comunicativa y los mismos espacios y momentos.

Blasina Cantizano Márquez, en artículo para la Revista de Estudios Literarios
realiza un recuento frente a la relación de la música y la literatura, pues como ya
se dijo, esa unión posee una gran huella en la historia por cuanto las artessiendo
cada una modalidad especifica, en un punto o momento determinado logran unir
ideales. Inicialmente las artes no cumplían funciones específicamente estéticas ni
poseían un ámbito disciplinar propio, sino que tuvieron más bien una función
pragmática. (2005).

Hubo un momento en la historia del ser humano en que lo urgió la necesidad de
expresar sus sentimientos, para lo cual seguramente empezó utilizando algunos
movimientos del cuerpo y acompañándolos con sonidos, que con el paso del
tiempo se fueron tornando en ritmo que al final habría de condensarse en
melodías y palabras. Ahora bien, haciendo énfasis en la literatura se aprecia que
antes de ser escritafue expuesta o compartida de manera oral en cuentos,
historias y leyendas que trascendían de generación en generación, pero que al
igual que la música, para ser compartidas en público debían tener un timbre, tono
e incluso una entonación y ritmo adecuados para ser entendidas. En estos casos,
la voz es la herramienta principal, el medio con el que la palabra evoca imágenes,
lugares y personajes, imaginarios o reales. En la narración oral la palabra toma
vida, transmite sentimientos o experiencias diversas, es la forma en la que una
simple historia pasa a tener un efecto literario.
Sin embargo, y pese a la unión que en un comienzo tuvieron la literatura y la
música, con el paso del tiempo y debido a su evolución tomaron caminos
diferentes, cada una con sus propias características, géneros y autores. Pero se
ha visto que en las últimas épocas la música ha vuelto nuevamente a los caminos

de la literatura, para adaptar versiones o traducciones de textos literarios en una
canción, que luego puede ser ofrecida al público en general; una labor que no es
propiamente fácil, pues el tiempo para tratar de reproducir el contenido o mensaje
del texto es muy limitado.
Por su parte, Luis Advis refiere que en la parte musical, partiendo desde Pitágoras
y llegando hasta el siglo XX, los elementos básicos están definidos por una
melódica, una rítmica y una timbrística de relaciones matemático-acústicas
precisas, diferentes del caso de la literatura, donde estos aspectos se presentan
con menos intensidad.El autor nos dice:

La relación de sonidos y la relación de sonido y sentido que
caracterizan respectivamente a la música y a la poesía, se
manifiestan amalgamadas también desde el surgimiento de las
lenguas romances, aspecto que se va formalizando cada vez más
hasta que aparezca -como un eco de la musicalidad de los versos
griegos y latinos- la métrica de los tiempos modernos y
contemporáneos. Esta formalización se vería más tarde
enriquecidapor la consciente voluntad de sonoridad musical casi
pura, en la gran corriente gravitante del simbolismo francés de
hace ciento treinta años, especialmente con Verlaine o Mallarmé,
elemento que repercutirá a su modo en el Modernismo surgido con
Darío y más tarde, en toda la poesía hispanoamericana. Como un
ejemplo particular, pensemos en nuestro Huidobro con su Canto
VII “Altazor” o el cubano Guillén, muchos de cuyos trabajos exigen
una lectura con una notoria traslación a la rigidez rítmica musical,
aspecto visible en las propias interpretaciones que el poeta
grabara hace más de cuarenta años.(1999)

A pesar de que la literatura y la música son artes autónomas, podemos observar
que desde los griegos las dos requieren estar unidas, ya que una se hace
complemento de la otra. Recordemos, por ejemplo, la función que ambas
cumplían en la tragedia, y más adelante, cuando durante el medioevo la gran
producción épica y lírica hacíaque lo textual y lo musical de alguna manera
estuvieran unidos. Nombremos, para el caso, la Chanson de Roland” o el no

menos épico Poema de Mío Cid, cuando algún innominado juglar relataba
ayudándose de instrumentos musicales primarios para imitar, de manera por
demás expresiva, a Carlo Magno gimiendo o a Don Rodrigo Díaz batallando.

En referencia al influjo de lo literario en lo musical, no podemos obviar la
importante función cumplida por la literatura en la música, de una fortísima
presencia a lo largo del siglo XIX. Richard Strauss tomará como fuentes a
personajes y descripciones salidas de Lenau y Cervantes, Nietzsche y
Shakespeare, para sus famosos Poemas Sinfónicos.

La música, por otra parte, también ha servido de tema central en la literatura. El
Romanticismo inglés y alemán, desde mediados del siglo XVIII, hace una
referencia constante a ella, hecho relacionado con la natural inefabilidad de este
arte, correspondiente con el sentido de lo inalcanzable romántico.

Desde el punto de vista de Cohen, enla palabra hecha música era normal que se
la llevara el viento al olvido, pues la mayor parte de la población medieval ―desde
los siervos a los reyes― era analfabetas y, por lo tanto, la literatura o la música
escrita eran poco importantes, así que era muy reducido el material que se
documentaba; además el pergamino era escaso y caro, como la tinta y la pluma
de ave, de ahí que la forma usada para que ésta se transmitiera fue a través de la
voz viva, con todas las probabilidades de errores musicales y literarios que ese
modo de transmisión implica fatalmente.Cohen nos lo hace saber así:

Las personas encargadas de reproducir estas canciones de gesta
eran los juglares, herederos y sucesores de los mismos romanos,
quienes tenían por escenario las encrucijadas plazas en donde los
días de feria o de mercado dejaban al descubierto su gran
sensibilidad para interpretar de forma auténtica las canciones que
no eran en ningún momento improvisadas, sino al contrario, era el

resultado del arduo trabajo en la escuela de juglares para
memorizar y perfeccionar su técnica. (1997: 56).

El estupendo contenido literario que sujetaba estas canciones no era simplemente
sobre sucesos de la vida personal de un ser humano aislado, eran sucesos de
toda una sociedad que contaba las hazañas de los emperadores, reyes y héroes
nacionales. Estas composiciones estaban a cargo de los trovadores que,
iluminados por la gratitud de Dios, se sumergían en lo más profundo de su alma
para inspirarse a formar tan célebres obras literarias.
4.3.4 Música y mente

Según investigaciones realizadas desde Platón hasta lo más reciente, se sabe que
es de suma importancia la comunicación de los sentimientos y de la emoción. Los
compositores han demostrado, tanto en sus escritos como por medio de los signos
de expresión utilizados en sus partituras, su fe en el poder afectivo de la música.
Y, finalmente, los oyentes de ayer y de hoy han afirmado con notable regularidad
que la música despierta sentimientos y emociones.

Estas emociones se derivan en gran medida de las situaciones externas en las
que tienen lugar las respuestas a ciertos sentimientos. Así, para Leonardo B.
Meyer: “La música no presenta circunstancias externas, las descripciones de las
emociones sentidas mientras se escucha música son generalmente
emocionales”.(2001:29). Por tal razón, algo que siempre se debe tener en cuenta
son las emociones sentidas por el compositor, el oyente o los críticos, quienes
siempre adaptarán a su conveniencia estos elementos según la posición que
tenga en ese momento.

En su artículo “Música y Cerebro”, Julieta Ramos Loyo afirma:

Los efectos de la música sobre el comportamiento han sido
evidentes desde los comienzos de la humanidad. A lo largo de la
historia, la vida del hombre se ha visto complementada e influida
por la música, a la cual se le han atribuido una serie de funciones.
Ésta ha sido un medio de expresión y comunicación no verbal y,
debido a sus efectos emocionales y motivacionales, se ha utilizado
como un instrumento de manipulación y control del
comportamiento de grupos e individuos. Podemos pensar, por
ejemplo, en las marchas de guerra, en la música tocada en los
supermercados, oficinas o discotecas, los himnos nacionales,
etcétera. También posee una función facilitadora en el
establecimiento y la permanencia de las relaciones humanas, así
como en la adaptación social del individuo a su medio. (2011)
Como bien se sabe, la música estimula y enriquece los procesos sensoriales
cognitivos,como el pensamiento, el lenguaje, el aprendizaje yla memoria, Junto
con los procesos motores, además de incrementar la creatividad, con lo que da
mayor probabilidad de realizar labores de escritura o incluso de arte.
Teniendo en cuenta el tipo de música que se escucha se experimenta diferentes
estados de ánimo. Se puede realizar esta categorización en dos partes
especificas: la primera es aquella música estimulante que aumenta la energía
corporal, induce a la acción y activa las emociones; en tanto que la segunda es
melódica y tiene un ritmo regular, una dinámica predecible, consonancia armónica
y un timbre vocal e instrumental reconocible, con efectos tranquilizantes.

Por otro lado, Natalia Bernabeu Morón en su artículo“La música y el sonido en el
aula de lengua castellana y literatura”, dice que la música, cuya capacidad
comunicadora es más sutil que la de las palabras, es un lenguaje no verbal,
abierto, que permite que eloyente se proyecte en ella, dándole un significado
personal, subjetivo, fruto de esa proyección individual; posee un poder de

evocación superior al de las imágenes: se puede dibujar un paisaje o crear una
atmósfera con muy pocos recursos sonoros. (2001: 132). Bien utilizada puede
tener efectos muy beneficiosos, tanto para el cuerpo como para la mente.

Por otro lado, también se ha comprobado que la música hace posible olvidarse de
lo real por un determinado período de tiempo y dejar volar la mente hacia un
mundo imaginario. Además, abre la puertade entrada a un territorio mágico en el
que el espacio y el tiempo adquieren una nueva dimensión.

Más adelante la misma autorasostiene:“a través de la música los alumnos dan
rienda suelta a su fantasía, asocian libremente, sienten, se emocionan, viven
experiencias estéticas y espirituales, van sacando de sí la maduración interna”.
(2001: 134). De esa manera este seriado de ejercicios contribuye a su crecimiento
tanto personal como social.

4.3.5 La literatura y la imagen pictórica o icónica

Para el presente apartado basaremosla teoría en lo expuesto por el autor Alberto
Manguel en su libro Leyendo Imágenes (2002). Esta unión entre literatura y pintura
ha tenido un seriado de investigaciones desde siglos atrás, las cuales han creado
controversia pero a su vez han demostrado la relaciónque enlaza estas dos artes.
Así, Manguel nos cuenta que autores como el novelista Gustave Flaubert,
conocido por obras como Madame Bovary, se oponía a la idea de emparejar
palabras con imágenes, puesto que sentía que las imágenes pictóricas reducían lo
universal a lo particular.

Igualmente, Manguel se remonta al pasado para aportar un soporte teórico al
presente :“Hacia el siglo XVI, el ilustre ensayista Francis Bacon comentaba que
para los antiguos todas las imágenes que el mundo nos ofrece están guardadas
ya en nuestra memoria desde el día de nuestro nacimiento” (2002:20).Por lo tanto,
todos nos reflejamos de algún modo en la gran variedad de imágenes que nos
rodean.

Las imágenes, al igual que los relatos, pueden brindar información, puesto que
para la mente éstas ocupan el lugar de las percepciones directas, y cuando la
mente afirma o niega que esas sean buenas o malas, entonces las evita o va tras
ellas. Por lo que se puede decir que la mente nunca piensa sin una imagen
mental, con lo que construye un lenguaje hecho de imágenes traducidas a
palabras y viceversa. Nuevamente Manguel resalta:

Si la naturaleza y los frutos del azar son susceptibles de ser
interpretados, de ser traducidos en palabras ordinarias, en el
vocabulario completamente artificial que hemos construido a partir
de una variedad de sonidos y trazos, entonces es posible que esos
sonidos y esos trazos a su vez nos permitan la construcción de
una azar por reverberación y de una naturaleza por reflejo, un
mundo paralelo de palabras e imágenes en el cual podamos
reconocer la experiencia del mundo que llamamos real. (2002:
21).

A diferencia de las imágenes, las palabras escritas fluyen constantemente más
allá del encuadramiento de la página; las cubiertas del libro no demarcan los
límites del texto, el cual nunca llega a construirse por completo como un todo
material, sino sólo por trozos los cuales pueden tener una gran continuidad.

Mientras que las imágenes se presentan de manera instantánea a la conciencia,
contenidas por su encuadramiento, que bien podría ser una pared de una sala, un

museo o el lugar específico donde se vio,con el pasar del tiempo podemos ver
algo más o algo menos de un cuadro, descubrir detalles adicionales, combinar
imágenes, incluso poner palabras que logren describir lo que se ve.

Podríamos decir entonces, que las historias y los comentarios, al igual que los
museos temáticos y los libros de arte, intentan mostrar la experiencia vivida por
cada persona en sus diferentes contextos, aspecto que resalta el mismo Bacon
cuando dice: “por desgracias o por suerte sólo podemos ver aquello que bajo
alguna forma o de algún modo ya hemos visto”.(Citado en Manguel, 2002). Por lo
anteriorse dice que podemos ver aquello para lo cual contamos ya con imágenes
identificables, así como sólo podemos leer en un idioma cuyas sintaxis, gramática
y palabras ya sabemos.

Tanto en la pintura como en la literatura, se tiene la tendencia a centralizar la
representación de la vida humana y su entorno en general, a través de la
descripción de elementos que surgen y constituyen el diario vivir. Desde los inicios
de la civilización, representar la vida humana en la tierra ha merecido una labor
bastante apoteósica en busca de un medio para preservar los momentos
importantes. De ahí, que las manifestaciones de arte rupestre como vestigios
antiquísimos de cualquier civilización encarnen un cuerpo mitad pintoresco y mitad
literario, pues a partir de su pintura suponen seguidamente la lectura de un código
lingüístico.

De otro lado, en esa tradición de la relación escritura y pintura, suelen ser
frecuentes los casos en que desde un texto literario se pueden generar obras
pictóricas, y viceversa. Igualmente las situación en que el tema mismo de la
pintura o de la imagen pictórica puede ser tratado dentro de los contenidos
literarios. Ejemplo de lo anterior podría ser entre muchos otros, el de la famosa
edición ilustrada de El Quijote por el pintor Doré, los muchos poemas y relatos que

ha podido suscitar una obra como La Gioconda, y, en el caso colombiano la
manera como los poetas Luis Carlos López o Luis Vidales escribieron interesantes
versos en relación con el tema.

O yendo un poco más allá, los casos en que en un mismo autor encontramos la
actitud escrita, en forma paralela a la actividad pictórica. Para citar sólo a tres,
recordemos a Ernesto Sábato (Argentina), Rafael Alberti (España) y Héctor Rojas
Erazo (Colombia).

5. MARCO METODOLÓGICO
Por medio de este trabajo se busca implementar un Taller Literario como
estrategia pedagógica que tenga en cuenta elementos discursivos novedosos
como la música y la imagen pictórica icónica. Dichos elementos sirven como
complemento en el proceso de escritura creativa los cuales estimulan el
acercamiento con la palabra y tienen la función de motivar la escritura creativa en
el Colegio Psicopedagógico el Arte del Saber.

Para los talleres se tendrá en cuenta el nombre “La nueva era de la escritura”, ya
que se debe impactar a los participantes con un lenguaje claro y autentico. Por tal
motivo los ejercicios trabajados en cada sesión lograrán capturar toda la atención
frente a lo novedoso.Así pues, se manejarán temas de literatura fantástica en texto
e imagen y acompañándolo con música acorde, en este caso de tipo celta, lo cual
revivirá su imaginación. Igualmente temas de actualidad centrado en los animales
en vía de extinción, mostrando a ellos palabras e imágenes desconcertantes y
música relajante para lograr desbloquear la mente y así producir nuevos textos.

En este proceso se reconocerán las fallas de escritura sobre todo las dificultades
de trasladar el pensamiento y las imágenes al papel. Por esto se trabajara
ejercicios de lectura, donde se verá el trabajo de otros autores para aprender a
reconocer un lenguaje más claro el cual nutrirá el conocimiento frente a las
estructuras coherentes y creativas.

5.1 TIPO DE INVESTIGACIÓN

El presente trabajo tuvo como base una investigación de campo de carácter
cualitativo. En cuanto a investigación de campo, está en relación con lo expuesto
por Cázares y otros quienes la definen como“aquella en que el mismo objeto de
estudio sirve como fuente de información para el investigador” (2000: 18). Es decir
que consiste en la observación directa, y en vivo, de cosas, comportamiento de
personas, circunstancia en que ocurren ciertos hechos; por ese motivo la
naturaleza de las fuentes determina la manera de obtener los datos.

El objetivo de este tipo de observación es reunir información para interpretar
hallazgos y así lograr describir minuciosamente lo que se evidencia dentro del aula
de clase. De esta manera se podrán delimitara los objetivos de la observación
para obtener el resultado final del trabajo y así comprobar si es o no factible
aplicar la propuesta del Taller Literario en las instituciones. Los tipos de
observación que se llevaron a cabo fueron el participante y no participante; para
el primero, como su nombre lo indica,fue necesario tener pleno contacto con los
jóvenes para socializar más acerca de sus dificultades, y para el segundo fue
necesario poner atención a las reacciones de aquellos frente a lo trabajo en las
diferentes sesiones del taller.

Mediante esta modalidad se logró investigar desde el aula de clase las diferentes
posturas del estudiante frente a la escritura, dando como resultado una
recopilación de escritos elaborados en los diferentes talleres y con sus respectivos
temas. Esto fue a través de una interacción entre el maestro, quien propiciaba los
espacios y tiempos adecuados para el ejercicio, y el trabajo de cada estudiante en
su labor de escritor.

En cuanto a investigación cualitativa, tenemos en cuenta